Caroline "Coco" Monnet (Gatineau, 1985)[1] es una artista y cineasta contemporánea canadiense conocida por su trabajo en escultura, instalación y cine.[2] Monnet hizo su debut en 2009 cuando presentó su película "Ikwé" en el Festival Internacional de Cine de Toronto.
Biografía
Monnet creció entre las costas celtas de Francia en Douarnenez y el territorio algonquin de Outaouais, Quebec, y gran parte de su trabajo explora su doble herencia algonquina (Quebec) y francesa (Francia). Se licenció en comunicaciones y sociología en la Universidad de Ottawa y en la Universidad de Granada (España). Es alumna del Berlinale Talent Campus y TIFF Talent Lab 2016.[3]
Vive en Montreal, Quebec, Canadá.[4][5]
Trayectoria profesional
Monnet, conocida como Coco, hizo su debut cinematográfico en 2009 con " Ikwé ", que se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto. En 2015, estrenó un cortometraje llamado Mobilize que utiliza imágenes antiguas de los archivos de la National Film Board of Canada, con una partitura de Tanya Tagaq;[6][7] Fue nominada a los Canadian Screen Awards como Mejor Cortometraje por Roberta (2014) y Mejor Cortometraje Documental por Tshiuetin (2016).[8][9]
Fue premiada con el Golden Sheaf en el Festival de Cine de Yorkton a la Mejor película experimental por Mobilize.[10] Su primer largometraje titulado Bootlegger producido por Microclimat Films fue seleccionado para CineMart y Berlinale Co-Production Market 2016.[11][12] Fue la primera cineasta canadiense seleccionada en la 33 sesión de la prestigiosa residencia Cinéfondation del Festival de Cannes en París.[13][14]
Sus obras han sido expuestas en el Palais de Tokyo (París) y Haus der Kulturen der Welt (Berlín), como parte de Rencontres Internationales (París / Berlín / Madrid), Axenéo7, Plug in ICA, Arsenal Montréal, Arsenal Contemporary NY, Walter Phillips Gallery, Winnipeg Art Gallery, McCord Museum y Museum of Contemporary Art (Montreal) entre otros.[15]
Fue una de las 6 artistas emergentes que consiguió una residencia de 7 semanas en el centro de arte contemporáneo ARSENAL combinada con una exposición en el Museo de Arte Contemporáneo de Montreal. De 2014 a 2016, permaneció en el Arsenal como artista residente. En 2016 asistió al artista estadounidense Mark Jenkins, lo que dio lugar a una colaboración incluida en la exposición individual de Monnet en Axenéo7 titulada "In the Shadow of the Obvious".
Caroline Monnet es autodidacta.[16] Su viaje con el arte comenzó con la esperanza de recuperar su identidad aborigen en la que ha reprimido a lo largo de su vida.[17] En 2010, Caroline Monnet estrenó Warchild en el Présence Authochtone Montréal First Peoples 'Festival en agosto de 2011.[18] En 2012, lanzó Gephyrophobia, un cortometraje entre dos personas que comparten el río Outaouais que se presentó en el Festival de Cine de Cannes. En 2016, fue nominada a un premio Canadian Screen por su película Tshiuetin en el festival internacional de cine de Toronto. En 2017, Caroline Monnet lanzó su documental titulado Emptying the Tank. Monnet demuestra fuerza interior, entereza y dedicación a la salud física y espiritual a través de la lente de la Artista Marcial Ashley Nicholas.[19] En 2014, The Black Case de Caroline Monnet se exhibe en el Festival de Cine Latinoamericano de Vancouver. Esta pieza se inspira en hechos reales para demostrar los traumas insoportables experimentados en las escuelas residenciales.[20]
En 2019 fue uno de los siete directores, junto a Kaveh Nabatian, Juan Andrés Arango, Sophie Deraspe, Karl Lemieux, Ariane Lorrain y Sophie Goyette, de la película antológica Las siete últimas palabras (Les sept dernières paroles).[21] Monnet es uno de los cofundadores de Daphne , el primer centro dirigido por artistas indígenas en Quebec, junto con Skawennati, Hannah Claus y Nadia Myre.[22]
Premios
- Premios de la pantalla canadiense al mejor cortometraje por Roberta (2014)
- Mejor cortometraje documental por Tshiuetin (2016)
- Premio Golden Sheaf en el Festival de Cine de Yorkton a la mejor película experimental por Mobilize (2016)
Filmografía
| Película
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Año
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| Warchild
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2010
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[23]
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| Gephyrophobia
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2012
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[2]
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| Roberta
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2014
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| The Black Case
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2014
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[24]
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| Tshiuetin
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2016
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| Emptying the Tank
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2018
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[25]
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Estilo
El trabajo de Monnet en el cine, la pintura y la escultura trata de ideas complejas en torno a la identidad indígena y la vida bicultural a través del examen de historias culturales.[14] Se interesa por temas de identidad, representación y modernidad.[26] Monnet ha hecho una firma para trabajar con materiales industriales, combinando el vocabulario de la cultura visual popular y tradicional con los tropos de la abstracción modernista para crear formas híbridas únicas. Ella anima a otras directoras a que nunca abandonen sus sueños y a que nunca abandonen el hecho de que son mujeres, que se interpongan en el camino para alcanzar sus metas. Sugiere rodearte siempre de gente que te respete a ti y a tu trabajo y trabajar lo más duro posible y el resto se cuidará solo.[27]
Referencias
- ↑ «Biography». carolinemonnet.ca (en francés). Archivado desde el original el 7 de febrero de 2021. Consultado el 27 de febrero de 2021.
- ↑ a b «Gephyrophobia». National Screen Institute - Canada (NSI) (en inglés estadounidense). 5 de marzo de 2015. Consultado el 26 de febrero de 2021.
- ↑ Kay, Jeremy (3 de agosto de 2016). «Toronto film festival unveils Canadian selections». Consultado el 11 de marzo de 2017.
- ↑ «Martha Street Studio | Caroline Monnet». printmakers.mb.ca (en inglés). Archivado desde el original el 22 de abril de 2018. Consultado el 11 de marzo de 2017.
- ↑ «Six emerging Aboriginal artists in Canada who are inspiring change» (en inglés). Consultado el 11 de marzo de 2017.
- ↑ Canada, National Film Board of, Mobilize, consultado el 19 de noviembre de 2016 .
- ↑ «Indigenous people 'kicking ass on-screen' in new film». CBC News. Consultado el 19 de noviembre de 2016.
- ↑ «Roberta – Festival Scope: Festivals on Demand for Film Professionals World Wide». pro.festivalscope.com (en inglés). Consultado el 11 de marzo de 2017.
- ↑ «Indigenous talent among 2017 Canadian Screen Award nominees». CBC News. 17 de enero de 2017. Consultado el 28 de enero de 2017.
- ↑ «NFB/distribution – National Film Board of Canada». www.nfb.ca (en inglés). Consultado el 11 de marzo de 2017.
- ↑ «CineMart completes line-up for 33rd edition» (en inglés). 10 de diciembre de 2015. Consultado el 11 de marzo de 2017.
- ↑ «Supple Magazine » Berlinale Co-Production Market Matches 36 New Feature Film Projects with International Co-Production Partners». www.supplemagazine.org (en inglés estadounidense). Consultado el 11 de marzo de 2017.
- ↑ «33rd Session». Cinéfondation: Festival de Cannes. Archivado desde el original el 23 de septiembre de 2015. Consultado el 11 de marzo de 2017.
- ↑ a b Dam, Freja. «TIFF 2015 Women Directors: Meet Caroline Monnet – ‘Mobilize’ | IndieWire». www.indiewire.com (en inglés). Consultado el 11 de marzo de 2017.
- ↑ «AMIK(WAA) by Caroline Monnet». VP Media Arts Centre (en inglés estadounidense). Archivado desde el original el 15 de enero de 2018. Consultado el 26 de febrero de 2021.
- ↑ «A Brief Conversation with Caroline Monnet». BlackFlash Magazine (en inglés estadounidense). 6 de febrero de 2017. Consultado el 26 de febrero de 2021.
- ↑ «Six emerging Aboriginal artists in Canada who are inspiring change». National Post. 18 de octubre de 2018.
- ↑ «Warchild | Festival Présence autochtone / Montreal First Peoples' Festival». presenceautochtone.ca. Consultado el 26 de febrero de 2021.
- ↑ «Coming soon to CBC Short Docs: Emptying the Tank». Consultado el 26 de febrero de 2021.
- ↑ vancouver. «Indigenous Film from BC & Beyond: Canada». Vancouver Latin American Film Festival (en inglés estadounidense). Consultado el 26 de febrero de 2021.
- ↑ Justine Smith, "Anthology film The Seven Last Words is unified by music and human vulnerability". Cult MTL, June 14, 2019.
- ↑ Dunlevy, T'Cha. «Introducing daphne, Montreal's first Indigenous artist-run centre». Montreal Gazette (en inglés canadiense). Consultado el 4 de febrero de 2021.
- ↑ «Warchild». nativelynx. 19 de octubre de 2018.
- ↑ «INDIGENOUS FILMS FROM BC & BEYOND». vlaff. 18 de octubre de 2018.
- ↑ «COMING SOON TO CBC SHORT DOCS: EMPTYING THE TANK». CBC. 19 de octubre de 2018.
- ↑ «A Brief Conversation with Caroline Monnet – BlackFlash Magazine» (en inglés estadounidense). 6 de febrero de 2017. Consultado el 11 de marzo de 2017.
- ↑ «TIFF 2015 Women Directors: Meet Caroline Monnet – 'Mobilize'». Indie Wire. 18 de octubre de 2018.
Enlaces externos
