Josep Soler i Sardà

Josep Soler i Sardà
	; Josep Soler i Sardà en 2007
Información personal
Nacimiento	25 de marzo de 1935 ; Villafranca del Panadés (provincia de Barcelona)
Fallecimiento	9 de octubre de 2022 ; Barcelona (España)
Nacionalidad	Española
Información profesional
Ocupación	Compositor, musicólogo, teórico de la música y periodista musical
Género	Ópera y música académica contemporánea
Miembro de	Real Academia Catalana de Bellas Artes de San Jorge
Distinciones	Premio Ciudad de Barcelona (1962 y 1978); Premio Nacional de Música de Cataluña (2001); Premio Nacional de Música (2009); Premio Tomás Luis de Victoria (2011) ;
	[editar datos en Wikidata]

Josep Soler i Sardà (Villafranca del Panadés, Barcelona; 25 de marzo de 1935 - 9 de octubre de 2022)^[1] fue un compositor, escritor, pensador y teórico de la música española , considerado uno de los autores más importantes de la música contemporánea en España y figura fundamental de la Generación del 51. Junto a su ingente obra musical, destaca una profunda y continua labor ensayística sobre problemas de musicología, estética y pensamiento. Desde 1982 pertenecía a la Real Academia Catalana de Bellas Artes de San Jorge. Fue director honorífico del Conservatorio Profesional de Música de Badalona.

Biografía y estética

Josep Soler hizo su primera formación en Vilafranca -hasta el Bachillerato- en el seno de una familia burguesa dedicada al negocio de la industria harinera. Sin embargo, manifestó una fuerte vocación artística desde la primera niñez hacia la composición.

Se inició en los estudios musicales de la mano de Rosa Lara en su ciudad natal, para posteriormente (en 1960) desplazarse a París y estudiar con René Leibowitz, alumno de Arnold Schoenberg, Anton Webern y Maurice Ravel. Su maestro principal, no obstante, será Cristòfor Taltabull, quien fue discípulo de Felipe Pedrell y de Max Reger en Múnich.

Pionero de la escuela expresionista en Cataluña, su música mantiene una profunda filiación ideológica con el universo estético germano-vienés y la Segunda Escuela de Viena, especialmente con la obra de Arnold Schoenberg y Alban Berg. Tras una primera etapa dodecafónica, el lenguaje armónico de Soler desde mediados de los años setenta se basa en un uso personal del acorde de Tristán e Isolda de Richard Wagner, de quien recibe por otro lado gran influencia estética, especialmente respecto a su concepción de la obra dramática.

Su pensamiento estético parte de una hermenéutica especialmente centrada en Parménides, Platón, la teología negativa, Spinoza, el idealismo alemán y el segundo Heidegger a la luz de los conceptos principales de la matemática y la física teórica del siglo XX, principalmente Einstein, Gödel y Roger Penrose. Paralelamente, su armazón teórico está acompañado de una labor exegética constante acerca del concepto de "predestinación" en los Evangelios y en textos del Islam.

Soler ha desempeñado una intensa labor pedagógica, principalmente fuera de los ámbitos denominados "académicos", aunque posee una larga experiencia educativa desarrollada en el Conservatorio Municipal de Música de Barcelona y en el Conservatorio Profesional de Música de Badalona, el cual dirigió hasta junio de 2010. Entre los autores que han sido discípulos suyos o que en algún momento han trabajado con él cabe destacar los nombres de Benet Casablancas, Alejandro Civilotti, Albert Sardà, Armand Grèbol, María Teresa Pelegrí i Marimón y Agustí Charles, entre otros.

En noviembre de 2013 rechazó la Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes, para manifestar su rechazo a la política cultural y educativa del gobierno del momento, del Partido Popular, al que acusó de «estar acabando con la cultura y la educación».^[2]

El fondo personal de Josep Soler se conserva en la Biblioteca de Cataluña.

Obra musical

16 Óperas, entre ellas:
- Oedipus et Iocasta (1972) con texto de Séneca. Estrenada en el Gran Teatro del Liceo en 1986 y antes (1974) interpretada como oratorio en el Palacio de la Música Catalana
- Jesús de Nazaret (1974/2004)
- Murillo (1989) Ópera de cámara con texto de Rainer Maria Rilke
- Instrumentación y edición de Pepita Jiménez, de Isaac Albéniz
- El mayor monstruo, los celos (1999) con texto de Calderón de la Barca
- El jardín de las delicias (2004) con texto de Jacinto Verdaguer
8 sinfonías
3 conciertos para piano

concierto para viola
concierto para violoncelo
concierto para violín
concierto para percusión y orquesta
Oratorios para coral, solistas y orquesta, como:
- Pasio secundum Ioannem (1962)
- Vespro della Beata Vergine (1989)
Lieder, entre ellos el Mater Dolorosa (1991)
Cantatas de cámara, como:
- Passio Jesu-Christi (1968)
- Mahler-Lieder (1992)
4 tríos de cuerda
2 tríos con piano
7 cuartetos de cuerda (1955/1995)
2 sonatas para violín
2 sonatas para viola
3 sonatas para violoncelo
Concierto para clavicémbalo y 5 instrumentos (1969)
Concierto de cámara para piano e instrumentos (1989).
Abundante música para piano y órgano, entre la que destaca:
- Preludio Coral y Tocatta (1958)
- Libro de Órgano de Santa María de Vilafranca (1996)
- 16 Sonatas para piano
- 6 volúmenes de Harmonices mundi (I, IV, V i VI para piano; II i III para Órgano, 1977/1998)

- Canción de cuna, para piano - CD "The little horses y otras canciones de cuna". Enrique Bernaldo de Quirós: Fundación Música Abierta, 2010

Ensayos

(1980) Fuga, técnica e historia

(1982) La música (2 vol.)

(1983) Victoria

(1994) Escritos sobre música y dos poemas

(1999) Otros escritos y poemas

(1999) Tiempo y Música (en colaboración con Joan Cuscó)

(2003) Nuevos escritos y poemas

(2004) J.S. Bach. Una estructura del dolor

(2006) Música y Ética

(2011) Musica Enchiriadis

(2014) Últimos escritos

(2018) en el árbol del dios doliente

Ediciones

(1980) Pseudo-Dionisio Areopagita. Los nombres divinos y otros escritos. Libros del Innombrable, Zaragoza, 2007.
(1993) Poesía y Teatro del Antiguo Egipto. Una selección (Selección, introducción, traducción y notas de Josep Soler). Etnos. Madrid, 1993.

El autor catalán ha recibido numerosas distinciones a lo largo de su vida, entre las que destacan:

Premios

Premio "Opera de Montecarlo" (1964);
Premio Ciudad de Barcelona (1962 y 1978);
Premio de Composición "Óscar Esplà" (1982);
Premio Nacional de Música de Cataluña (2001);
Premio Nacional de la Música de España.^[3] (2009);
XI Premio Tomás Luis de Victoria.^[4] (2011)
Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.^[5]^[6] (2012), rechazada.

Bibliografía

Libros

(2010) Cuscó, Joan (coord.). Componer y Vivir. Libros del Innombrable. Zaragoza.
(2003) Cuscó, Joan y Soler, Josep. De la Vocación al oficio. Libros del Innombrable. Zaragoza,
(1999) Bruach Menchen, Agustí. Las óperas de Josep Soler. Alpuerto, Madrid.
(1998) Medina, Ángel. Josep Soler. Música de la Pasión ICCMU. Madrid.

Artículos

Alfaya, Javier (2010) “Josep Soler. Compositor y Humanista”. Scherzo. N.º 248, p.
Id. (2001) “Josep Soler”. Scherzo. N.º 158, pp. 20-21
Aviñoa, Xosé. "Barcelona, del wagnerismo a la Generación de la República". Actas del Congreso Internacional "España en la Música de Occidente", Madrid, Ministerio de Cultura-INAEM, 1987, vol.II, pp.323-340.
Barce, Ramón. "Músicos del siglo XX: Josep Soler". Ritmo, n.º 623, julio-agosto, 1991, pp.50-51.
Casablancas, Benet. "Recepció a Catalunya de l'Escola de Viena i la seva influència sobre els compositors catalans". Recerca musicològica, IV, 1985, pp. 243-283.
Casares, Emilio. "L'opera in Spagna dal 1730 al nostri giorni". Musica in scena. Storia dello spettacolo musicale. Alberto Basso (dir.) Turín, ed. UTET, 1996, Vol.III, pp.469-528.
Civilotti, Diego. "Conciencia e intuición artística: una ontología de la belleza y el dolor". El Perro Blanco, año 3, n.º9, Zaragoza, 2011.
Id. "Josep Soler. El Pensament: la ferida incurable d'un homo viator". Concierto homenaje a Josep Soler. Badalona, Teatre Principal, 1 de noviembre de 2010.
Cuscó, Joan. "Josep Soler i Sardà. En el seu 70è aniversari". Del Penedès, Tardor-hivern, n.º10, 2004-2005, pp.93-96.
Fernández Magdaleno, Diego. "Los nuevos escritos de Josep Soler". Diario de Valladolid, 24 de noviembre de 2003.
Gil Bonfill, Joan Pere. "Josep Soler. Músic i Compositor". La Porta Clàssica, n.º3, Barcelona, 2001, pp.10-12
Id."J.S. Bach. Una estructura del dolor". La Porta Clàssica, n.º7, Barcelona, 2005, p.38
Gratacós, Maria (2002) “Josep Soler. Compositor Humanista”. Revista Musical Catalana. N.º 213/214, VII/VIII (pp. 40-42)
Leibowitz, René. "Josep Soler" en CASARES, Emilio (ed.) "14 compositores españoles de hoy", Universidad de Oviedo, 1982, pp.466-474.
Lewinski, W.E. von. "Vier katalanische Komponisten in Barcelona", Melos, n.º3, 1971, pp.93-103
Medina, Ángel. "El Moctezuma atroz de Josep Soler, músico y poeta de la redención". Movimiento actual, n.º3, México, 2003, pp.29-32.
Millet, Lluís. "Josep Soler. Cinco compositores Catalanes Contemporáneos I". Imagen y sonido, n.º105, Barcelona, marzo, 1972, pp.65-70.
Roura, Teodor. "Aproximació als orígens de l'obra teòrica de Josep Soler". Eines de Creació Musical. "Curs II. Josep Soler", CCCB. Barcelona, 21-23 de noviembre de 1996, pp. 1-3
Sadie, Stanley. (ed.) "Josep Soler" en "The New Grove Dictionary of Music and Musicians". Macmillan, Londres, 1985
Id."Josep Soler" en "The New Grove Dictionary of Opera". MacMillan. London, 1992.
Sánchez de Andrés, Leticia. "El concepto de tiempo en el pensamiento de Josep Soler y Bernd Alois Zimmerman. Estudio comparativo de las óperas Edipo y Yocasta y Die Soldaten". Cuadernos de música, artes visuales y artes escénicas. Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá, Vol. 1, n.º2, pp.201-239.

Tesis Doctorales

Bruach Menchen, Agustí. Les òperes de Josep Soler. Universitat Autònoma de Barcelona, 1997.
Civilotti García, Diego (2017). La estética musical de Josep Soler. Universidad Autónoma de Madrid, 2017.
Roura, Teodor.La música vocal de Josep Soler. Escrits teòrics i obra musical. Universitat de Barcelona, 2017.