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Busca fuentes: «Revolution 9» – noticias · libros · académico · imágenes Este aviso fue puesto el 9 de junio de 2021. |
«Revolution 9» es una pieza experimental de Los Beatles que apareció en el álbum blanco, en 1968. Es una de sus composiciones más controvertidas e incomprendidas, y en realidad no es una canción, sino una mezcla de aproximadamente cien fragmentos de cintas y voces y música usando, entre otras cosas, la técnica de collage que se volvió popular en la música artística contemporánea. También se le considera un ejemplo innovador e inicial del sampling.
La pieza alcanzó la cima de experimentación de estudio en su tiempo; además, la inclusión de collages de sonidos y música concreta en un lanzamiento de música popular fue algo sin precedentes, lo mismo que la inclusión temprana de lo que hoy se conoce como samples.
Su grabación empezó como un final extendido de la versión del álbum de la canción "Revolution", a la que se le añadieron clips musicales, vocales, de sonidos, bucles de cintas y efectos sonoros, después editado y manipulado con técnicas de modificación de sonidos. Así como "Revolution" estuvo inspirada por los disturbios revolucionarios mundiales de 1968, "Revolution 9" expresaba la captura de la violencia de una guerra futura. Con una duración de ocho minutos y veintiún segundos, es la canción más larga del álbum y, a su vez, la canción más larga que Los Beatles lanzaron oficialmente.
El trabajo se acreditó como Lennon/McCartney (como en toda pieza escrita por cualquiera de ellos dos), aunque el esfuerzo fue principalmente de John Lennon. La influencia vanguardista de Yoko Ono en las composiciones y letras de Lennon es obvia en esta composición. George Harrison y Ringo Starr llegaron a hacer pequeñas contribuciones en él, mientras que Paul McCartney no participó, por estar fuera. Se ha dicho incluso que Paul y George Martin, el productor del grupo, trataron de impedir que se incluyera en el álbum, pero dieciocho meses antes McCartney fue quien lideró una pieza experimental llamada "Carnival of Light", con más de trece minutos de duración, aún inédita. Finalmente el tema "Revolution 9" fue incluido como la penúltima canción del lado D.
Estructura y contenido
Después de una introducción con un piano tomado de una canción no terminada de Paul McCartney, puede escucharse una voz repitiendo las palabras "number nine". Esta frase va perdiendo y ganando intensidad como un motivo. Después, el caos: melodías al revés, gritos, repeticiones, sonidos de animales y muchos más bucles de cintas.
Como algunas partes de "Revolution 9" son parte de otras piezas musicales (hay fragmentos de Sibelius o de Beethoven, por ejemplo), la pieza puede verse como un temprano ejemplo de sampling. Otros elementos acústicos perceptibles son varios fragmentos de diálogos aparentemente sin sentido, art trouvé, sonidos invertidos e incluso coros de rugby americano.[cita requerida]
El corte se grabó de manera similar a las cintas de "Tomorrow Never Knows", donde hay personas dando vueltas a bucles de cintas con lápices por los tres estudios de Abbey Road. John las mezcló en directo, y posteriormente añadió con George líneas muy extrañas como "the watusi", "the twist", "economically viable", "financial imbalance" y otras.[cita requerida]
La inclusión de la pieza en el álbum ocasionó varias discusiones entre Lennon y McCartney, pero al final la pieza se incluyó y es parte de su discografía.
- Ringo Starr que dice "Number Nine", de la fonoteca de Abbey Road. (Es la más perceptible.)
- Un coro con violines al revés.
- Mellotron Mark al revés (Lennon)
- Gritos diciendo "Right! Right! Right!"
- Gritos de mujer, llantos de bebés.
- Extracto de la orquesta de "A Day in the Life"
- Extracto del piano de "While My Guitar Gently Weeps"
- Madera tronando como el fuego
- George Martin diciendo "Geoff, put the red light on" repetido y con mucho eco.
- Yoko Ono diciendo "Baby, it's not that……if you become naked..."
- "…in balance, the Watusi, the twist…"
- "Take this brother, may serve you well"
Referencias en la cultura
Revolution 9 es parodiada en Homer's Barbershop Quartet, un episodio de Los Simpson en el cual Homer cuenta que formó parte de un grupo musical llamado Los Solfamidas y cuya historia son en referencia a la de The Beatles. En el grupo, Barney Gumble (acompañado por "su nueva novia, la artista conceptual japonesa"; una mujer que recuerda mucho a Yoko Ono) pone una cinta que consiste en un bucle de una voz femenina que dice "Number Eight" seguida de un eructo. La canción fue nombrada Number 8.
Es el título de una obra de teatro de la compañía valenciana Teatro de lo Inestable, donde se cuenta la historia de una pareja en crisis en la que de fondo suena un programa de radio que dedica un especial sobre el álbum blanco.
En los comerciales estadounidenses para el Sega Dreamcast se caracterizaba la línea "Number 9" (pues la consola había salido el 9/9/99).
Susan Atkins y la familia Manson dijeron que Charles Manson creía que "Revolution 9" era una referencia al noveno capítulo del Apocalipsis. Él creía que Los Beatles hablaban de él en esta canción, e hizo muchas interpretaciones de la letra.
En los anuncios comerciales para el juego The Beatles: Rock Band se anunció el 9 de septiembre de 2009 (09/09/09).
El cantante Marilyn Manson realizó una canción titulada "Revelation #9" (la cual es una clara referencia a "Revolution 9") en su single de 1994 "Get Your Gunn".
Participantes
- John Lennon: voz, piano, mellotrón, electrónica y de fabricación casera, efectos de sonido, cintas, lazos de cinta.
- George Harrison: voz, cintas y lazos de cinta.
- Ringo Starr: voz.
- Yoko Ono
- Alistair Taylor
Véase también
Enlaces externos
