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Robert Breer

Robert Breer
Información personal
Nacimiento 30 de septiembre de 1926 Ver y modificar los datos en Wikidata
Detroit (Estados Unidos) Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 11 de agosto de 2011 Ver y modificar los datos en Wikidata (84 años)
Tucson (Estados Unidos) Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Estadounidense
Información profesional
Ocupación Director de cine, pintor, animador, litógrafo, escultor y cineasta Ver y modificar los datos en Wikidata
Área Cine experimental Ver y modificar los datos en Wikidata
Movimiento Posmodernismo Ver y modificar los datos en Wikidata
Seudónimo Breer, Robert Carlton Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones

Robert Carlton Breer (Detroit, 30 de septiembre de 1926 - 11 de agosto de 2011, Tucson, Arizona)[1]​ fue un cineasta, pintor y escultor experimental estadounidense.[2]

Biografía

"Un miembro fundador de la vanguarda estadounidense"[3]​ Breer fue más conocido por sus películas, que combinan pintura abstracta y representativa, rotoscopia dibujada a mano, imágenes originales de películas de 16 mm y 8 mm, fotografías y otros materiales.[4]

Después de experimentar con la animación de dibujos animados de pequeño, comenzó a hacer sus primeras películas experimentales abstractos mientras vivía en París entre 1949 y 1959, período durante el cual también mostró pinturas y esculturas cinéticas a galerías como la conocida Galerie Denise René.[5][6][7]

Breer explicó algunas de las razones de su paso de la pintura a la realización de cine en una entrevista de 1976:[5]

Eso era en 1950 o 1951... Tenía problemas con un concepto, una noción muy rígida sobre la pintura que me interesaba, con la que estaba involucrado, y esta era la escuela de Mondrian. [...] La idea que todo se tenía que reducir al mínimo, ponerlo en su lugar y mantenerlo. Me pareció demasiado rígido, ya que podía llegar, al menos una vez a la semana, en un nuevo "absoluto". Tuve la sensación que había alguna cosa que sugería que el cambio era una manera de absoluto. Así fue como entré en el cine.

Breer también enseñó a la Cooper Union de Nueva York desde 1971 hasta 2001.[8]​ Recibió una beca Guggenheim en 1978.[9]

Breer murió el 11 de agosto de 2011 en su casa, en Tucson.[10][11]

Influencias

Su filosofía y técnica estética estuvieron influenciadas para una generación anterior de cineastas abstractas que incluía Hans Richter, Viking Eggeling, Walter Ruttmann y Fernand Léger, la obra del que descubrieron mientras vivía a Europa.[8]​ Breer también fue influenciado por el concepto de Neoplasticismo descrito por Piet Mondrian y Victor Vasarely.[3]

Legado

Se pueden encontrar publicaciones académicas sobre el trabajo de Breer y entrevistas con el artista en Robert Breer, A Critical Cinema 2: Interviews with Independent Filmmakers de Scott MacDonald, An Introduction to the American Underground Film de Sheldon Renan, Animation in the Cinema de Ralph Stephenson, y Film Culture magazine.[12][13][14][15][16]

Breer ganó el Premio Maya Deren, presentado por la American Film Institute.[17]

Su película Eyewash se incluyó en el Treasures from American Film Archives: American Avant-Garde Film 1947-1986' '.[18][19]

Archivos

Las siguientes películas son conservadas por Anthology Film Archives:[20]

  • Form Phases I (1952)
  • Form Phases II (1953)
  • Form Phases III (1954)
  • Form Phases IV (1956)
  • Un Miracle (1954)
  • Recreation (1956)
  • Motion Pictures No. 1 (1956)
  • Jamestown Baloos (1957)
  • A Man and His Dog Out for Air (1957)
  • Le Mouvement (1957)
  • Eyewash (1959) – both versions
  • Blazes (1961)
  • Breathing (1963)
  • Fist Fight (1964)
  • 66 (1966)
  • 69 (1969)
  • 70 (1971)
  • 77 (1970)
  • Fuji (1974)
  • Swiss Army Knife with Rats and Pigeons (1981)
  • Bang! (1986)

Las siguientes películas son conservadas por la Academy Film Archive:[21]

  • Form Phases #4 (1954, preserved 2019)
  • Sunday Morning Screenings (1960, a trailer for Cinema 16)
  • Time Flies (1997, preserved 2018)
  • Atoz (2000, preserved 2018)

Referencias

  1. «Robert Breer Pintor y cineasta». 14 de febrero de 2022. Consultado el 23 de octubre de 2022. 
  2. The New York Times', ed. (17 de agosto de 2011). «William Grimes, "Robert Breer, Pioneer of Avant-Garde Animation, Dies at 84"» (en anglès). 
  3. a b «Harvard Film Archive». Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016. Consultado el 17 de enero de 2023. 
  4. Web del Museo Internacional de Arte Carnegie, biografía del artista.
  5. a b Entrevista a Robert Breer en YouTube., "Sala de proyección con Robert Breer (1976)"
  6. Centro australiano para la imagen en movimiento Archivado el 15 de abril de 2011 en Wayback Machine., "Robert Breer: maestro de las 4 pulgadas x 6 pulgadas."
  7. Animation World Network Website, biografia del artista.
  8. The New York Times, "La Fundación Guggenheim anuncia los premios de 1978".
  9. Frameworks Listserv
  10. Movie City News, "El cineasta experimental Robert Breer muere a los 85 años."
  11. Wetzel, Roland, Laurence Sillars, Ute Holl, Andres Pardey, y Laurence Sillars. Robert Breer. Bielefeld: Kerber, Christof, 2011. Print.
  12. MacDonald, Scott. A Critical Cinema 2: Interviews with Independent Filmmakers. Berkeley: University of California Press, 1992. Print.
  13. Renan, Sheldon. An Introduction to the American Underground Film. New York: Dutton, 1967. Print.
  14. Stephenson, Ralph. Animation in the Cinema. London [u.a.: Zwemmer Limited] u.a., 1967. Print.
  15. Jonas Mekas y P. Adams Sitney, "Interview con Robert Breer," Film Quarterly, 56-57 (Spring 1973), p. 44.
  16. [1], "Maya Deren," SensesOfCinema.com
  17. Zorn, John, Martin Scorsese et al. Treasures IV: American Avant Garde Film, 1947-1986. San Francisco, Calif: National Film Preservation Foundation, 2009.
  18. 10 Weirdest Avant-Garde Films Of The 50s, Ranked|ScreenRant
  19. Anthology Film Archives Collections
  20. «Preserved Projects». Academy Film Archive. 

Bibliografía adicional

  • Uroskie, Andrew V. "Visual Music After Cage: Robert Breer, Expanded Cinema and Stockhausen's Originals (1964)". Organised Sound: An International Journal of Music Technology 17, no. 2 (August 2012): 163–69.

Enlaces externos

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