Huérfano desde muy temprano, se vio obligado a ejercer todo tipo de oficios para sobrevivir y para sostener su vocación por la pintura. Roger Bezombes fue alumno de la Escuela nacional superior de Bellas Artes. Uno de sus primeros maestros fue Paul Baudoüin. Se inició como copista en el Museo de Louvre.[1] Las pinturas de Paul Gauguin, Vincent van Gogh y Henri Matisse le fueron enseñadas por Maurice Denis[2] de quien permanecerá cercano hasta el fallecimiento de este, pintándolo en su lecho de muerte el 14 de noviembre de 1943.
Roger Bezombes viajó a África por primera vez en 1936 gracias a una beca, recibiendo el mismo año el segundo Gran Premio de Roma. Recorre en 1937 Marruecos donde se ligó en amistad con Albert Camus.[3] El año 1938 ofreció su primera exposición personal a la Galería Charpentier con telas sobre el tema de Marruecos.[4]
Fue profesor de la Academia Julian en 1950.[4] El año 1951 viajó a Grecia en donde inició su relación con la tapicería artística.[3]
En el 1, 3 y 5 del Quai Saint-Michel en París, Roger Bezombes ocupó un taller donde trabajó y vivió mucho tiempo
Roger Bezombes, que viajó mucho se estableció, hacia el final de los años 1930 en el número 3, del Quai Saint-Michel y en el número 5 instaló un taller de trabajo que conservó toda su vida. En los años 1950, adquirió una construcción provenzal a Maillane, en Saint-Rémy-de-Provence cuyo salón está adornado todavía de un gran mosaico creado por el artista.[7]
Centro Pompidou, Paris, Le harem, huile sur toile, 1938 ; Évêque, huile sur papier, avant 1939 ; Portrait de l'oiseau qui n'existe pas, aquarelle, 1957 ; Le bouquet de fleurs romantique, technique mixte sur contreplaqué, 1957.
La iglesia Saint-Ferdinand-des-Ternes en París donde trabajaron Roger y Hélène Bezombes
Referencias
↑ René Barotte, Roger Bezombes, dans Les peintres témoins de leur temps - Le sport, Achille Weber/Hachette, 1957, pages 46-47.
↑ Richard R. Brettell, Paul Hayes Tucker et Nathalie H. Lee, Nineteenth and Twentieth paintings in the Robert Lehman Collection, Metropolitan Museum of Art / Princeton University Press, 2009.
