La musique azérie est la musique pratiquée en Azerbaïdjan, mais aussi dans les contrées voisines qui partagent cette culture, ainsi l'Azerbaïdjan comme région de l’Iran et la région de Kars en Turquie[1].
Réciproquement, les Azéris ont un patrimoine culturel composé d'éléments turcs, iraniens et caucasiens. Il existe deux formes spécifiques de musique traditionnelle : celle des ashiks ou troubadours, qui remonte peut-être aux influences turkmène ou kazakhe, et celle du mugham, la musique savante dérivée du système modal iranien, les dastgâhs, soumis à l'influence turque des maqâms. Si la frontière entre ces deux formes est bien définie, c'est surtout par l'instrumentation, le style de chant, et le contexte.
La plupart des chansons racontent des histoires d'événements de la vie réelle et du folklore azerbaïdjanais , ou se sont développées à travers des concours de chants entre les poètes troubadours[3]. Correspondant à leurs origines, les chansons folkloriques jouent généralement à des mariages, funérailles et festivals spéciaux. La musique régionale folklorique accompagne généralement les danses folkloriques, qui varient considérablement d'une région à l'autre[4]. L'ambiance régionale affecte également le sujet des chansons folkloriques, par exemple, les chansons populaires de la mer Caspienne sont animées en général et expriment les coutumes de la région [5].
La tradition musicale azérie remonte à l'époque des bardes appelés ashıks (mot d’origine arabe qui signifie littéralement « amoureux » en turc), une vocation qui se perpétue de nos jours. Les ashık jouent du saz (un type de luth) et chantent des dastans (épopées). Leur répertoire se compose de şarkı (chansons) et peut comporter des türküs (chansons traditionnelles anonymes, par opposition aux şarkı qui ont un auteur et un compositeur). Cependant tout bon ashık se doit d’être également capable d’improviser à la fois paroles et musique, ce qui donne lieu à des rencontres où deux artistes ou davantage se répondent en commentant un thème intemporel (l’amour, la famille).
Meykhana
Meykhana est une tradition littéraire et rap folklorique azerbaïdjanaise distincte, consistant en une chanson non accompagnée interprétée par une ou plusieurs personnes improvisant sur un sujet particulier. Meykhana se distingue de la poésie parlée en ce sens qu’elle est exécutée à temps[6]. Le Meykhana est souvent comparé à la musique hip-hop, également connue sous le nom de rap national parmi les résidents azerbaïdjanais, car elle inclut également des interprètes qui sont parlés avec des paroles, des rimes et des couplets, généralement sur un rythme instrumental ou synthétisé[7].
Le mugham
Musiciens azéris
La musique savante azérie, appelée mugham, consiste souvent en une performance chantée émotionnelle, accompagnée par le târ (un luth), le kamânche (une vielle) et le qaval (une percussion). On y interprète les modes suivants :
La musique populaire se distingue des genres traditionnels en tant que styles qui sont entrés dans la musicalité azerbaïdjanaise après la chute de l’Union soviétique, en raison soit de tentatives de modernisation nationale à partir de 1918, de l’ouverture de la république aux influences musicales occidentales, soit de fusions et innovations modernes. artistes eux-mêmes[8].
La musique pop azerbaïdjanaise a connu ses débuts modestes à la fin des années 1950 avec des versions en reprise azerbaïdjanaise d'un large éventail de styles populaires importés, notamment le rock 'n' roll, le tango et le jazz. Au fur et à mesure de l'apparition de nouveaux styles, ils ont également été adoptés, tels que le hip hop, le heavy metal et le reggae rock.
La première chanson hip-hop azerbaïdjanaise "Yesterday is Past", créée en 1983 par Tchingiz Mustafayev, qui deviendra plus tard le héros national de l'Azerbaïdjan pour des raisons indépendantes[13]. Le pionnier du rap azerbaïdjanais était souvent associé au nom d’Anar Nagilbaz en 1992, qui comprenait également des éléments de disco, mais la popularité du genre rap s’explique par la montée en puissance de Dayirman, qui comprenait principalement des éléments patriotiques[14].
Rock azerbaïdjanais
La scène rock azerbaïdjanaise a commencé entre le milieu et la fin des années 1960, lorsque les groupes populaires des États-Unis et du Royaume-Uni sont devenus bien connus. Bientôt, une fusion distinctement azerbaïdjanaise de rock et de folk a émergé; cela s'appelait le rock azerbaïdjanais, un terme qui peut aujourd'hui être génériquement attribué à la plupart du rock azerbaïdjanais. Coldünya et Yuxu constituent le groupe le plus connu de musique rock classique azerbaïdjanaise plus ancienne[14].
Musique de danse électronique
Il existe de nombreux clubs en Azerbaïdjan, en particulier dans la région de Bakou. La scène musicale alternative est toutefois principalement inspirée de la scène des clubs de Bakou, qui voit des DJ fusionner le passé avec le présent, en utilisant des motifs traditionnels avec des sons du nouvel âge et de la musique électronique[15].
Instruments
Cette section est vide, insuffisamment détaillée ou incomplète. Votre aide est la bienvenue ! Comment faire ?
Certains musiciens ont reçu un bon accueil de la critique internationale, comme Rashid Behbudov (qui pouvait chanter en huit langues) et Muslim Magomayev (une pop star de l'époque soviétique).
↑Broughton, Simon and Sultanova, Razia, "Bards of the Golden Road". 2000. In Broughton, Simon and Ellingham, Mark with McConnachie, James and Duane, Orla (Ed.), World Music, Vol. 2 : Latin & North America, Caribbean, India, Asia and Pacific, pp 24–31. Rough Guides Ltd, Penguin Books., , 673 p. (ISBN978-1-85828-636-5, lire en ligne)
