Les Nocturnes, op. 37, sont un ensemble de deux nocturnes pour piano solo écrits par Frédéric Chopin en 1839 lors de son séjour à Majorque avec l'écrivaine George Sand[1],[2] et publié en 1840[3]. De manière inhabituelle, aucune des deux pièces ne porte de dédicace.
Cet ensemble de nocturnes était à l'origine considéré comme l'un des meilleurs ensembles, mais sa popularité a lentement diminué au cours du vingtième siècle[1]. Blair Johnson maintient cependant que ces pièces sont encore « de merveilleux spécimens, étant une sorte d'hybride entre l'Opus 27, plus dramatique, et les textures et ambiances beaucoup plus simples de l'Opus 32 »[1]. Robert Schumann a déclaré qu'ils étaient « de ce genre plus noble sous lequel l'idéalité poétique brille de manière plus transparente »[1]. Schumann a également déclaré que « les deux nocturnes diffèrent de ses précédents, principalement par une plus grande simplicité de décoration et une grâce plus tranquille »[3].
Gustav Barth a commenté que les nocturnes de Chopin sont des signes évidents de « progrès » par rapport aux nocturnes originaux de John Field, bien que les améliorations ne concernent « pour la plupart que la technique »[4]. Cependant, David Dubal estime que les pièces sont « plus justement décrites comme des ballades en miniature »[5].
No 1, en sol mineur
Nocturne en sol mineur Op 37 No 1
Le Nocturne en sol mineur est initialement marqué comme andante sostenuto et est en . À la mesure 41, la tonalité passe à Mi♭ majeur et revient à sol mineur à la mesure 67. La pièce, d'une longueur totale de 91 mesures, se termine par une tierce picarde et est de forme ternaire[1]. L'un des élèves de Chopin a affirmé que Chopin lui-même avait oublié de marquer l'augmentation du tempo pour le choral, ce qui a conduit à jouer cette section trop lentement[3].
La section médiane de l'Opus 37 n° 1
James Friskin a commenté que le nocturne est « l'un des nocturnes les plus simples » et qu'il est similaire au Nocturne en sol mineur, op. 15, n° 3, en ce sens qu'il « présente des passages d'accords legato similaires dans la section contrastée », bien que ce nocturne « ait une ligne mélodique plus ornementale »[6]. Dubal est également d'accord pour dire que le nocturne est « de moindre importance »[5]. Les critiques, ont souvent souligné l'allusion potentielle à la religion dans la section centrale. Maurycy Karasowski a commenté que la section du milieu a « une atmosphère d'église dans les accords »[7]. Johnson a également estimé que les accords étaient « de type choral » et a commenté que « certains biographes ont estimé que cette musique représentait la foi de Chopin dans le pouvoir consolateur de la religion »[1].
No 2, en sol majeur
Nocturne en sol majeur Op 37 No 2Début de l'Opus 37 No. 2Deuxième thème de l'Opus 37 No. 2
Le Nocturne en sol majeur est initialement marqué comme andantino et est en mesure , et le reste pendant les 139 mesures. Il est écrit dans le style d'une barcarolle vénitienne[3], qui, selon Dubal, est engendré par les « tierces et sixtes euphoniques » du thème principal[5]. Huneker a fait remarquer que « les pianistes prennent généralement la première partie trop vite et la seconde trop lentement » et jouent le morceau comme une étude[3]. Friskin a commenté que les sixièmes « nécessitent une attention particulière pour obtenir un contrôle de tonalité uniforme »[6]. La pièce présente la structure A-B-A-B-A, quelque peu inhabituelle pour un nocturne de Chopin. La mélodie en tierces et sixtes est également inhabituelle, tous les autres nocturnes de Chopin s'ouvrant sur des mélodies à une voix.
Le nocturne a été acclamé comme l'une des plus belles mélodies que Chopin ait jamais composées[1]. Karasowski et Huneker sont tous deux d'accord avec cette évaluation ; Karasowski affirme que « l'on ne peut jamais écouter [le nocturne] sans ressentir l'émotion et le bonheur les plus profonds »[7]. et Huneker a commenté que le nocturne était « peint avec le pinceau le plus éthéré de Chopin »[3]. Frederick Niecks a également trouvé que la pièce avait « une belle sensualité ; elle est succulente, douce, arrondie, et non sans un certain degré de langueur »[5]. Pour Blair Johnson, le thème est « certainement une incarnation musicale de la doctrine du moins c'est plus »[1]. Johnson a également déclaré que « quelque chose du climat méditerranéen plus chaud s'est glissé dans la plume du compositeur », en référence au séjour de Chopin sur l'île de Majorque[1]. Niecks a également déclaré que le nocturne « envoûte et désenvoûte », faisant référence à l'opinion autrefois populaire selon laquelle la musique de Chopin pouvait agir comme un aphrodisiaque[5].
↑ abcdefgh et iChris Woodstra, Brennan, Gerald et Schrott, Allen, AllMusic Guide to Classical Music, Hal Leonard Corporation, (ISBN0-87930-865-6, lire en ligne), p. 287
↑Jacob Lateiner, Bruce Brubaker et Jane Gottlieb, Pianist, Scholar, Connoisseur: Essays in honor of Jacob Lateiner, Stuyvesant, N.Y., Pendragon Press, (ISBN1-57647-001-6, lire en ligne), p. 23
↑ abcd et eDavid Dubal, The Art of the Piano: Its Performers, Literature, and Recordings, Pompton Plains, NJ, Amadeus Press, (ISBN1-57467-088-3, lire en ligne), p. 461
↑ a et bJames Friskin et Irwin Freundlich, Music for the Piano: A handbook of concert and teaching material from 1580 to 1952, New York, Dover Publications, (ISBN0-486-22918-1, lire en ligne), p. 106
↑ a et bMaurycy Karasowski et Emily Hill, Frederic Chopin: His Life, Letters, and Works, London, W. Reeves, (OCLC1814926, lire en ligne), p. 346
