Van Sant a écrit le script en deux jours, après avoir lu et décidé d'adapter le roman de Nelson. Pour auditionner les jeunes, le réalisateur a lancé un appel sur le Site webMyspace dans lequel il invite les adolescents à participer au casting. L'appel lancé concerne tant les rôles principaux que les rôles secondaires (pour lesquels plusieurs des figurants doivent avoir une certaine pratique du skateboard). Le tournage commence en dans tout l’Oregon, dont le Burnside Skatepark qui représente le skatepark fictif Eastside imaginé dans le roman.
Paranoid Park est projeté pour la première fois durant le Festival de Cannes, le , en compétition pour la Palme d'or. En fin d'exploitation en salles, le film réalise une recette totale de 4 545 747 $ pour un budget de 5 500 000 $. Les critiques ont, pour la majorité, été positives ; beaucoup ont apprécié la réalisation ainsi que la photographie. Le film remporte le prix du 60e anniversaire du Festival de Cannes, un Independent Spirit Award et deux Boston Society of Film Critics Awards.
Synopsis
Accroche
Alors que sa mère est au bord de la crise et que ses quelques amis ne lui portent aucune attention, Alex se renferme sur lui-même et se consacre au monde du skateboard. Un jour, alors qu'il emprunte un train clandestinement, il tue involontairement un veilleur de nuit. Il décide de garder le silence.
Résumé détaillé
Le Steel Bridge qui surplombe la rivière Willamette
Alex écrit sur un cahier, chez son oncle, à Gearhart, au bord de la mer. La première page porte seulement le titre de ce dernier, « Paranoid Park ». Il s'agit du skatepark le plus renommé mais aussi le plus malfamé de Portland. Écrivant sur un banc, il se remémore avoir répondu à son copain, Jared, qui voulait l’y entraîner : « on n’est jamais prêt pour Paranoid Park ». Pourtant, le lendemain, il s'y était rendu…
Alex, jeune skateur de seize ans, monte à bord d'un train clandestinement avec Scratch, un homme qu'il vient de rencontrer à l'Eastside Skatepark, plus connu sous le nom de « Paranoid Park ». Alors que le train part, un agent de sécurité les remarque tous les deux et les poursuit. Il essaye de les rattraper et frappe Alex de sa torche électrique. Effrayé, Alex tente de frapper le garde avec son skateboard. Étourdi, le vigile perd son équilibre et tombe sur les rails… Il est tué par un second train qui lui roule dessus. Son corps est sectionné. Alex tente de détruire toutes les preuves de cet homicide, bien qu'involontaire, qu'il trouve : il jette son skate dans la Willamette depuis le Steel Bridge, et, quand il arrive chez son ami Jared, il prend une douche et se sépare des habits qu'il portait.
Quelque temps après, alors qu'Alex se rend à l’école, lui et plusieurs autres étudiants qui font du skate sont appelés aux bureaux de l’école. Là, ils sont questionnés par le détective Richard Lu. Apparemment, la police aurait retrouvé une planche à roulette sur les lieux du crime. Le détective rajoute que de l'ADN a été retrouvé sur cette dernière et que son analyse permettrait de découvrir l'identité du meurtrier. Affolé par tout ça, Alex se réfugie dans le mutisme et le mensonge.
Tout au long du film, Alex ne révèle à personne qu'il a tué cet homme, ne cherchant pas à se confier à quiconque. La première prise de conscience du meurtre est donnée par la télévision puis par le journal. Sa copine, Jennifer, désire avoir un rapport sexuel avec lui. Il se laisse faire, impassible, comme il s'était laissé draguer par elle. Jennifer ne remarque rien d'étrange dans le comportement de son copain ; elle appelle sa meilleure amie, hystérique, pour lui dire qu'elle n’est désormais plus vierge. Alex lui dit, peu après, qu'il n'a pas envie d'aller acheter des préservatifs. Jennifer ne semble pas comprendre le sens de la phrase d'Alex qui se décide à rompre. L'une de ses amies, Macy, remarque toutefois qu'Alex est inquiété par quelque chose. Elle lui conseille de noter sur du papier tout ce qui le dérange, comme une catharsis. Alex rejette d'abord l’idée… mais il écrit finalement ce qui s'est passé la nuit du meurtre. Après ça, il brûle son « journal ».
Fiche technique
Sauf indication contraire ou complémentaire, les informations mentionnées dans cette section peuvent être confirmées par la base de données IMDb.
En 2006, Gus Van sant vient d'accomplir un cycle composé de trois films, Gerry, Elephant et Last Days qui forment ce que des critiques appelleront « la trilogie de la mort[3]. » Il cherche à se rapprocher d'Hollywood avec un projet de film avec Tom Hanks puis une adaptation du livre d'Audrey Niffenegger, Le temps n'est rien[4]. Mais ces projets s'enlisent dans des problèmes de production[4]. Il « retouche » aussi Mala Noche, son premier film, afin de lui assurer une distribution correcte en Europe, notamment en France, le pays où ses derniers longs métrages ont reçu le meilleur accueil[4]. Il découvre alors le roman de l’auteur américain Blake NelsonParanoid Park dont l'histoire, qui se déroule à Portland (Oregon), la ville adoptive du réalisateur, traite du rapport d'adolescents à la mort, ce qui rappelle les fins de la trilogie[4]. Il trouve l'histoire particulièrement intéressante et il est en outre un grand amateur de skateboard[5]. Adapter Paranoid Park est peut-être aussi une manière pour lui de réaliser un projet similaire à Mala Noche : un film adapté d'un roman et tourné à Portland[4].
Alors qu'il en est à sa première lecture du roman, il abandonne sa recherche d'un financement pour Le temps n'est rien et se concentre sur l’écriture d'un nouveau scénario basé sur Paranoid Park[6]. Son premier script est écrit en seulement deux jours[6], le script définitif est finalement composé de trente-trois pages[7]. Dès l'écriture du script terminée, Van Sant envoie un courriel à la société MK2 Production[2], qui a distribué en France Gerry et Elephant avant de produire Last Days[4]. Nathanael Karmitz, directeur général de l'entreprise, trouve le budget (5 500 000 $) raisonnable et choisit donc de prendre en charge l’intégralité des frais de production. Il explique que grâce à la notoriété d'un tel réalisateur, il peut miser sur les ventes internationales[2].
De la même manière que l’un de ses précédents films, Elephant (2003), Gus Van Sant cherche des jeunes acteurs amateurs pour interpréter les principaux rôles grâce au réseau social de l'internetMySpace. Sur sa page, il lance un appel à des adolescents âgés de quatorze à dix-huit ans qui sont « des skaters, des étudiants, des athlètes, des vainqueurs, des délégués, des photographes, des membres de bande, des gagnants, des timides ou bien des clowns »[8],[9],[N 2] Deux auditions sont organisées les 3 et ainsi qu'une audition supplémentaire pour rechercher des skateboarders expérimentés, pour les rôles de figurants[9]. Finalement, ce sont 2 971 personnes qui sont auditionnées[8]. Gabe Nevins, qui n’avait jamais été acteur auparavant, entend parler du casting et auditionne d'abord pour l'un des rôles de figurants[10]. Nevins est finalement auditionné pour le rôle principal. Selon lui, c'est grâce à son air innocent en lequel Gus Van Sant a cru voir un réel acteur[11]. Jake Miller, originaire de Boise (Idaho), fait un voyage à Portland quand il entend parler de l’appel de Van Sant ; il décide d'y participer avec ses amis[12]. Taylor Momsen est déjà une actrice professionnelle quand son agent lui envoie un script de Paranoid Park. Elle obtient le rôle après avoir envoyé une vidéo à Gus Van Sant[7].
Le film contient trois caméos : le père d'Alex est interprété par le skateboarder professionnel Jay Williamson et son oncle est interprété par le chef opérateur du film, Christopher Doyle[13]. Le troisième et dernier caméo est celui du réalisateur, Gus Van Sant : ce dernier apparaît dans la scène qui se déroule dans le café, il lit le journal, assis à une table[14]. Par ailleurs, la plupart des acteurs portent leurs propres habits et écrivent les dialogues de leur propre personnage pour rendre le film plus crédible[15].
Le tournage commence en en Oregon[9]. Il s'effectue à l'Université d'État de Portland, au Steel Bridge ainsi qu'au Saint Johns Bridge, au Lloyd Center[16], à la Madison High School[17] et dans la propre maison de Gus Van Sant[10]. Les scènes qui se déroulent dans l'Eastside Skatepark sont tournées au Burnside Skatepark, qui a été, comme l'Eastside, construit illégalement par des skateboarders et approuvé par la suite par la ville en tant que skatepark public[18]. Gus Van Sant déclare que sa demande de tourner au Burnside a été reçue avec suspicion par plusieurs des habitués du parc : « aucun d'eux ne désiraient que je rende une image sentimentale de leur parc »[19].
Le chef opérateur, Christopher Doyle, tourne plusieurs plans du film — notamment les scènes au skatepark — avec un grand angle[20]. Les séquences de skateboard sont tournées en Super 8, le moyen le plus généralement utilisé pour ce type de séquence, le reste du film est tourné en 35 mm, selon les choix du réalisateur[5].
La plupart des morceaux de la bande originale de Paranoid Park sont sélectionnés durant l'étape de montage ; Gus Van Sant et son assistant monteur écoutent, de manière généralement aléatoire, plusieurs types de musique avec iTunes en même temps qu'ils travaillent, et sélectionnent ainsi les morceaux qui s'accordent très bien à l’image[20]. La bande son du film — décrite par Sam Adams du Los Angeles Times comme « un mélange de bruits étranges » — est, la plupart du temps, créée par le musicien Ethan Rose ; Gus Van Sant la considère comme « très complexe »[5],[21]. Randall Roberts, de l’hebdomadaire américain LA Weekly, décrit la musique comme très forte : « il est très rare que la musique d'un film me fasse percevoir d'une toute autre manière l'image, à tel point que l'ensemble des personnages m’est apparu sous une autre lumière, avec plus de profondeur ou d'empathie ou quelque chose de la sorte »[N 3],[22]. Le film ne contient que peu de dialogues pour laisser toute la place aux sons, plus ou moins étranges, et à la musique pour composer une atmosphère oppressante[23]. La bande originale est distribuée en France en puis aux États-Unis en pour coïncider avec la sortie du film dans ces pays[24].
La première mondiale de Paranoid Park se déroule le 21 mai au Festival de Cannes 2007[25]. Le film sort ensuite en France en . Une sortie limitée de Paranoid Park est organisée aux États-Unis le [26]. Le film est tourné par un américain aux États-Unis, et pourtant, il n'est pas distribué dans tous les États-Unis, il sort même très tardivement dans ce pays (cinq mois après la France). Paranoid Park est distribué pendant quatorze semaines dans une petite vingtaine de salles[27].
Le film est distribué, au total, dans une trentaine de pays : cette distribution est parfois précédée par une distribution dans un festival comme le Festival de Cannes en France et d'une simple projection dans un festival dans trois pays, sans distribution dans les salles[28],[29].
Voici la liste chronologique des principales dates de sortie du film selon le pays[28] :
Le film a été bien accueilli en France. Le site Allociné, qui regroupe plusieurs critiques de la presse spécialisée et des grands quotidiens, lui attribue une note moyenne de 4,05⁄5. Les Cahiers du cinéma donne notamment cinq étoiles — meilleur film, selon ce même magazine, de l'année 2007[39] — dans lequel il est écrit que le film serait « l'apothéose d'une tétralogie »[40]. Le Monde et Les Inrockuptibles lui donnent la même note et mettent en avant la bande sonore. Ils publient au sujet du film respectivement qu'il est « nimbé de paysages sonores magnifiques […]. Porté par la caméra lyrique de Christopher Doyle, […] le film glisse »[41] et qu'« à chaque temps décisif du film […] la bande sonore commente et courbe l’image », vantant également « les sublimes séquences en super-huit qui indiquent l’horizon esthétique du film »[42]. C'est la même chose pour Antoine Benderitter qui parle de « pâte sonore » et non de bande musicale : elle « raconte une histoire au même titre que les images […] la bande-son résonne comme une projection du paysage mental de l’adolescent, dont le cerveau palpite de confusions psychiques, de jouissances sensorielles, de flottements mentaux parfois proches de l’autisme »[43].
Guillaume Richard, pour Objectif Cinéma, vante de son côté l'aspect subjectif du film, il voit à travers lui le plus beau film jamais vu sur l’identité de la jeunesse contemporaine. « Van Sant filme un ballet somptueux et produit par là un film fragmenté et mental. Tout est perçu, en effet, à travers Alex, donc de manière subjective. C’est aussi une des grandes innovations du film […] ; voila le sujet du chef d’œuvre de Van Sant, le plus beau film (et le plus important aussi bien artistiquement que politiquement) jamais réalisé sur l’identité de la jeunesse contemporaine »[44]. Olivier De Bruyn, de Première, se délecte de ce « spectacle poétique et cérébral. Spectacle fascinant »[40]. Et pour Fabien Baumann, de Positif, le film se démarque « du schéma faute-mortification-rédemption de tant d'estimables films moraux »[40]. Télérama publie « le sujet du film n'est pas la culpabilité du héros, mais sa distance au monde réel. Ce déplacement fait de Paranoid Park un film vertigineux, sous ses dehors cool et planants »[45].
Le site MCinema.com est moins enthousiaste à l’égard du film : il trouve dommageable la répétition des scènes et la narration éclatée qui ne font ressortir finalement aucune poésie du film. De son côté, Marie-Elisabeth Rouchy, critique à TéléCinéObs, écrit que « si le film n'était pas de Gus Van Sant, on dirait qu'il s'agit d'un documentaire plutôt réussi et d'une fiction plutôt ratée »[40]. Et Béatrice Toulon, de Studio magazine, loue la réalisation, qui « nous épate toujours », et la bande son mais regrette que le film soit « trop peu surprenant », estimant que Van Sant « commence un peu à se répéter »[46]. C'est ce qui ressort également de la critique de Martin Gignac : « le cinéma de Gus Van Sant finit cependant par tourner un peu en rond. Malgré sa mise en scène magistrale et son ton naturaliste, il y a peu de lieux nouveaux qui sont explorés. […] Il semble parfois planer au-dessus de son sujet, offrant au passage un luxueux exercice de style un tantinet précieux qui manque trop souvent d'émotion »[47].
Généralement, les critiques français ont apprécié le mélange récit documentaire et de fiction ainsi que la narration et le grain de l’image ; même s'il s'agit des mêmes motifs qui ont déçu certains d'entre eux[40].
Américain
Avant-première de Paranoid Park présentée par Gus Van Sant
Paranoid Park est également, la plupart du temps, reçu favorablement par les critiques américains. Le site internet Rotten Tomatoes indique que 76 % des 107 critiques collectées par le site sont positives, avec une note moyenne de 6,9⁄10[48]. De son côté, le site internet Metacritic attribue une note de 83⁄100 basée sur vingt-sept critiques (score assigné en fonction des notes attribuées par les critiques dont le total est ramené à une moyenne en pourcentage), indiquant une « acclamation universelle »[49].
Manohla Dargis, critique pour le The New York Times, décrit Paranoid Park comme un « portrait obsédant et voluptueusement beau d'un adolescent »[N 4] et comme « un triomphe modestement reconnu dont chaque plan trouve sa place »[N 5],[50]. Elle apprécie également la réalisation de Gus Van Sant et la photographie réaliste du film[50]. La critique du Los Angeles Times, Carina Chocano, résume le film comme une « histoire si magnifique et hypnotisante »[N 6]. Elle commente en particulier le « travail particulier de l’image » et la « mise en scène à la fois simple et complète »[N 7],[51]. J. Hoberman publie dans le The Village Voice que « peu de réalisateurs ont revisité leur préoccupations premières avec une telle énergie [comme l’a fait Gus Van Sant] »[N 8]. Il conclut sa critique en déclarant que « Paranoid Park est merveilleusement lucide : il crée une confusion entre quelque chose de tangible et le chagrin, la chose la plus naturelle de la vie »[N 9],[52]. Todd McCarthy du magazine Variety écrit qu'« à l’aide d'une utilisation immaculée de l'image, du son et du temps, le réalisateur ajoute un nouveau chef-d'œuvre à sa série de films sur l'adolescence mécontente et déconnectée ». Il vante la photographie « appréciable » et la crédibilité des actrices, malgré une bande son quelquefois distrayante[53]. Écrivant pour le New York Magazine, David Edelstein opine que le film est « une fusion surnaturelle parfaite d'un projet d'art conceptuel de Van Sant et d'un roman sur l’adolescence finement écrit par Blake Nelson ». Il rajoute que Paranoid Park est différent à bien des égards des précédents films expérimentaux du réalisateur dans le sens où celui-ci « fonctionne », malgré la mauvaise prestation de Nevin, « inexpressive »[54]. Peter Travers du magazine Rolling Stone attribue la note de 3.5⁄4 au film et commente « la combinaison de la bande son avec le miracle visuel de la photographie, une claque provocante au milieu hollywoodien : mémorable »[55]. Dans sa critique pour le Hollywood Reporter, Kirk Honeycutt estime que le film est l'« un des meilleurs films de Van Sant »[56].
Alternativement, William Arnold du Seattle Post-Intelligencer juge le film moyen et le décrit comme « un film sur l'incapacité d'un héros à exprimer ses sentiments : à lui-même, à ses parents, à ses amis et, malheureusement, au spectateur ». Il critique l'« amateurisme » de l’image, la « narration hésitante » ainsi qu'un casting « en bois »[57]. Andrew O'Hehir, du site salon.com, écrit que « la description hautement esthétique et stylisée de la vie adolescente semble parfois être vue à travers le mauvais côté d'un télescope ». Il trouve les dialogues « répétitifs » et l'existence adolescente dépeinte dans le film moins réaliste que la plupart des clichés hollywoodiens[58]. Le critique David Edwards du Daily Mirror décrit le film « Morne avec un « M » majuscule » et « mou, mélancolique mais la plupart du temps juste bizarre »[59].
Classement
Paranoid Park apparaît dans plusieurs classements des meilleurs films de l'année, écrits par des critiques[60] :
Pendant la première semaine, le film réalise une recette de 30 678 $ alors qu'il n’est projeté que dans deux salles américaines[61]. La semaine qui suit, vingt-deux salles le projettent, pour une recette de 75 917 $ avec une moyenne de 3 451 $ par copie[62]. Le film engrange 90 403 $, lors de sa troisième semaine en distribution, dans trente-six salles, avec une moyenne de 2 511 $ par copie[63]. Finalement, les recettes totales engrangées aux États-Unis sont de 486 767 $. En France, le film réalise de bonnes premières séances puisque le jour de sa distribution, il réalise 1 322 entrées pour seulement dix huit copies, se classant 4e[64]. Les recettes mondiales atteignent quant à elles 4 545 747 $ (4 058 980 $ ont été réalisés en dehors des États-Unis)[26], dont 1 894 719 $ en France, 941 585 $ en Italie et 196 301 $ au Royaume-Uni[65]. En Allemagne, le film réalise très peu d'entrées. Le Lexikon des internationalen Films y voit une « étude irritante de l’ennui, de la désorientation et une certaine absence épouvantable d'empathie et de moralité »[N 11],[66], ce qui peut expliquer une mauvaise réception publique allemande. Le précédent film de Gus Van Sant, Elephant, a réalisé ce même constat : le film a très bien marché dans des pays tels que la France, le Royaume-Uni, les États-Unis ou même l'Italie, en revanche il réalise de mauvais chiffres en Allemagne[67],[68].
Le tableau suivant dresse un bilan du nombre d'entrées qu'a effectué le film dans les différents pays d'Europe au .
Box-office européen de Paranoid Park arrêté au [69],[65]
Paranoid Park est nommé à trois Independent Spirit Awards, celui du meilleur film, celui du meilleur réalisateur et celui du meilleur producteur. Il remporte d'ailleurs le dernier d'entre eux[70]. Après sa projection au Festival de Cannes, où il fait partie de la sélection officielle, le film remporte le prix spécial du 60e anniversaire[25],[71],[72]. Le film gagne par ailleurs deux prix au Boston Society of Film Critics, celui du meilleur réalisateur et de la meilleure photographie[73]. Enfin, le film est nommé au Bodil du meilleur film américain[74].
« Il y a autre chose en dehors de la vie normale. »
— Gabe Nevins, Paranoid Park
Paranoid Park est distribué en parallèle au film de Larry Clark : Wassup Rockers. Ces deux films sont sortis en salles à peu de temps d'intervalle. Ces deux drames ont pour thème l’adolescence, thème qui semble occuper une grande place dans les années 2000 et dans la carrière de Gus Van Sant. Toutefois, l'un se termine par un meurtre quand l'autre débute par ce même incident. Après Gerry (2002), Elephant (2003) et Last Days (2005), Paranoid Park termine une tétralogie sur la jeunesse réalisée par Gus Van Sant[75],[76]. Alex, interprété par Gabe Nevins, a d'ailleurs le même look que John Robinson dans Elephant, de Michael Pitt dans Last Days ou encore de Gaspard Ulliel dans Paris, je t'aime : les cheveux dans les yeux, un jeans trop grand et une moue boudeuse[76]. Toutefois, Paranoid Park semble être à part : auparavant, la mort était la figure centrale alors qu'ici, le crime commis par Alex est le catalyseur d'une transformation[77].
Dans Paranoid Park, le meurtre est présenté au milieu du film, à la 43e minute, il le coupe en deux parties : la première montre l’enfouissement de ce souvenir, et la seconde semble montrer le cheminement d'Alex vers la libération de ce qui l’oppresse, l'entrée dans le monde adulte[77]. Grâce au crime, le protagoniste se libère des contradictions qu'il subissait jusqu'à présent et tente de réunifier une vie brisée en plusieurs morceaux[77]. D'ailleurs, l’image du cadavre de l’agent de sécurité ressemble à la vie que mène Alex dont la famille est séparée comme sa vie est séparée entre le skateboard et l’école. Le skateboard occupe d'ailleurs une place majeure dans le film. Avec un père et une mère absente, une copine qu'il doit subir plus qu'il ne l’aime et un ami qui l’abandonne, Alex se renferme en lui-même et voit ainsi les skaters de l'Eastside comme une deuxième famille. Toutefois, le personnage principal ne fait que rêver de sa prestation idéale sans jamais oser se lancer pour Paranoid Park, le deuxième nom de l’Eastside, le skatepark qu'Alex fréquente. Il n’est pas prêt à entrer dans le monde adulte, il se contente d'en rêver[77]. Autre différence par rapport aux trois précédents films de Gus Van Sant, Paranoid Park marque l’effacement d'une atmosphère glaciale et dénuée de vie. Ce film accorde une certaine place à l’empathie avec le portrait touchant d'un personnage principal, Alex, qui est confronté à un drame qu'il n’arrive pas à assumer, car il est incapable d'en mesurer les conséquences[76]. Cette disproportion est marquée par le plan du cadavre de l’agent de sécurité qui montre la démesure de l’horreur à laquelle Alex est confrontée[76]. Alex représente ici une Amérique étrange et étouffante, simple société d’individus atomisés, isolés les uns des autres[78].
Mais le crime permet finalement à Alex de perdre sa passivité : il rompt avec Jennifer, se sépare de ses amis superficiels, sort de l’engrenage avec ses parents absents, et, surtout, se libère de son souvenir meurtrier[77].
Toute la tension du film repose sur la culpabilité d'Alex après qu'il a commis, sans le vouloir, le meurtre du veilleur de nuit. Le film ne pousse pas le spectateur à juger le comportement du protagoniste, mais plutôt de comprendre l’impact de ce meurtre sur celui-ci. Ainsi, Gus Van Sant ne cesse de filmer le visage de Gabe Nevins — qui exprime la terreur, la confusion, l'indécision ou la gêne — ou même sa démarche, souvent incertaine[79]. L'image de cet adolescent montre ces sentiments, au lieu de les exprimer à travers les dialogues ou les situations. Lorsque l’inspecteur montre les photos du crime à la classe ou lorsqu'Alex voit le reportage télévisé sur le meurtre, la culpabilité de l’adolescent est claire ; pourtant, le mystère domine : Alex semble dénué d'affect, il se retranche sur lui-même, il se cache derrière une apparence innocente[79]. Alex résume ici tout le film : le décalage entre la surface et la profondeur, l'apparence et la réalité. Ceci est d'ailleurs au cœur de la séquence de la douche, qui fait penser à la scène de la douche du film d'Alfred Hitchcock : Psychose (1960). Alex glisse lentement le long du mur comme s'il était la victime, il prend la place de Janet Leigh dans cet autre film. Gus Van Sant a d'ailleurs tourné un remake de ce film en 1998, Psycho. Le protagoniste semble extérioriser sa culpabilité en écrivant. Il se soulage. Toutefois, la fin du film — quand les pages du livre écrit par Gabe brûlent — semble dire qu'il est impossible de soulager sa conscience.
L'image est parfois floue, comme distante de la réalité, il s'agit là d'une métaphore de la pensée d'Alex qui ne sait où il en est[23] ; ces mêmes flous cachent l’adulte et isolent les adolescents[75]. Par ailleurs, plutôt que de faire un récit linéaire de la montée de la culpabilité chez Alex, le réalisateur propose une mosaïque où les sentiments prennent le dessus sur le jugement[23]. Les événements sont contés sans prendre en compte leur chronologie cohérente. Aussi, une critique que certains ont fait à Paranoid Park est qu'il se perd dans sa narration à cause de cette construction éclatée[80]. Gus Van Sant déconstruit l'histoire pour reconstruire l’intrigue en plaçant les pièces du puzzle au fur et à mesure là où elles se présentent, il les replace par la suite lorsque le jeu offre une nouvelle perspective[81]. Cette structure décomposée fait directement écho à la complexité du monde dont Alex acquiert peu à peu l'intuition : « j'ai le sentiment qu'il y a quelque chose d'autre, quelque chose de beaucoup plus grand que les petits événements de nos vies, qu'il y a beaucoup de strates » déclare Alex dans le film[82].
Paranoid Park fait référence à plusieurs reprises à d'autres films. Il y a une référence à Frankenstein (1931) de James Whale : un graffiti du monstre de Henry Frankenstein est peint sur le skatepark[83]. La bande originale du film adapte à plusieurs reprises des airs que Nino Rota a composé pour des films de Frederico Fellini, dont Juliette des esprits (1965) et Amarcord (1973)[83]. Le meurtre de l’agent de sécurité est, par ailleurs, tourné de la même manière que le meurtre du vagabond au début du film L'Empereur du Nord (1973) de Robert Aldrich[83]. Le film contient également une référence à South Park, et plus précisément au personnage Cartman quand les élèves sont appelés par le détective : « respect my authorithy »[83]. En effet, dans South Park, le personnage crie tout le temps « vous devez respecter mon autorité » en bastonnant des animaux sans défense. Une dernière référence est faite à Napoleon Dynamite (2004) de Jared Hess : le jeune frère d'Alex tire ses répliques du film[83].
En France, deux éditions ont été distribuées. Une première l'« édition collector » est parue le [87]. Cette édition propose une image au format 1,33:1 et un son en Dolby Digital 3.1[87],[88]. Une version PCM est disponible pour la version originale. Plusieurs bonus sont inclus, dont une préface de Luc Lagier, une présentation des coulisses du tournage, un entretien avec Gus Van Sant et un court métrage intitulé Dans le labyrinthe qui présente l’œuvre du réalisateur[87]. Une deuxième édition, dite « édition simple » est parue le [89],[90]. Cette édition est identique à celle distribuée aux États-Unis et au Canada.
Paranoid Park est inclus dans un coffret sur le réalisateur, Gus Van Sant. Ce coffret contient également Mala Noche, Gerry, Elephant et Last Days[91]. Tous ces films se portent sur la difficulté des rapports humains, le réalisateur y porte un intérêt pour les personnages marginaux ainsi que pour l’adolescence[91].
Par ailleurs, une édition limitée est distribuée en France le . Au nombre de 1 000 exemplaires, cette édition « Skate » contient le film et la préface de Luc Lagier, en plus d'un skateboard collector et de son chevalet d'exposition[92].
↑Le film a été produit par MK2. En septembre 2011, Meno Films n'avait produit que deux films, les deux étant réalisés par Gus Van Sant : Elephant et Paranoid Park (Meno Films sur le site Movie Reviews). Rien n’avait alors été publié au sujet de cette société de production. Rien n'est par ailleurs connu au sujet de l’implication de cette société dans la production du film. D'autres articles indiquant que MK2 avait pris l’intégralité des frais de production en charge. Le film a bénéficié de 130 000 € du CNC au titre de l'aide aux films en langue étrangère (MK2 donne carte blanche à l’artiste Van Sant sur le site cineuropa.org).
↑Citation originale : « skaters, honor roll [students], cheerleaders, punks, drama kids, musicians, artists, student council [members], athletes, award winners, class skippers, photographers, band members, leaders, followers, shy kids, class clowns ».
↑Citation originale : « It doesn't happen too often that a film's music will tweak my visual and sonic filter to such an extent that I actually perceive a whole class of people [skateboarders] in a new light, with more depth or empathy or whatever ».
↑Citation originale : « a haunting, voluptuously beautiful portrait of a teenage boy ».
↑Citation originale : « a modestly scaled triumph without a false or wasted moment ».
↑Citation originale : « a gorgeously stark, mesmerizingly elliptical story ».
↑Citations originales : « dreamy camera work » et « charged, simple direction ».
↑Citation originale : « Few directors have revisited their earliest concerns with such vigor [as Van Sant] ».
↑Citation originale : « Paranoid Park is wonderfully lucid: It makes confusion something tangible and heartbreak the most natural thing in life ».
↑ a et bLe film a été classé 5e par Scott Tobias et 8e par Noel Murray, du A.V. Club.
↑Citation originale : « eine irritierende Studie der Langeweile, Desorientierung und der erschreckenden Abwesenheit von Empathie und Moralität ».
Références
↑(fr + en) « Lieux de tournage », Internet Movie Database. Consulté le 13 août 2010.
La version du 25 septembre 2011 de cet article a été reconnue comme « bon article », c'est-à-dire qu'elle répond à des critères de qualité concernant le style, la clarté, la pertinence, la citation des sources et l'illustration.
För andra betydelser, se Poseidon (olika betydelser). Poseidon syns här med treudden. Poseidon är havets, källornas, flodernas och jordbävningarnas gud i grekisk mytologi.[1] Poseidons attribut är treudden och delfinen och han skapade den första hästen.[2][3] Han motsvaras hos romarna av Neptunus. Beskrivning Poseidon var son till Kronos och Rhea, äldre bror till himmelsguden Zeus och yngre bror till dödsguden Hades, samt make till Amfitrite. Med Amfitrite hade han sonen Triton. Han...
Untuk countess Prancis abad ke-13, lihat Margaret, Countess of Anjou. Margaret dari AnjouMargaret dari Anjou, detail dari Buku Talbot ShrewsburyRatu permaisuri InggrisMasa jabatan ke-123 April 1445 – 4 Maret 1461Penobatan30 Mei 1445, Westminster AbbeyMasa jabatan ke-230 Oktober 1470 – 11 April 1471Informasi pribadiKelahiran23 Maret 1430Pont-à-Mousson, LorraineKematian25 Agustus 1482(1482-08-25) (umur 52)AnjouPemakamanKatedral Angers, AnjouWangsaValois-AnjouAyahRené dari A...
French anatomist (1748–1794) Félix Vicq-d'AzyrFélix Vicq-d'AzyrBorn(1748-04-23)23 April 1748Valognes, NormandyDied20 June 1794(1794-06-20) (aged 46)ParisNationalityFrenchAlma materUniversity of ParisKnown forcomparative anatomyhomologyScientific careerFieldsphysiciananatomist Félix Vicq d'Azyr (French: [feliks vik daziʁ]; 23 April 1748 – 20 June 1794) was a French physician and anatomist, the originator of comparative anatomy and discoverer of the theory of homo...
Sungai JelaiDesaKantor desa Sungai JelaiPeta lokasi Desa Sungai JelaiNegara IndonesiaProvinsiKalimantan SelatanKabupatenTanah LautKecamatanTambang UlangKode pos70854Kode Kemendagri63.01.08.2004 Luas... km²Jumlah penduduk... jiwaKepadatan... jiwa/km² Sungai Jelai adalah salah satu desa di Kecamatan Tambang Ulang, Kabupaten Tanah Laut, Provinsi Kalimantan Selatan, Indonesia. lbsKecamatan Tambang Ulang, Kabupaten Tanah Laut, Kalimantan SelatanDesa Bingkulu Gunung Raja Kayu Habang Martadah...
1971 filmThat's How We Women AreDirected byDino RisiCinematographyCarlo Di PalmaEdited byAlberto GallittiMusic byArmando TrovajoliRelease date1971LanguageItalian Noi donne siamo fatte così (internationally released as That's How We Women Are) is a 1971 Italian anthology comedy film directed by Dino Risi. The film consists of twelve segments, all starring Monica Vitti.[1][2] Cast Monica Vitti: la suonatrice di piatti, Zoe, Annunziata, Teresa, Alberta, Eliana, Katherine, Erika,...
Drs. H.Al Muzzammil YusufM.Si.Anggota Dewan Perwakilan Rakyat Republik IndonesiaPetahanaMulai menjabat 1 Oktober 2004Daerah pemilihanLampung I[[Ketua Umum Partai Keadilan Sejahtera]] ke-1Masa jabatan20 April 2002 – 20 April 2003Pendahulutidak ada ; jabatan baruPenggantiHidayat Nur Wahid Informasi pribadiLahir6 Juni 1965 (umur 58)Tanjung Karang, Lampung, IndonesiaPartai politikPartai Keadilan SejahteraSuami/istriNurul Hidayati K. UbayaAnak3Alma materUniversitas Ind...
Ruïne De Abdij Limburg, ook wel Klooster Limburg of Kloosterruïne Limburg is een abdijruïne in romaanse stijl, gelegen in Bad Dürkheim in Rijnland-Palts. De benedictijnenabdij heette aanvankelijk Zum heilgen Kreuz ofwel Limburg an der Haardt. Die laatste benaming, om onderscheid te maken met andere plaatsen met de naam Limburg, verwijst naar het Haardtgebergte. Mediabestanden Zie de categorie Limburg (Bad Dürkheim) van Wikimedia Commons voor mediabestanden over dit onderwerp.
اضغط هنا للاطلاع على كيفية قراءة التصنيف السكوتوصورسالعصر: اللوبنجي، 254–252 مليون سنة قك ك أ س د ف بر ث ج ط ب ن ↓ هيكل سكوتوصورس في المتحف الأمريكي للتاريخ الطبيعي المرتبة التصنيفية جنس التصنيف العلمي المملكة: الحيوانات الشعبة: الحبليات الطائفة: الزواحف الرتيبة: البار�...
Complejo de San Firenze LocalizaciónPaís ItaliaDivisión FlorenciaDirección Florencia, Toscana, ItaliaCoordenadas 43°46′11″N 11°15′29″E / 43.7696, 11.2581Información religiosaCulto CatólicoDiócesis Arquidiócesis de FlorenciaOrden Padres filipensesAdvocación San Felipe NeriHistoria del edificioConstrucción 1640-1775Arquitecto Pietro da Cortona, Pier Francesco Silvani, Ferdinando Ruggieri, Zanobi Del Rosso, Giovanni Filippo CiocchiDatos arquitectónicosEstilo ...
Traditional British pudding Eve's puddingA home-made Eve's puddingTypePuddingPlace of originUnited KingdomMain ingredientsVictoria sponge cake, apples Media: Eve's pudding Eve's pudding, also known as Mother Eve's pudding, is a type of traditional British pudding made from apples baked under a Victoria sponge cake mixture. The name is a reference to the apple variety traditionally used (an eating apple) called Eve.[1] The pudding can be served with custard, cream, or ice cre...
هذه المقالة بحاجة لصندوق معلومات. فضلًا ساعد في تحسين هذه المقالة بإضافة صندوق معلومات مخصص إليها. جزء من سلسلة مقالات حولعلم التفسير مناهج التفسير التفسير بالمأثور التفسير بالرأي التفسير بالإشارة التفسير الموضوعي التفسير الإجمالي التفسير التحليلي التفسير المقارن أمهات
This article is about the Kygo album. For the Mowgli's album, see The Mowgli's. 2017 studio album by KygoKids in LoveStudio album by KygoReleased3 November 2017 (2017-11-03)GenreTropical houseLength43:55LabelSony Music SwedenRCAUltraProducerKygoOliver NelsonKygo chronology Stargazing(2017) Kids in Love(2017) Golden Hour(2020) Singles from Kids in Love Kids in LoveReleased: 20 October 2017 Stranger ThingsReleased: 24 January 2018 Remind Me to ForgetReleased: 16 March 201...
هذه المقالة يتيمة إذ تصل إليها مقالات أخرى قليلة جدًا. فضلًا، ساعد بإضافة وصلة إليها في مقالات متعلقة بها. (نوفمبر 2019) ميخائيل بومان معلومات شخصية تاريخ الميلاد 14 فبراير 1950[1] تاريخ الوفاة 2 أكتوبر 2019 (69 سنة) [1] مواطنة الولايات المتحدة الحياة العملية المدرسة ا
Canadian TV series or program As the Cookie CrumblesAs the Cookie Crumbles logoCountry of originCanadaOriginal languageEnglishNo. of seasons1No. of episodes8Original releaseReleaseSeptember 18 (2008-09-18) –November 6, 2008 (2008-11-06) As the Cookie Crumbles is a web-based soap opera produced by Kraft Canada. Eight weekly episodes were broadcast from September 18, 2008 through November 6, 2008.[1] A promotional vehicle for Kraft's brand Peek Freans Lifestyle Sel...
Vereinswappen Der Sportclub Siegelbach ist ein deutscher Sportverein aus Siegelbach, einem Stadtteil Kaiserslauterns. Der Verein ist vor allem für seine Frauenfußballmannschaft bekannt, die mehrfach am DFB-Pokal teilnahm. Geschichte Der SC Siegelbach wurde 1894 gegründet. Die Männermannschaft hatte ihre erfolgreichste Zeit direkt nach dem Zweiten Weltkrieg, als sie zwischen 1947 und 1952 mehrere Jahre in der Amateurliga Westpfalz antrat. 1954 stieg der Klub aus der 2. Amateurliga Westpfal...
Dorothea Lynde DixLahir(1802-04-04)4 April 1802Hampden, Maine, ASMeninggal17 Juli 1887(1887-07-17) (umur 85)Trenton, New Jersey, ASOrang tuaJoseph Dix Mary Bigelow Dorothea L. Dix adalah pakar di bidang humaniora dan pembaharu sosial yang berjasa sebagai agen perubahan dalam penanganan penderita penyakit mental atau psikis di Amerika Serikat. Kebijakan pemerintah Amerika yang memenjarakan orang-orang yang berpenyakit mental seperti orang yang melakukan tindak kejahatan sangat ditentang o...
2004 historical drama epic film directed by Oliver Stone AlexanderTheatrical release posterDirected byOliver StoneScreenplay by Oliver Stone Christopher Kyle Laeta Kalogridis Based onAlexander the Greatby Robin Lane FoxProduced by Thomas Schühly Jon Kilik Iain Smith Moritz Borman Starring Colin Farrell Angelina Jolie Val Kilmer Anthony Hopkins CinematographyRodrigo PrietoEdited by Thomas J. Nordberg Yann Hervé Alex Marquez Music byVangelisProductioncompanies Intermedia Films Ixtlan Producti...
Introduction of the main theme Russian Rhapsody is a piece for two pianos in E minor composed by Sergei Rachmaninoff in 1891, when he was 18 years old.[1] It is more accurately described as a set of variations on a theme, rather than a true rhapsody. It was premièred on October 29, 1891, and its performance lasts approximately nine minutes.[2] Background Rachmaninoff in 1892, after he graduated from the Conservatory While still a student at Moscow Conservatory, Rachmaninoff w...
Rudimental discographyKylie Speer interviewing Rudimental in 2013Studio albums4EPs1Singles17 English drum and bass band Rudimental has released four studio albums, one extended play and seventeen singles. Their debut studio album, Home, was released in April 2013. The album reached number one on the UK Albums Chart. On 14 May 2012, they released Feel the Love, featuring vocals from John Newman, as the album's lead single. The song entered the UK Singles Chart at number one, making it their fi...
Stephen J. MackwellBorn (1956-06-05) June 5, 1956 (age 67)Christchurch, New ZealandAlma materUniversity of Canterbury, Christchurch, New Zealand Australian National University, Canberra, AustraliaAwardsAsteroid 5292 Mackwell (2016) Fellow of the American Association for the Advancement of Science (2017) Fellow of the American Geophysical Union (2010) Stipendiat der Alexander von Humboldt-Stiftung (1996) Ministère de L'Education Nationale, Academie de Lille, Nommé Professeur (1996)...
.svg){kind=small}
.jpg)
.jpg)
.svg){kind=small}
.jpg)
