Share to: share facebook share twitter share wa share telegram print page

Joe McPhee

Joe McPhee
Joe McPhee, Moers Festival, 2010
Joe McPhee, Moers Festival, 2010
Életrajzi adatok
Született1939. november 3. (85 éves)[1]
Miami[2]
Származásafroamerikai
Pályafutás
Műfajok
Hangszer
Tevékenység
  • dzsesszzenész
  • szaxofonos
KiadókHat Hut Records
Joe McPhee weboldala
A Wikimédia Commons tartalmaz Joe McPhee témájú médiaállományokat.
Sablon • Wikidata • Segítség

Joe McPhee (Miami, 1939. november 3. –) amerikai multiinstrumentalista dzsesszzenész: tenor-, alt-, és szopránszaxofon, trombita, szárnykürt (kornett), harsona.

Pályafutása

Joe McPhee nyolcévesen kezdett trombitálni, még mielőtt más hangszereket tanult volna. Különböző középiskolai, majd katonazenekarokban játszott. Első felvételére 1967-ben került sor, és megjelent a „Clifford Thornton Freedom and Unity” című albuma. McPhee 32 évesen megtanult szaxofonozni, mert megismemerte John Coltrane, Albert Ayler és Ornette Coleman zenéjét.

Az 1960-as évek végén, az 1970-es évek elején a dzsesszzenéről tartott előadásokat a Vassar College-on.

1975-ben Werner Xaver Uehlinger elindította a svájci Hathut Recordsot azzal a céllal, hogy bemutassa McPhee zenéjét. Az 1980-as években McPhee találkozott Pauline Oliveros-szal, és tanulmányozta annak elméleteit. Ekkor együtt dolgozott a „Deep Listening Band”-del.

Az Egyesült Államokban még nem írt alá semmilyen jelentős kiadónál. Az 1990-es évekig valószínűleg jobban ismerték Európa-szerte, mint otthon. 1996-os „As Serious As Your Life” című albuma „vitathatatlanul a legjobb szólófelvétele” − az AllMusic szerint.

McPhee-nek közös felvételei vannak, vagy/és vagy fellépett Ken Vandermark, Peter Brötzmann, Evan Parker, Mats Gustafsson, Jeb Bishop, a The Thing, Clifton Hyde, Jérôme Bourdellon, Raymond Boni és Joe Giardullo színpadán. 1998 óta McPhee Dominic Duval és Jay Rosen Trio X néven lépett fel és készített felvételeket. Az 1990-es években Dominique Eade-nek és McPhee-nek volt egy „Naima” nevű dzsesszegyüttese.

Albumok

  • Underground Railroad (1969)
  • Nation Time (1971)
  • Black Magic Man (1971, 1975)
  • At WBAI's Free Music Store, 1971, 1996)
  • Trinity (1972) with Harold E. Smith and Mike Kull
  • Pieces of Light (1974) with John Snyder
  • The Willisau Concert (1976) featuring John Snyder és Makaya Ntshoko
  • Tenor (1977) – rereleased as Tenor & Fallen Angels in 2000
  • Rotation (1976)
  • Graphics (1977)
  • Variations on a Blue Line (1977)
  • Glasses (1977)
  • MFG in Minnesota (1978) with Milo Fine és Steve Gnitka
  • Old Eyes (1980)
  • Tales és Prophecies (1981) with André Jaume
  • Topology (1981)
  • Oleo (1982)
  • Visitation (1985) with the Bill Smith Ensemble
  • Songs and Dances (1987) with André Jaume and Raymond Boni
  • Linear B (1990)
  • Élan (1991) with Daunik Lazro
  • Impressions of Jimmy Giuffre (1992)
  • The October Revolution (1994) with Rashied Ali, Borah Bergman, és Wilber Morris
  • Sweet Freedom - Now What? (1995) with Lisle Ellis és Paul Plimley
  • McPhee/Parker/Lazro (1995) with Evan Parker és Daunik Lazro
  • Common Threads (1995)
  • A Meeting in Chicago (996) with Ken Vandermark és Kent Kessler
  • As Serious As Your Life (1996)
  • Legend Street One (1996)
  • Legend Street Two (1996)
  • Inside Out (1996) with David Prentice
  • Finger Wrigglers (1996) with Michael Bisio
  • Specific Gravity (1997, 2001) with Joe Giardullo
  • The Brass City (1997) with Jeb Bishop
  • Chicago Tenor Duets (1998, 2002) with Evan Parker
  • Zebulon (1998) with Michael Bisio
  • The Dream Book (1998) with Dominic Duval
  • Soprano (1998, 2007)
  • In the Spirit (1999)
  • No Greater Love (1999)
  • Emancipation Proclamation: A Real Statement of Freedom (1999) with Hamid Drake
  • Grand Marquis (1999) with Johnny McLellan
  • Manhattan Tango (2000, 2004) with Jérôme Bourdellon
  • Port of Saints (2000, 2005) with Michael Bisio, Raymond Boni és Dominic Duval
  • Voices & Dreams (2000) with Raymond Boni
  • Angels, Devils & Haints (2000, 2009]) with Michael Bisio, Dominic Duval, Claude Tchamitian and Paul Rogers
  • Mister Peabody Goes to Baltimore (2000)
  • Remembrance (2001, 2005) with Michael Bisio, Raymond Boni and Paul Harding
  • Tales Out of Time (2002, 2004) with Peter Brötzmann
  • A Parallax View (Slam, 2003, 2006) with Paul Hession
  • Between (Ohrai, 2003) with Sato Makoto
  • Everything Happens for a Reason (2003)
  • In Finland (2004) with Matthew Shipp and Dominic Duval
  • Next To You (2004) with Raymond Boni, Daunik Lazro and Claude Tchamitchian
  • Guts (2005) with Peter Brötzmann, Kent Kessler and Michael Zerang
  • The Open Door (2006) with Dominic Duval
  • Voices: 10 Improvisations (Mode, 2006) with John Heward
  • Red Morocco (2006)
  • Tomorrow Came Today (2007) with Paal Nilssen-Love
  • Alto (2009)
  • Magic (2009) with Mikołaj Trzaska, Dominic Duval and Jay Rosen
  • The Damage Is Done (2009) with Peter Brötzmann, Kent Kessler and Michael Zerang
  • Blue Chicago Blues (2010) with Ingebrigt Håker Flaten
  • Creole Gardens (A New Orleans Suite) (2011) with Michael Zerang
  • Brooklyn DNA (2012) with Ingebrigt Håker Flaten
  • What/If/They Both Could Fly (2012) with Evan Parker
  • Ithaca (2012) with Eli Keszler
  • Red Sky (2013) with Paal Nilssen-Love
  • Sonic Elements (2013)
  • Tree Dancing (2019) with Chris Corsano, Lol Coxhill and Evan Parker
  • Echoes (2023) with Fire! Orchestra

Díjak

  • 2005: Resounding Vision Award (a Nameless Soundtól)

Jegyzetek

  1. ↑ Integrált katalógustár (német nyelven). (Hozzáférés: 2014. május 4.)
  2. ↑ Carnegie Hall linked open data (angol nyelven), 2017. (Hozzáférés: 2022. május 2.)

Irodalom

  • Ian Carr, Digby Fairweather, Brian Priestley: Rough Guide Jazz. Der ultimative Führer zum Jazz. 1800 Bands und Künstler von den Anfängen bis heute. 2., bővített és frissített kiadás. Metzler, Stuttgart/Weimar 2004, ISBN 3-476-01892-X
  • Richard Cook, Brian Morton: The Penguin Guide of Jazz on CD. 6. kiadás. Penguin, London 2002, ISBN 0-14-051521-6

Források
Kembali kehalaman sebelumnya