Illustrazione del 1750, di John Bowles, che mostra il giardino di fronte alla casa, nella sua forma originaria a due piani.Questa veduta del fronte principale fu pubblicata negli anni 1850, prima delle aggiunte di Pennethorne mostra un piano in più sulle ali, che poi ebbero un quarto piano, mentre la sezione centrale un terzo.
La casa divenne proprietà della Corona nel 1817. A partire dal 1820 ci furono progetti per la demolizione di Marlborough House per far posto a una struttura di dimensioni simili a una delle due che compongono Carlton House Terrace, idea che compare in alcune mappe dell'epoca, tra cui quella di Londra del 1830 di Christopher e John Greenwood,[2] ma la proposta non fu accolta. La casa venne usata da vari membri della famiglia reale: dal 1837 al 1849 fu la residenza ufficiale della regina Adelaide di Sassonia-Meiningen, vedova di Re Guglielmo IV e dal 1853 al 1861 il Principe Alberto la organizzò per essere usata dalla "National Art Training School", poi Royal College of Art.[3] Dopo questo periodo la casa fu notevolmente ingrandita per il Principe di Galles su progetto di Sir James Pennethorne (1861-63), che aggiunse un ordine di stanze sul lato nord e un profondo portico. Dal 1863 fino a che divenne Re Edoardo VII nel 1901, fu la residenza del Principe e della Principessa di Galles, divenendo fra i centri della vita sociale di Londra. Qui vi nacque nel 1865 il futuro Giorgio V.
Il salone cubico è decorato con dipinti murari di Louis Laguerre della Battaglia di Blenheim. Una cupola inserita nel soffitto è incorniciata da dipinti di Orazio Gentileschi per la Queen's House, 1636. Sui lati del Salone ci sono scale gemelle, con altri dipinti bellici di Laguerre. La maggior parte degli interni è stata alterata (Pevsner).
Marlborough House è di solito aperta al pubblico ogni settembre per l'Open House Weekend.
Note
^(EN) London Vol. II, su British history. URL consultato il 16 novembre 2016.
^Copia archiviata, su motco.com. URL consultato il 7 febbraio 2016 (archiviato dall'url originale il 3 marzo 2016).
^Frayling, Christopher, The Royal College of Art, One Hundred and Fifty Years of Art and Design, p.35 & ff, 1987, Barrie & Jenkins, Londra, ISBN 0712618201
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