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黒澤 明 （または黒沢 明 、くろさわ あきら、1910年〈明治 43年〉3月23日 - 1998年〈平成 10年〉9月6日）は、日本 の映画監督 ・脚本家 ・映画プロデューサー 。位階 は従三位 。
第二次世界大戦 後の日本映画 を代表する監督であり、国際的にも有名で影響力のある監督の一人とみなされている[ 3] [ 4] ヒューマニズム を基調とした主題で知られる[ 3] 三船敏郎 とコンビを組んだ。
青年時代は画家 を志望していたが、1936年にP.C.L.映画製作所 （1937年に東宝 に合併）に入社し、山本嘉次郎 監督の助監督や脚本家を務めたのち、1943年に『姿三四郎 』で監督デビューした。『醉いどれ天使 』（1948年）と『野良犬 』（1949年）で日本映画の旗手として注目されたあと、『羅生門 』（1950年）でヴェネツィア国際映画祭 金獅子賞 を受賞し、日本映画が国際的に認知されるきっかけを作った。その後『生きる 』（1952年）、『七人の侍 』（1954年）、『用心棒 』（1961年）などが高い評価を受け、海外では黒澤作品のリメイク が作られた。1960年代後半に日本映画産業が斜陽化する中、ハリウッド に進出するも失敗し、その後は日本国内で製作資金を調達するのが難しくなったが、海外資本で『デルス・ウザーラ 』（1975年）、『影武者 』（1980年）、『乱 』（1985年）、『夢 』（1990年）を作り、国内外で多くの映画賞を受けた。1985年に映画人初の文化勲章 を受章し、1990年にはアカデミー名誉賞 を受賞した。没後に、映画監督として初の国民栄誉賞 が贈られた。
1910年3月23日、東京府 荏原郡 の大井町 （現：東京都 品川区 東大井 三丁目）の父が勤めていた荏原中学校 の職員社宅に、父・勇と母・シマの4男4女の末っ子として生まれた。兄姉は茂代、昌康、忠康（既に夭折）、春代、種代、百代、丙午である。シマは大阪 の商家の出身だった。勇は秋田県 仙北郡 豊川村 （現・大仙市 豊川）の士族 の家の出身[ 注釈 3] 陸軍戸山学校 の教官を務めたあと、1891年の日本体育会 の創立とともに要職に就き、日本体育会体操学校と併設の荏原中学校に勤務していた。勇は厳格な父親だったが、当時は教育上好ましくないと思われていた映画に理解があり、進んで家族を連れて映画見物に出かけた。黒澤は連続活劇 やウィリアム・S・ハート 主演の西部劇 をよく観ていたという。
1915年に南高輪幼稚園 に入園し、翌1916年に南高輪尋常小学校に入学した[ 10] 小石川区 西江戸川町（現・文京区 水道一丁目）に転居し、黒田尋常小学校 に転入した[ 10] 剣道 を習い始め、高野佐三郎 の道場に通うも三日坊主で終わり、自信も失くして放棄した[ 10]
立川とともに黒澤の成長を助けたのが、級友の植草圭之助 と4つ上の兄の丙午である。植草は黒澤よりも泣き虫で、自分を客観的に見つめさせる存在だったという。丙午は秀才だが気性が激しく、自滅的な行動や皮肉めいたところが多かったが、軟弱な黒澤をしごき、黒澤の自立心を目覚めさせた。関東大震災 とそれに伴う朝鮮人虐殺事件 の時には、丙午は黒澤を壊滅した街に連れて行き、無数の死骸の山を見せつけて、恐ろしさを克服することを教えた。頑迷な厭世観 を持つ丙午は、黒澤にとって反面教師的な存在となり、人生の否定的な面や歩いてはならない面を身をもって教えてくれ、黒澤作品の強い人生肯定を特徴とする作風に影響を与えた。また、自伝『蝦蟇の油』のなかで「関東大震災は、私にとって、恐ろしい体験であったが、また、貴重な経験でもあった。それは、私に、自然の力と同時に、異様な人間の心について教えてくれた。」と述べ、当時をこう振り返っている。
1922年、黒田小学校を首席で卒業し、卒業式では総代として答辞を読んだ[ 10] 東京府立第四中学校 を受験したが失敗し、京華中学校 に入学した[ 16] ドストエフスキー 、トルストイ 、ツルゲーネフ などのロシア文学 に熱中したほか、夏目漱石 、樋口一葉 、国木田独歩 などの日本文学 もたくさん読み、黒澤の人間形成に大きな影響を与えた。黒澤は作文で才能を示すようになり、1924年に自然を描写した作文『蓮華の舞踏』が学友会誌に掲載されると、国語教育では名の知れた小原要逸先生から「京華中学創立以来の名文」と褒められた[ 16] [ 18] アベル・ガンス 監督の『鉄路の白薔薇 』（1923年）は黒澤が映画監督を志すのに大きな影響を与えた[ 20]
黒澤は中学在学中に画家 を志し、小林萬吾 主宰の同舟舎洋画研究所に通った[ 16] [ 10] 東京美術学校 の受験に失敗すると川端画学校 に通い、1928年に油絵 『静物』が第15回二科展 に入選した[ 16] 日本プロレタリア美術家同盟 に参加し、洋画家の岡本唐貴 （白土三平 の実父）に絵を学んだ[ 10] [ 16] [ 注釈 4] [ 16] 徴兵検査 を受け、父の教え子である徴兵司令官の好意で兵役免除となり[ 10] 終戦 まで徴兵されることはなかった。
やがて非合法活動に身を投じ、日本共産党 系の無産者新聞 の下部組織で街頭連絡員をした。黒澤が非合法活動に参加したのは「日本の社会に漫然たる不満と嫌悪を感じ、ただそれに反抗する」ためで、自ら共産主義 者を名乗ったこともなければ、マルクス主義 を深く学んで実践する政治的人間になる気もなかった。やがて弾圧が激しくなり、運動費も届かない窮乏生活の中で高熱を出して倒れ、仲間との連絡が途絶えたのを機に、1932年春までに非合法活動から身を引いた[ 10] 神楽坂 の長屋に居候し、映画や寄席 に熱中した。丙午は須田貞明の名で活動弁士 となり、若手新進の洋画説明者として人気を集めていたが、トーキー の普及で弁士の廃業が相次ぎ、弁士のストライキで争議委員長として闘うも敗北し、1933年7月に伊豆 [要曖昧さ回避 湯ヶ島温泉 の旅館で愛人と服毒自殺を遂げた[ 16] [ 注釈 5] [ 16] 恵比寿 に転居し[ 18]
助監督時代の黒澤（左端）。その隣から順に本多猪四郎 、谷口千吉 、山本嘉次郎 （1930年代）。 1936年、どこかで就職しなければならないと思っていた黒澤は、たまたま新聞記事で見たP.C.L.映画製作所 （翌年に東宝 に合併）の助監督募集に応募した。最初の試験は「日本映画の根本的欠陥を例示し具体的にその矯正方法を述べよ」という小論文で、黒澤は「根本的欠陥は矯正しようがない」と回答し、それで試験を通過して最終面接まで残った。同社は原則として大学卒を採用するつもりだったが、黒澤の絵や文学に対する理解と才気に注目した山本嘉次郎 の推薦により、学歴は旧制中学だけながら例外として合格となり、同年4月に入社した。助監督入社の同期には関川秀雄 と丸山誠治 がいた。最初の仕事は矢倉茂雄監督の『処女花園』のサード助監督だったが、この作品1本で仕事が嫌になり、退社を考えるも同僚の説得で思いとどまった。
その次に参加した『エノケンの千万長者』（1936年）から山本のサード助監督を務めた[ 10] 谷口千吉 と本多猪四郎 がおり、黒澤は2人の家に居候することもあった。1937年に山本組の製作主任をしていた谷口が本社異動になり、黒澤が新たに山本組の製作主任についた[ 注釈 6] エキストラ 、ロケーション の会計までも担当し、映画作りで大切なことを学んだ。面倒見のよい山本は自分の作品を犠牲にして、黒澤たちB班が撮影したフィルムを採用し、上映された完成作品を見ながらアドバイスをした[ 30]
山本監督の『馬 』（1941年）ではB班監督と編集を務めた。黒澤は他の仕事で忙しい山本から演出のほとんどを任され、監督昇進への踏み台とした。この『馬』の東北地方 でのロケーション撮影を通して、黒澤は主演の高峰秀子 との間に恋が芽生えた。しかし、『馬』が公開されたあとに2人の結婚話が新聞沙汰になると、会社側は将来を嘱望された助監督とスターになりかけていた女優の恋を放ってはおけず、高峰の養母が強く反対していたこともあり、山本が破断役となり、恋は不実に終わった[ 33]
黒澤は助監督生活を送りながら、山本の「監督になるにはシナリオを書け」という助言に従い脚本を執筆した。初めてその才能が認められたのが『達磨寺のドイツ人』（1941年）で、山本の推挙で映画雑誌に掲載されることになったが、記者が受け取った原稿をなくし、黒澤は3日ほど徹夜してもう一度書き直した[ 34] ブルーノ・タウト の評伝を元にして、タウトと寄寓先の村の人たちとの交流を描き、伊丹万作 に「特に視覚的に鮮明の印象を与えることを注目すべきである」と評価された。『馬』以降は実質的に助監督の仕事はしなくなり、脚本執筆に集中した[ 18] 情報局 国民映画脚本募集で情報局賞を受賞し、『雪』は日本映画雑誌協会の国策映画脚本募集で1位に入賞した。
『姿三四郎 』（1943年）を演出中の黒澤明。左は出演者の轟夕起子 。 1942年、黒澤は監督処女作に『達磨寺のドイツ人』を企画するが、戦時中のフィルム配給制限により実現しなかった。続けて『森の千一夜』『美しき暦』『サンパギタの花』『第三波止場』などを企画するが、これらもフィルム配給制限に加え、内務省 の事前検閲で却下された[ 16] [ 18] 天長節 もいけないのか」と反論するも却下された。次に山中峯太郎 原作の『敵中横断三百里』を企画するが、今度は会社が新人監督にはスケールが大きすぎるとして見送った。なかなか処女作が実現しない黒澤は、生活のために脚本を書き続けた。その中には伏水修 監督の『青春の気流』（1942年）、山本薩夫 監督の『翼の凱歌 』（1942年）などの戦意高揚映画もあり、黒澤は「意欲を傾けられるような仕事ではなかった」と述べている。
『一番美しく 』（1944年）に主演した矢口陽子 。 黒澤の監督処女作は『姿三四郎 』（1943年）となった。1942年9月、黒澤は富田常雄 の同名小説 の新刊書広告を見かけると、広告文だけで映画化を思い立ち、発売されるとすぐに買い求めて一気に読み、プロデューサーの森田信義 を説得して映画化権を獲得させた。『姿三四郎』は当時の日本映画の中で新鮮味と面白さとを合わせ持った映画的な作品として注目され、その視覚性やアクション描写、卓越した演出技術などが高く評価された[ 41] 山中貞雄 賞を木下惠介 とともに受賞するなど[ 10] 森岩雄 は「黒澤さんの監督としての地位は、この処女作一本で確立したといってもいいであろう」と述べている。
監督第2作の『一番美しく 』（1944年）の完成後、黒澤は森田の勧めで主演の矢口陽子 （本名は喜代）と結婚し、1945年3月頃に山本夫妻の媒酌で明治神宮 で結婚式を挙げた。この頃の東京は空襲 を受けており、同居していた両親たちはすでに秋田に疎開していた。黒澤が住んでいた恵比寿も空襲で危ないということで、同じく家族が疎開していた堀川弘通 の祖師ヶ谷 にある実家に転居した。その翌日に恵比寿の家は空襲で焼失した。それから数年間は堀川家で生活し、堀川は家主であるのに黒澤家に居候しているような気分になったという。同年に黒澤は処女作の続編『續姿三四郎 』を完成させ、次に桶狭間の戦い を描く『どっこい!この槍』の製作に着手したが、馬が調達できなくて中止し、急遽能 の「安宅 」と歌舞伎 の「勧進帳 」を元にした『虎の尾を踏む男たち 』を監督した[ 16] GHQ の検閲で封建制 助長により非合法作品となり、1952年まで上映禁止にされた。
『わが青春に悔なし 』（1946年）の撮影現場。主演の原節子 と黒澤。 終戦後の最初の仕事は、川口松太郎 の依頼で執筆した戯曲 『喋る』で、1945年12月に有楽座 で新生新派 により上演された[ 16] わが青春に悔なし 』（1946年）であるが[ 注釈 7] 東宝争議 で組合が映画製作に強い権限を持つようになり、この作品も組合主導の企画審議会から楠田清監督の『命ある限り』と内容が類似していると言われ、改稿を余儀なくされた[ 16] 新東宝 の設立に参加した。スター主義の新東宝に対抗するため、黒澤など東宝のスタッフたちは伊豆 [要曖昧さ回避 の旅館に集まり、組合中心で5本の監督主義作品を企画した。そのうち黒澤は『素晴らしき日曜日 』（1947年）を監督し、谷口監督の『銀嶺の果て 』とオムニバス映画 『四つの恋の物語 』（どちらも1947年）第1話「初恋」の脚本を執筆した。
『醉いどれ天使 』（1948年）のポスター。 1948年公開の『醉いどれ天使 』は、山本監督の『新馬鹿時代』（1947年）で使われた闇市 の大規模なオープンセットを活用するための企画として作られた[ 16] 三船敏郎 と初めてコンビを組み、主人公の結核 を患う若いヤクザ 役に起用した。また、『姿三四郎』から黒澤作品に出演していた志村喬 をアル中医師役で初めて主役に抜擢し、以後は黒澤作品の主役を三船と志村とで分け合う時期が続いた。作曲家の早坂文雄 とも初めてコンビを組んでおり、1955年に早坂が亡くなるまで二人は私生活でも親友関係となった。『醉いどれ天使』は黒澤作品で初めての傑作と目され、キネマ旬報ベスト・テン で1位に選ばれ、毎日映画コンクール で日本映画大賞を受賞した。
同年3月、東宝争議で映画製作が十分にできなくなったことから、山本、谷口、成瀬巳喜男 、プロデューサーの本木荘二郎 と同人組織「映画芸術協会」を設立した[ 16] [ 16] [ 10] カンパ のため、『醉いどれ天使』を劇化して全国各地を巡業し、チェーホフ の戯曲『結婚の申込み』も演出した[ 16] [ 10]
争議終結後は東宝を離れ、映画芸術協会を足場にして他社で映画製作をすることになった。最初の他社作品は、助監督時代から脚本を執筆した縁故がある大映 での『静かなる決闘 』（1949年）で、菊田一夫 の戯曲『堕胎医』を原作にしている[ 16] 新東宝 と映画芸術協会が共同製作した『野良犬 』（1949年）は、黒澤が好きだったジョルジュ・シムノン の犯罪小説を意識した作品で、ピストルを盗まれた新人刑事が老練刑事とともに犯人を追うという内容だが、これは実際の刑事の話を元にしている。この作品は日本で刑事映画のジャンルを決定づける古典となり、芸術祭 文部大臣賞を受賞するなど好評を受けた[ 16]
1953年 左から志村喬 、黒澤、三船敏郎 （1953年） 1950年、黒澤は松竹 で『醜聞 』を監督後、大映から再び映画製作を依頼されて『羅生門 』を監督した。この作品は橋本忍 が芥川龍之介 の短編小説『藪の中 』を脚色したシナリオを元にしており、武士の殺害事件をめぐり関係者の証言が全部食い違い、その真相が杳として分からないという内容だった。しかし、その内容だけでは長編映画として短すぎるため、黒澤が同じ芥川の短編小説『羅生門 』のエピソードなどを付け足して脚本を完成させた。作品はその年度の大映作品で4位の興行成績を収めたが、批評家の評価はあまり芳しいものではなかった[ 16] [ 53] ヴェネツィア国際映画祭 で金獅子賞 を受賞し、さらに第24回アカデミー賞 で名誉賞 を受賞するなど、海外で相次ぐ賞賛を受けた。黒澤は映画祭に出品されたことすら知らず、釣りの帰りに妻から連絡を受けたという。『羅生門』は欧米が日本映画に注目するきっかけとなり、日本映画が海外進出する契機にもなった。また、複数の登場人物の視点から1つの物語を描く話法は、同作で映画の物語手法の一つとなり、多くの作品で繰り返し使われることになった[ 16]
その次に松竹で監督した『白痴 』（1951年）は、黒澤が学生時代から傾倒するフョードル・ドストエフスキー の同名小説 が原作で、黒澤にとって長年の夢となる映画化だったが、4時間25分に及ぶ完成作品は会社側の意向で大幅短縮され、激怒した黒澤は山本宛ての手紙に「こんな切り方をする位だったら、フィルムを縦に切ってくれたらいい」と訴えた。日本の批評家には悉く酷評されたが、ドストエフスキーの本場のソ連 では高く評価された[ 53] [ 57] 生きる 』（1952年）はキネマ旬報ベスト・テンの1位に選ばれるなど高い評価を受け、第4回ベルリン国際映画祭 ではベルリン市政府特別賞を受賞した。
黒澤は次に本物の時代劇 を作ろうと意気込み、橋本と『侍の一日 』を構想するが資料不足で断念し、盗賊から村を守るために百姓が侍を雇うという話を元にして『七人の侍 』（1954年）の脚本を執筆した[ 57] ヴェネツィア国際映画祭 に出品されると銀獅子賞 を受賞し[ 60] 映画史 上の名作として高く評価されるようになり[ 57] イギリス のBBC が発表した「史上最高の外国語映画ベスト100」で1位に選ばれた[ 61]
1955年2月、黒澤はカンヌ国際映画祭 の審査員に要請されるも辞退した[ 10] 生きものの記録 』（1955年）の完成後、黒澤は東宝と3本の契約を残していたが、それらを「時代劇三部作」として企画し、自らのプロデュースで若手監督に作らせようとした[ 注釈 8] [ 57] [ 63] 蜘蛛巣城 』（1957年）はシェイクスピア の『マクベス 』の翻案だが、大作映画になるため黒澤が監督することになった[ 57] [ 63] ゴーリキー 原作の『どん底 』（1957年）を監督した。この間に海外合作のオムニバス映画『嫉妬』に参加する話があり、能 の「鉄輪」を題材にしたエピソードを企画するも製作中止となった[ 注釈 9] [ 18] [ 34]
1957年10月、黒澤はロンドン のナショナル・フィルム・シアター （英語版 ） ジョン・フォード 、ルネ・クレール 、ヴィットリオ・デ・シーカ 、ローレンス・オリヴィエ とともに表彰された。その翌日には第1回ロンドン映画祭 の開会式に出席し、『蜘蛛巣城』がオープニング上映された。黒澤はフォードを尊敬し、彼の作品から影響を受けたことを公言していたが[ 30] [ 65] ギデオン 』の撮影現場を訪問したり、昼食を共にするなどの交友を持った[ 66] パリ に渡り、シネマテーク・フランセーズ を訪問したり、ジャン・ルノワール と夕食を共にしたりして過ごした[ 66] 映画産業 に対する危機感を事あるごとに言及するようになった[ 注釈 10]
黒澤と三船敏郎 時代劇三部作の3本目となる『隠し砦の三悪人 』（1958年）は興行的に大ヒットし、第9回ベルリン国際映画祭 で監督賞 と国際映画批評家連盟賞 を受賞した。しかし、撮影は予定より大幅遅延し、製作費も破格の1億9500万円を計上したため、黒澤作品にだけ高額な製作費が許されることについて社内外から批判が出た[ 57] [ 68] [ 57] [ 69]
1960年7月7日、黒澤は東京オリンピック の公式記録映画の監督依頼を正式に承諾した[ 71] ローマオリンピック を視察し、その公式記録映画『ローマ・オリンピック1960 』の撮影に立ち会って入念に調査した[ 72] [ 73] 与謝野秀 事務総長の強い慰留もあり、組織委員会内の記録映画委員会の委員として残留し、その後も与謝野からオファーを受けたが、11月5日に正式にオリンピック公式記録映画を降りた[ 74]
黒澤プロダクションの第1作『悪い奴ほどよく眠る 』（1960年）は興行的に失敗したが、その次に手がけた娯楽時代劇『用心棒 』（1961年）とその続編『椿三十郎 』（1962年）は、その年度の東宝作品で最高の興行収入を記録する成功を収めた。前者はダシール・ハメット の小説『血の収穫 』が着想の元となり、後者は山本周五郎 の小説『日日平安』を原作としている。どちらの作品も刀の斬殺音や血しぶきなどの残酷描写を取り入れ、従来の時代劇映画の形式を覆すリアルな表現を試みた。これが話題を呼び、その影響を受けて残酷描写を入れた時代劇が数多く作られたが、後年に黒澤は「非常に悪い影響を与えてしまった」と述べている。その次に監督した『天国と地獄 』（1963年）はエド・マクベイン の犯罪小説『キングの身代金』が原作のサスペンス映画で、その年度の興行成績で1位を記録した[ 57]
黒澤プロダクションの設立以後は、作品を重ねるごとに興行収入記録を更新したが、その分作るたびに製作費も巨額になった。『赤ひげ 』（1965年）では製作期間が2年に及び、予算は過去最高の2億6600万円を計上した。この作品は山本周五郎の『赤ひげ診療譚 』が原作であるが、一部にドストエフスキーの『虐げられた人びと 』を元にしたエピソードを挿入している[ 57] [ 75] テレビ放送 の普及で日本映画の観客数が減少する中、スタッフたちの能力を最大限に引き出して、映画の可能性を存分に追求しようとした。やはりその年度で最高の興行収入を記録し、キネマ旬報ベスト・テンでは1位に選出された。しかし、これが三船とコンビを組んだ最後の作品となった。
『赤ひげ』公開後、黒澤は東宝に対して巨額の借金を抱えていた。黒澤プロダクションは東宝との契約で5本の作品を作り、その配給で4億円前後の高収入をあげていたが、東宝と交わした利益配分制だと黒澤は利益を上げられず、芸術的良心に忠実な作品を目指して時間と予算をかけるほど、東宝に搾取されて損をする仕組みになっていた[ 78] 東京都 港区 の東京プリンスホテル 4階に事務所を構えた。この頃の黒澤は日本で権威的とみなされ、それ故の批判や誹謗中傷を受けることが目立った[ 57] [ 57]
1966年6月、黒澤はアメリカ のエンバシー・ピクチャーズ （英語版 ） 暴走機関車 』を監督することを発表した。この企画はライフ 誌に掲載された、ニューヨーク州 北部で機関車が暴走したという実話を元にしており、出演者は全員アメリカ人 にすることが決定していた。しかし、英語脚本担当のシドニー・キャロル （英語版 ） ジョーゼフ・E・レヴィーン とも製作方針をめぐり食い違いが生じた。例えば、黒澤は70ミリフィルム のカラー映画 を想定していたのに対し、アメリカ側はスタンダードサイズ のモノクロ映画 で作ろうと考えていた。黒澤は130人ものスタッフを編成し、本物の鉄道を使用して撮影する準備をしていたが、アメリカ側との意思疎通に欠き、同年11月に黒澤から撮影延期を提案し、事実上の製作頓挫となった。この企画は1985年にアンドレイ・コンチャロフスキー 監督で映画化されたが、内容は大きく改変された[ 34]
1967年4月、真珠湾攻撃 が題材の戦争映画『トラ・トラ・トラ! 』を20世紀フォックス と共同製作し、黒澤が日本側部分を監督することが発表された。黒澤は東映京都撮影所 で撮影を始めたが、軍人役に演技経験のない財界人を起用したことや、黒澤の演出方法に馴染めないスタッフとの間に軋轢が生じたことから、スケジュールは大幅に遅れた[ 57] [ 57]
1969年6月24日、三船などが発起人になり「黒澤明よ映画を作れの会」が赤坂プリンスホテル で開かれ、関係スタッフや淀川長治 など黒澤を応援する人たちが集まった。その翌月には木下惠介 、市川崑 、小林正樹 とともに「四騎の会」を結成し、日本映画の斜陽化が進む中、若手監督に負けないような映画を作ろうと狼煙を上げた。その第1作として4人の共同脚本・監督で『どら平太 』を企画するが頓挫した[ 34] どですかでん 』（1970年）を監督することになり、自宅を担保にして製作費を負担するが、興行的に失敗してさらなる借金を抱えた[ 57] テレビ番組 を手がけていたが、黒澤もテレビと関係を持つようになり、1971年8月31日に名馬の雄姿を紹介する日本テレビ のドキュメンタリー番組『馬の詩』を監修し、同局で『夏目漱石シリーズ』『山本周五郎シリーズ』を監修する計画もあった[ 57] [ 57]
1973年3月14日、黒澤はソ連 の映画会社モスフィルム と『デルス・ウザーラ 』（1975年）の製作協定に調印した。黒澤がソ連で映画を作るという話は、自殺未遂前の1971年7月、黒澤が第7回モスクワ国際映画祭 に出席したときに持ちかけれ、それから本格的な交渉が行われていた。黒澤はソ連側から芸術的創造の自由を保証され、1974年4月から約1年間にわたり撮影をしたが、シベリア の過酷な自然条件での撮影は困難を極めた[ 88] 第48回アカデミー賞 でソ連代表作品 として外国語映画賞 を受賞し、黒澤の復活を印象付けた[ 88] エドガー・アラン・ポー の短編小説『赤死病の仮面 』を元にした『黒き死の仮面』の脚本を執筆したが、映画化は実現しなかった[ 注釈 11] [ 34] サントリーリザーブ のテレビCMにも出演した。
1978年7月1日、黒澤はイタリア のダヴィッド・ディ・ドナテッロ賞 で外国監督賞を受賞し[ 91] ファーストクラス の航空券を使ってアメリカに10日間旅行した[ 92] ジョージ・ルーカス などと昼食を共にしたり、フランシス・フォード・コッポラ の邸宅を訪ねるなどの交友を持った[ 92] 影武者 』（1980年）の資金援助の相談もした。武田信玄 の影武者を描く『影武者』は国内の映画会社と資金交渉が難航していたが、ルーカスの働きかけで20世紀フォックス が世界配給権を引き受ける代わりに出資することが決まり、ルーカスはコッポラを誘って海外配給の共同プロデューサーについた。『影武者』はオーディション で無名俳優や素人を起用したり、主演予定だった勝新太郎 の降板騒動が起きるなど、公開前からマスコミ を賑わせた[ 88] 第33回カンヌ国際映画祭 でパルム・ドール を受賞した[ 88]
『影武者』の興行的大成功で、黒澤は次回作に『乱 』（1985年）を作ることにした。同作は毛利元就 の三本の矢の教え にシェイクスピアの『リア王 』を組み合わせた作品で、1976年に初稿を書き上げていたが、資金調達のめどが立っていなかった[ 88] ニューヨーク で行われたジャパン・ソサエティー 主催の「黒澤作品回顧上映会」に出席したあと、『乱』の資金についてルーカスとコッポラに相談した[ 10] セルジュ・シルベルマン の出資で製作が実現することになったが、1983年3月にフラン の海外流出が制限されたため製作延期となった[ 88] 能 をテーマにしたドキュメンタリー映画 『能の美』を企画し、黒澤監修で佐伯清 を監督に起用したが、製作費が高額になるため中止した[ 34]
同年11月1日、神奈川県 横浜市 緑区 に自前の映画スタジオである「黒澤フィルム・スタジオ」を開設し[ 10] ヘラルド・エース の参加で製作再開した[ 88] [ 95] 第58回アカデミー賞 では4部門にノミネートされ、ワダ・エミ が衣裳デザイン賞 を受賞した。黒澤も監督賞 にノミネートされたが、これはシドニー・ルメット が黒澤をノミネートさせるためのキャンペーンを行った結果である[ 97] [ 注釈 12] ジョン・ヒューストン やビリー・ワイルダー とともに作品賞 のプレゼンターも務めた[ 97]
鎌倉市 の安養院 にある黒澤の墓。晩年期の作品は、家族や師弟など身辺に目を向け、自伝的な要素が強くなった[ 88] 夢 』（1990年）は自身が見た夢を元にしたアンソロジー 的作品で、その挿話の一つには早世した姉に対する追慕が現れている。この作品もやはり国内の映画会社で資金調達ができず、スティーヴン・スピルバーグ の計らいでワーナー・ブラザース が出資と世界配給を引き受けたほか、ルーカスのILM が特殊合成に協力し、マーティン・スコセッシ がゴッホ 役で出演するなど、海外の映画人の協力により作られた[ 88] 八月の狂詩曲 』（1991年）は村田喜代子 の芥川賞 作品『鍋の中』が原作で、『まあだだよ 』（1993年）では内田百閒 をめぐる師弟愛を描いたが、これが黒澤の最後の監督作品となった[ 88]
1993年11月、山本周五郎 の2つの短編小説を元にした『海は見ていた 』の脚本を執筆し、映画化準備をするも資金調達が上手くいかず断念した[ 88] 雨あがる 』の脚本に取りかかるが、1995年3月に定宿である京都 の旅館「石原」で執筆中に転倒骨折し、脚本は完成することなく終わり、それ以降は車椅子生活を強いられた[ 34] 日本エアシステム の機体MD-90 機体塗装のデザインを担当し、1997年にはカルピス のために自筆の絵コンテをCG でアニメーション化したテレビCM 「初恋」を制作し、初めてのCM制作でデジタル 表現に取り組んだ[ 10] [ 101] 久雄 が弔辞を代読した。
1998年9月6日午後0時45分、東京都 世田谷区 成城 の自宅で脳卒中 により死去した[ 103] 岡本喜八 、司葉子 、谷口千吉、仲代達矢 、香川京子 、千秋実 、侯孝賢 など約3万5000人が参列した[ 104] [ 105] テオ・アンゲロプロス 、アッバス・キアロスタミ などからは弔電が届いた[ 104] ジャック・シラク 大統領も追悼談話を発表した[ 106] 無宗教 だが、妻（1985年に死去）が眠る鎌倉市 の安養院 に納骨され、「映明院殿紘国慈愛大居士」の戒名が送られた[ 10] 従三位 に叙された[ 107]
黒澤作品は強い人間信頼と人生肯定を特徴とし、現実社会で困難な状況に追い込まれた主人公が、それを契機にして人間的に再生する姿を描くことが多い[ 57] 都築政昭 は、黒澤作品の主人公は強い正義感と犠牲的な精神で困難に立ち向かうが、そのような人物は現実感に乏しいため、黒澤は人間のあるべき姿を願望として描いていると指摘している[ 109] 佐藤忠男 は、黒澤は生きる意味を探求するというテーマをくり返し描いていると指摘している。終戦後に作られた『醉いどれ天使』『静かなる決闘』『野良犬』などでは、主人公は強い正義感や使命感を持って社会悪と闘い、逞しく生きる侍 的な英雄として描かれており、敗戦後の混沌とした社会に対して肯定的に生きることの意義を訴えている。その作風は人生の意義、社会的献身の意義を問う『生きる』と『赤ひげ』で頂点に達したとみなされている[ 3]
黒澤は師匠と弟子の関係をテーマに扱い、人間的に未熟な青二才がすぐれた師匠の教えを受けて一人前に成長するという物語を描くことが多い。そのテーマは監督第1作の『姿三四郎』から描かれており、この作品では青年柔道家の三四郎が師匠の矢野正五郎の教えを受けながら、心身両面で成長してすぐれた柔道家になる姿を描いている。そのほかの師弟関係を描いた例として、『野良犬』の佐藤刑事と村上刑事、『七人の侍』の勘兵衛と菊千代、『椿三十郎』の三十郎と若侍たち、『赤ひげ』の新出去定と保本登が挙げられる[ 113] [ 57]
黒澤はその時々で自身が関心を持つ社会問題 をテーマに採り上げ、批判的内容の作品を作っている。例えば、『醜聞』ではイエロー・ジャーナリズム 、『生きる』では官僚主義 、『悪い奴ほどよく眠る』では汚職 、『天国と地獄』では誘拐 、『生きものの記録』『夢』『八月の狂詩曲』では原爆 をテーマに扱っている[ 57] [ 115] [ 115]
監督作品は基本的にすべて自分でシナリオを書いているが、大抵の作品には共同執筆者がいた[ 注釈 13] [ 117] 市川久夫 は、谷口と共作の『静かなる決闘』の共同執筆について、「毎日、話の段取りを予め決め、同じシーンを二人が別々に書き、終わったところで対照し、よい方に統一しながら書き足してゆくといった方法だった[ 119] 橋本忍 と小国英雄 と共作の『生きる』『七人の侍』では、黒澤と橋本が競うように同じシーンを書き、小国がそれを取捨選択して決めるという役割分担で執筆した[ 75] 混声合唱 の質感の脚本を作り上げる―それが黒澤作品の最大の特質なのである」と述べている。
黒澤は撮影に入る前に、まず被写体を本当にそれらしく作れるかどうかを重視した。リハーサル は他監督の作品よりもたくさん時間をかけ、俳優が役柄や性格をしっかりと掴み、演技が自然に見えるまで周到に稽古を重ねた[ 注釈 14] [ 123]
セットも実在感を追求するためリアルに作られ、巨大なセットが組まれた。美術監督の村木与四郎 も、黒澤作品のセットの特長を「みんな大きなロケセットを1つデーンと建てちゃう点」と語っている。画面に写らないような細部も作り込んでおり、『羅生門』では門の屋根瓦4000枚のすべてに年号が彫られ、『赤ひげ』では撮影のために焼いた茶碗 に茶渋がつけられ、薬棚の引き出しの中にまで漆 が塗られた。その反面、必ずしも史実通りにすることにとらわれず、視覚的にどう写るかを優先して大胆にイメージを広げることも多々あった[ 125] 宿場町 はシネマスコープ の画面に合わせて日本の宿場町にはないほどの大きな道幅をとったり、『蜘蛛巣城』の城門なども実存する城門より寸法を大きくしている[ 125]
黒澤の撮影方法は、複数のカメラ でワンシーン・ワンショットの長い芝居を同時撮影するというもので、この手法は「マルチカム撮影法」と呼ばれた。マルチカム撮影法は『七人の侍』で決戦場面など撮り直すことが難しいシーンを、数台のカメラで一度に写すことから始まったもので、次作の『生きものの記録』から本格的に導入した。黒澤はこの手法を使うと俳優がカメラを意識しなくなり、思いがけず生々しい表情や姿勢を撮ることができ、普通の構図では考えつかないような面白い画面効果が得られるとしている[ 75] 宮川一夫 によると、黒澤は芝居が止まるのを嫌ってこの手法を使用したという[ 128] 長回し で撮影した。
編集作業は黒澤自身が行った。黒澤は撮影を素材集めに過ぎないとし、それに最終的な生命を与えるのは編集であると考えていたため、他監督の作品のように編集担当に任せることはせず、自分で編集機を操作した。マルチカメラ撮影法を採用してからは、複数カメラで撮影した同じシーンのフィルムをシンクロナイザーにかけ、一番いいショットを選んで繋げるという方法で編集をした。複数カメラで長いシーンを撮影すると、スタッフは映像のイメージがつかみづらくなるため、黒澤は撮影したシーンのラッシュフィルムが仕上がるとすぐに編集してスタッフに見せ、ロケーションにも編集機を携行した[ 132] [ 132]
黒澤はカメラの動きを観客に意識させないようにした[ 133] [ 133] 望遠レンズ を多用した。黒澤は『野良犬』のワンシーンで初めて望遠レンズを使い、『七人の侍』から複数カメラの1つに採用した。望遠レンズだと画角 が狭くなり、被写体の遠近感が失われて縦に迫るように見えるため、迫力ある画面を生んだ。また、望遠レンズを使うとカメラ位置が遠ざかり、その分俳優がカメラを意識しなくなり、自然な表情が撮れるため、黒澤はクローズアップ も望遠レンズで撮影した。
黒澤は画面に写るものはすべて重要だと考え[ 133] [ 57] パンフォーカス を使用して、被写体を画面の手前から奥に立体的に配置し、奥行きのある「縦の構図」にすることが多い。パンフォーカスはレンズ の焦点深度を深く絞り、画面内の被写体全部に焦点 を合わせる技法である。黒澤は『わが青春に悔なし』でパンフォーカスを試みようとしたが、敗戦直後の電力不足で諦めており、『生きる』から存分に活用した。パンフォーカスでレンズを深く絞ると光量が減るため、大量の強いライトを使わなければならず、黒澤が撮影するとスタジオが電力不足になり、他の仕事が出来なくなったという逸話がある。
場面転換には「ワイプ 」を使用した。ワイプは画面を片側から拭き取るように消して、次の画面を表示する技法である。サイレント映画でよく使われたが[ 137] テレビシリーズ で採用された。黒澤はワイプをフェード やディゾルブ などの代わりに使用したが、これらの技法を全く使用しなかった訳ではなく、フェードは柔らかな印象を与えるときだけ使い、ディゾルブはかなりの時間経過を示すために用いた。ワイプの主な使用例は、『生きる』で市役所に陳情に来た主婦がたらい回しにされるシーンで、責任回避する各部署の職員を被写体にしたPOVショット （英語版 ）
1940年代から1950年代の作品では「アキシャルカット （英語版 ） [ 139] トラッキングショット を使用せずに、角度を変えないジャンプカット で焦点距離を変化させる技法で、突然被写体が近づいたり離れたりする印象を与えた[ 140] デヴィッド・ボードウェル は、黒澤はアキシャルカットを頻繁に使用して、瞬間的な動作を強調したり、静止した瞬間の時間を延ばしたりしていると指摘している[ 141] 柔道 の試合で投げ飛ばされたシーンや、三四郎と小夜が階段を下りながら会話するシーンなどで、アキシャルカットが使用されている[ 141] [ 142]
映画批評家のドナルド・リチー は、黒澤の色彩表現はイメージの役割に合わせて色を決め、色彩そのものに意味を持たせるというものであるとしている。『どですかでん』では内容に即してセットや地面を赤や黄の原色 で染めて、奔放に色を使用している。『影武者』以降は鮮やかな色彩で細部まで描き込んだ絵コンテ を用意するようになり、その絵コンテ自体が芸術作品として成立することから、作品発表のたびに画集が出版された[ 88]
太陽を映すショットは当時としは画期的で多くの映画関係者に影響を与えた。[ 144]
黒澤はカラー映画 には慎重な態度を取り、『赤ひげ』まで全作品はモノクロ 撮影だった。ただし、『天国と地獄』後半のワンシーンでは煙突の煙に着色してパートカラーにする試みをしている[ 57] [ 145] 石井長四郎 と森弘充は、黒澤が重視するパンフォーカス撮影はカラー映画では難しく、そのためにカラーに踏み切らなかったとしている[ 146]
作品の画面サイズ は『どん底』までは、スタンダードサイズ （画面比率は1対1.33）だったが、黒澤は画面が狭すぎるスタンダードサイズに不満があり、『隠し砦の三悪人』以降はシネマスコープ （画面比率は1対2.35）を採用した。黒澤は同作について、「最初のシネスコ・サイズで大きな画面にいろいろ入るので、おもしろくて思う存分撮った[ 75] 70ミリフィルム を使用したが、『影武者』以降の作品はすべてビスタサイズ （画面比率は1対1.66）で撮影した。撮影監督の斎藤孝雄 によると、黒澤は画面全体を埋めなければ気が済まない人で、シネマスコープの広い画面を埋めるのが大変になったことからビスタサイズに変更したという[ 148]
早坂文雄 と黒澤。早坂は8本の黒澤の映画で作曲を担当した。黒澤は映画音楽で、わざと映像と音楽の調和を崩す「音と映像の対位法 」を好んで使用した[ 150] スクリプター の野上照代 は「映画音楽は足し算ではなく、掛け算でなければならない」のが黒澤の持論だったとしている。黒澤とコンビを組んだ早坂文雄は、黒澤の映画音楽に対する考え方は「画面と結合することによって、ある連想作用によって、そこになにかが喚起され、その音楽自体に別な意味が附与されてくるようなものでなくてはならない[ 151] レコード 曲やラジオ から流れる音楽、背景の歌声などの現実音にする場合が多かった。対位法の代表的な使用例は『醉いどれ天使』と『野良犬』で、前者では主人公が闇市 を歩くシーンで「かっこうワルツ 」を流し、後者では佐藤刑事が犯人に撃たれるシーンで「ラ・パロマ 」、村上刑事が犯人と対峙するシーンでクーラウ の「ソナチネ」のピアノ曲を流している[ 151]
黒澤は映画音楽を作曲家任せにせず、作曲家に自分の欲しいイメージを伝え、それに強くこだわった。普段からよく音楽を聞いていた黒澤は、イメージを伝えるために既成曲を示し、それに似た音楽にするよう指示することが多かった[ 88] ラヴェル の「ボレロ 」、『赤ひげ』ではブラームス の「交響曲第1番 」やハイドン の「交響曲第94番 」、『乱』ではマーラー の「大地の歌 」に似た曲が作られている。『赤ひげ』以降はラッシュ時に自分が選んだ名曲を付けるようになり、その曲に合わせて編集することもあった。そのため注文の厳しい黒澤と作曲家との軋轢も多く、『影武者』では佐藤勝 が降板し、『乱』では武満徹 とダビングをめぐり対立することもあった。
『蜘蛛巣城 』のオープンセットに集まった黒澤組の面々（1956年撮影）。左から一人おいて矢野口文雄 、岸田九一郎 、野長瀬三摩地 、斎藤孝雄 、三船敏郎 、千秋実 、志村喬 、斉藤照代 、村木与四郎 、黒澤、根津博、中井朝一 、本木荘二郎 。 黒澤は長年東宝に所属していたこともあり、同じスタッフやキャストと仕事をすることが多く、彼らは「黒澤組」と呼ばれた。黒澤組の主な人物と参加作品数は以下の通りである（スタッフは3本以上、キャストは5本以上の参加者のみ記述）[ 154]
「完全主義という言葉が実際あるかどうか知らないけれど、モノを作る人間が完全なものを目指さないはずがありませんよ」と黒澤はインタビューで言うように、表現に一切の妥協を許さず、「完璧主義」と称されるエピソードが多く存在する。黒澤の映画に対する数々の拘りは『完全主義者』『天皇』という「映画監督・黒澤明」のイメージを作り上げた。[ 155]
「川の流れを逆にしろ」「馬が演技していない」などの無茶ぶりや「雲待ち」「雨待ち」を行って平気で2、3日潰すこともあった。[ 156]
「あの家の2階が邪魔になる。」と言って、それを聞いた助監督たちは、その民家に出向き、「この家の屋根を…取り壊させてください！」と頼んだ。そして、撮影後に建て直すと言う条件付で、どうにか、屋根部分を取り壊す許可をもらった。[ 157] 1957年製作の『蜘蛛巣城』で、三船敏郎演じる武将に無数の矢が浴びせられるシーンでは使用したのは本物の矢を使い、弓道の有段者数人が至近距離から一斉に矢を射た。 1963年製作『天国と地獄』では、滑走する電車の中から鉄橋に差し掛かった時に身代金を投げ渡すシーンで当時としては異例の電車を貸し切っての撮影を行った。ダイヤを乱さぬように、通常の運行車両を貸し切ったため、鉄橋を通過するチャンスは一度きりであり、失敗は許されない。そこで黒澤は、電車の実物大の模型をリハーサルのためだけに造り、何度も何度もリハーサルを重ね本番に挑みNGが許されない一度きりの撮影のため、8台のカメラを同時に回し、なんとか無事一回で成功した。 『天国と地獄』ではバーでのシーン。黒澤は「とにかくたくさんの客で埋め尽くしたい」と言っていたため、スタッフは500人ものエキストラを用意した。しかしそれを見た黒澤は、「少ないな…」と言い、急遽、壁を鏡貼りにさせ、その鏡の映り込みでエキストラが倍の人数に見えるように工夫して撮影した。 『羅生門』の冒頭のすさまじい豪雨が降り注ぐシーン。最初の撮影では、ポンプ車4台を用意し、大量の水を放水した。だが、肉眼で見るのとは違い、カメラで映すと、思ったほどの豪雨にならなかった。そこで黒澤は、水に墨汁を混ぜることで、雨の迫力をました。さらに、雨の日を狙って撮影するという、念には念の入れようだった。しかし、あまりに大量の水を使ったために、この地区は、一時的に水不足になってしまった。 映画『デルス・ウザーラ』では秋になると、黒澤はシベリアの美しい紅葉の山々の中で撮影したいと考えていたが、撮影の前日、季節はずれの雨が降ってしまい、紅葉した葉っぱが全て散ってしまった。その木々を見て黒澤は、スタッフに人工の赤や黄色の葉っぱを作らせ、広大な森中の木々に葉っぱを一枚ずつ貼り付けさせた。 また『デルス』の主人公が、野生の虎に出くわすというシーンでは、当初用意された虎を見た黒澤は「この虎は目が死んでいるよ。野生の虎を捕まえてきてくれないか？」と言い出した。実はその虎は、スタッフが撮影用にサーカスから借りてきた虎であり、虎の表情にこだわった黒澤は結局、目や顔のアップシーンでは野生の虎で、全体の動きが要求されるカットには、最初に使ったサーカスの虎で撮影を行った。
『キネマ旬報』1960年2月下旬号より 『赤ひげ 』撮影中の黒澤明（1964年） サングラス は1960年代以降の黒澤のトレードマークである。黒澤は強い照明を使う撮影と、常に自ら編集作業にたずさわっていたこともあって眼を悪くしていたが、尊敬するジョン・フォードも同じく眼を傷めており、フォードと会った時に彼から「眼を大事にしろ」と忠告されたのがきっかけで、『用心棒』からサングラスを着用するようになった。黒澤はフォードを真似てサングラスだけでなく、『椿三十郎』からハンチング帽 も被るようになった。それまではピケ帽を愛用し、『デルス・ウザーラ』以後はキャプテン帽を被った。
青年時代に画家を志していた黒澤は、ポール・セザンヌ やフィンセント・ファン・ゴッホ など後期印象派 の画家が好きだったが、富岡鉄斎 や前田青邨 などの日本画家 も好きだと発言していた。前田からは兜の絵を貰い、その絵を大事にしていたが、黒澤家の家計が逼迫した時に売却したという。映画界に入ってからは絵コンテはじめ映画のため以外で絵を描くことはなかったが、晩年は水彩や墨で仏画 を描くようになり、それらの絵に押す篆刻 の制作にも熱中した。また、黒澤は自分で絵を描いたクリスマス・カード を手作りし、国内外の知人に送っていた。野上によると、黒澤は時間があれば絵を描き、机の上に絵を描く道具を置いておくと、サインペンでも絵具でも手当たり次第使って、子供のように黙って絵を描いていたという。
私生活の黒澤はグルメで知られ、とくに肉料理を好んだ[ 162] ステーキ などを頬張っていたという[ 162] 牛肉 料理で、黒澤家に行けば美味しい牛肉が食べられると海外の映画関係者にまで知れ渡っていた。そのため牛肉代だけで食費が高くつき、1ヶ月の牛肉代が100万円を突破することもあり、税務署 に疑われるという出来事もあったという。黒澤はスタッフの食事にまでうるさく、夏には撮影現場にかき氷の屋台を用意したこともあった。黒澤は酒豪としても知られ、ジョニー・ウォーカー やホワイトホース などのウイスキー を愛飲した[ 168] [ 169]
黒澤は寂しがり屋の話し好きで、気の合う人とは話が尽きないような人物だった。お酒もみんなと一緒に賑やかに飲むのが好きで、地方ロケでは毎日のように夜は宴会となり、俳優やスタッフたちと車座になり、一緒に夕食をしながら飲むことが多かった[ 171] 輪唱 をさせ、黒澤が指揮者 になりみんなを何組かに分けて歌わせたという。黒澤組の常連俳優である土屋嘉男 によると、黒澤は輪唱が上手くいかないとダメ出しをし、まるで撮影の時と同じようになったと述べている。
『キネマ旬報』1960年1月新春特別号より 黒澤は助監督時代から演出や脚本の力量が認められ、監督処女作でいきなり大きな注目と称賛を受けた数少ない監督だった[ 41] キネマ旬報ベスト・テン では25作品が10位以内に選出された[ 174] [ 175] 1960年代 の政治運動の激しい時代には、若い世代により反黒澤論も書かれたが、それらの多くは黒澤作品における武士道 的ストイシズム、反庶民的ヒロイズム、家父長制 的権威主義 に反発している[ 176] [ 53]
評論家の多田道太郎 は「黒澤明は、おそらく日本映画史上初めての映画芸術の中に個人をもち込もうとした作家」と高く評価している[ 179] 岩崎昶 は、黒澤を「観念的作家」と評価した[ 181] 梅原猛 は黒澤を愛の作家であるとし、「黒澤明は、どのような文学者よりも人間愛に富んでいるようだ。彼の作中人物は、戦後のいかなる文学者の作品より、生き生きとした愛の行為の実践者である」と評している。増村保造 は黒澤の画面作りを高く評価し、その絵画性は表現主義 のフリッツ・ラング の作画力に近いとしている[ 183] 清水宏 のごとき水彩のタッチではなく、あくまで人の目を射るごとき油彩である」と評し、その印象をフォーヴィスム の絵画と重ねた[ 179]
ポーランド にあるイングマール・ベルイマン の胸像。黒澤はベルイマンを賞賛し、彼の70歳の誕生日に手紙を書いた[ 184] 国内外の多くの映画監督が黒澤の影響を受け、その作品を賞賛している。黒澤と同時期に活躍したイングマール・ベルイマン は、自作の『処女の泉 』（1960年）を「黒澤の観光気分のあさましい模倣」と述べている[ 185] フェデリコ・フェリーニ は黒澤作品を見ることは「アリオスト を読むようなものだ」と賞賛している[ 186] サタジット・レイ は『羅生門』の光の使い方に影響を受けたことを明らかにしている[ 187] アンドレイ・タルコフスキー は好きな作品の1本に『七人の侍』を挙げている[ 188] ベルナルド・ベルトルッチ とヴェルナー・ヘルツォーク も、影響を受けた監督の一人として黒澤の名を挙げている[ 189] [ 190]
スタンリー・キューブリック のアシスタントを務めたアンソニー・フルーウィン （英語版 ） [ 191]
1970年代 以降のハリウッド映画で活躍したコッポラ、ルーカス、スピルバーグ、スコセッシ、ジョン・ミリアス などは黒澤を尊敬する師と仰ぎ、それぞれの作品も黒澤から強い影響を受けている[ 194] [ 195] ノーベル文学賞 に推薦しようとしたことがある[ 196] ゴッドファーザー 』（1972年）の冒頭の結婚式のシーンは、『悪い奴ほどよく眠る』の影響を受けている[ 88] シェイクスピア [ 197] [ 198]
また、アレクサンダー・ペイン は黒澤のファンで、『七人の侍』『赤ひげ』を好きな映画に挙げている[ 199] アレハンドロ・ゴンザレス・イニャリトゥ は19歳の時に見た『生きる』に衝撃を受けたことを明かし、自身の作品である『BIUTIFUL ビューティフル 』を製作した際に影響を受けたことを認め、黒澤を「映画のストーリーの構成を変えようとした天才のうちの一人」と高く評価した[ 200] ウェス・アンダーソン はアニメーション映画 『犬ヶ島 』（2018年）で黒澤の影響を受けていることを明言している[ 201] サム・ペキンパー [ 202] アーサー・ペン [ 203] リドリー・スコット [ 204] ジョージ・ミラー [ 205] ジョン・ウー [ 206] チャン・イーモウ [ 207] 三池崇史 [ 208] 塚本晋也 [ 209] 野村芳太郎 、加藤泰 、中平康 らを含めると膨大な人数となるが、初期の堀川弘通 、中期に就いて最多の本数でチーフをつとめた森谷司郎 [ 210] 小泉堯史 [ 211]
これまでに黒澤作品は国内外で何度もリメイク されている。ハリウッド映画では、ジョン・スタージェス 監督の『荒野の七人 』（1960年）が『七人の侍』、マーティン・リット 監督の『暴行 』（1964年）が『羅生門』を公式にリメイクし、それぞれ舞台を西部劇に移し替えている[ 57] セルジオ・レオーネ 監督のマカロニ・ウエスタン 『荒野の用心棒 』（1964年）は、『用心棒』を非公式でリメイクした作品で、黒澤は東宝とともに著作権侵害 で告訴し、和解に応じた製作者側から日本などの配給権と世界興行収入の15%を受け取っている[ 212] 内川清一郎 監督の『姿三四郎 』（1965年）は、黒澤プロダクションが『姿三四郎』『續姿三四郎』を合わせてリメイクした作品で、黒澤自身がプロデューサーを務めた[ 57]
スター・ウォーズシリーズ は黒澤作品から部分的な影響を受けている。ルーカスによるシリーズ1作目『スター・ウォーズ エピソード4/新たなる希望 』（1977年）のストーリーのアイデアは『隠し砦の三悪人』を元にしており、黒澤作品で特徴的なワイプによる場面転換も採用している[ 213] C-3PO とR2-D2 は、『隠し砦の三悪人』の登場人物である百姓の太平と又七がモデルであることをルーカス自身が認めている。シリーズ7作目の『スター・ウォーズ/フォースの覚醒 』（2015年）では、J・J・エイブラムス 監督がシーンの構図とキャラクターの立ち位置を『天国と地獄』を参考にしたことを明らかにし[ 215] スター・ウォーズ/最後のジェダイ 』（2017年）では、ライアン・ジョンソン 監督が脚本に『羅生門』などの影響を受けたことを明らかにしている[ 216]
2020年発売のPlayStation 4 用ゲームソフト 『Ghost of Tsushima 』は、黒澤の時代劇映画から強い影響を受けており、黒澤に敬意を込めてゲーム画面をモノクロで表示し、1950年代の黒澤作品の質感を再現した「Kurosawa Mode（黒澤モード）」という機能を搭載している[ 217] [ 218]
没後、数本の未映像化脚本が映画化された。『雨あがる』は黒澤の助監督を務めた小泉堯史 が脚本を完成させ、2000年に映画化作品 を公開した[ 34] 熊井啓 監督で映画化された[ 34] 中国 の映画会社である華誼兄弟 （中国語版 ） [ 219] [ 220]
黒澤の名を冠した賞や施設も作られた。1986年にサンフランシスコ国際映画祭 に「黒澤明賞」が制定され、黒澤自身が第1回受賞者となり、2002年まで授与された[ 221] 東京国際映画祭 に「黒澤明賞」が設けられた。同賞は「日本文化の再創造への象徴となり、広く世界の映画文化の発展に貢献すること」を目的に設立され、2008年まで授与された[ 222] カリフォルニア州 のアナハイム大学 に映画学校 「黒澤明スクールオブフィルム 」が開校し、美術学 修士号 が取得できるオンライン教育プログラムを提供している[ 223]
1998年に佐賀県 伊万里市 で黒澤明記念館を建設する計画がスタートし、1999年7月2日に伊万里市の商業施設に仮施設となる「黒澤明記念館サテライトスタジオ」が開館した[ 224] 流動資産 に記載されていないことが発覚した。翌月、黒澤明文化振興財団の黒澤久雄 らは「資金の大半は仮施設の運営などで使い果たしてしまった」と陳謝したが、実際は資金の私的利用によるもので、不正利用した費用全額は久雄が払うという方向で決定した[ 225] [ 226] [ 227] [ 228]
2009年5月、黒澤プロダクションと龍谷大学 の共同プロジェクトで「黒澤デジタルアーカイブ」を開設し、未公開の創作ノートやメモ、絵コンテ、台本、撮影時の写真などの資料が、インターネット上で一般公開された[ 229]
黒澤が自作と認めた監督作品は30本あり[ 注釈 7] [ 注釈 13]
特記がない限りは『大系黒澤明 別巻』の「解説・黒澤明の脚本」による[ 34]
特記がない限りは『大系黒澤明 第4巻』と『黒澤明集成』の年表による[ 10] [ 18]
映画 美しき鷹（1937年、山本嘉次郎 監督） - 製作主任
地熱（1938年、滝沢英輔 監督） - 製作主任
藤十郎の恋（1938年、山本嘉次郎監督） - 製作主任
綴方教室 （1938年、山本嘉次郎監督） - 製作主任エノケンのびっくり人生（1938年、山本嘉次郎監督） - 製作主任
エノケンのがっちり時代（1939年、山本嘉次郎監督） - 製作主任
忠臣蔵 後篇（1939年、山本嘉次郎監督） - 助演出
のんき横丁（1939年、山本嘉次郎監督） - 製作主任
ロッパの新婚旅行（1940年、山本嘉次郎監督） - 製作主任
エノケンのざんぎり金太（1940年、山本嘉次郎監督） - 製作主任
孫悟空 前後篇（1940年、山本嘉次郎監督） - 製作主任
馬 （1941年、山本嘉次郎監督） - 製作主任五十万人の遺産 （1963年、三船敏郎監督） - 編集協力 ※ノンクレジット[ 57] 野良犬 （1973年、森崎東 監督） - 原作テレビ番組 馬の詩（1971年、日本テレビ ） - 監修 ※ドキュメンタリー テレビCM 舞台 喋る（1945年、新生新派 公演） - 脚本
酔いどれ天使（1948年、東宝従業員組合） - 演出[ 16]
結婚の申込み（1948年、東宝従業員組合） - 演出[ 16] 作詞
フランス のカンヌ にある黒澤のセメントの手形。黒澤は国内外で多数の映画賞を受賞しており、作品はアカデミー賞 、世界三大映画祭のカンヌ国際映画祭 、ヴェネツィア国際映画祭 、ベルリン国際映画祭 のすべてで受賞経験がある。また、1976年に映画人として初めて文化功労者 に顕彰され[ 10] 文化勲章 を受章した[ 88] 第62回アカデミー賞 で名誉賞 を受賞した。授賞式のプレゼンターはスピルバーグとルーカスが務め、黒澤は受賞スピーチで「私はまだ映画がよく分かっていない 」と語ったり、会場からは笑いに包まれた。。没後の1998年10月、「数々の不朽の名作によって国民に深い感動を与えるとともに、世界の映画史に輝かしい足跡を残した」功績により、映画監督初となる国民栄誉賞 が贈られた[ 233] [ 234]
英国映画協会 のサイト・アンド・サウンド （英語版 ） [ 235] [ 236] [ 237] [ 238] エンターテインメント・ウィークリー 誌が発表した「50人の偉大な映画監督」リストで6位[ 239] MovieMaker 誌が発表した「史上最も影響力のある映画監督25人」のリストで12位[ 239] Total Film 誌が発表した「100人の偉大な映画監督」で11位[ 240]
以下の表は、黒澤の主な映画賞の受賞とノミネートのリストである。このリストには、黒澤個人が受賞した賞（監督賞、脚本賞、生涯功労賞など）だけではなく、黒澤が直接受賞したがどうかにかかわらず作品自体に与えられた作品賞や外国語映画賞も含まれる（プロデューサーが受賞者である賞も、黒澤作品の受賞・ノミネートとしてリストに含める）。
『AK ドキュメント黒澤明 （フランス語版 ） クリス・マルケル ） - 『乱』の撮影現場を記録した作品[ 287]
『Kurosawa: The Last Emperor 』（1999年、アレックス・コックス ）[ 189]
『黒澤明からのメッセージ 美しい映画を』（2000年、黒澤久雄）[ 288]
『Kurosawa 』（2001年、アダム・ロウ）[ 289]
『Akira Kurosawa: The Epic and the Intimate 』（2010年）[ 289]
『黒澤 その道 （英語版 ） [ 290]
『Life work of Akira Kurosawa黒澤明のライフワーク』（2022年、河村光彦） ｰ 『乱』の撮影現場を1年間記録した作品（映倫「次世代への映画推薦委員会」推薦）
著書・対談集 画集、創作ノート
^ 現：東京都 品川区 東大井
^ 黒澤優の夫は、歌手の松岡充 である。
^ 勇の先祖は代々神職 をしていたが、戊辰戦争 で官軍 に味方し、その功績で帯刀 を許されて士族 になった。
^ その5つの作品は『建築場に於ける集会』（水彩画 ）、『農民習作』『帝国主義戦争反対』『農民組合へ』（以上油絵）、『労働組合へ』（ポスター）である。
^ 黒澤の自伝によると、丙午（須田貞明）は「30歳になる前に死ぬ、人間30を越すと醜悪になるばかりだ」と口癖のように言っていたという。丙午はアルツィバーシェフ の『最後の一線』を「世界最高の文学」と推奨し、主人公の自殺への信条に賛同していて、黒澤はそれが文学青年である兄の誇張した考えに過ぎないと思っていたが、兄の口癖の通り27歳で自殺した。
^ 東宝の助監督はサード、セカンド、チーフと昇進するが、プロデューサー・システムを導入して製作者の権限を強化していたこともあり、チーフ助監督を「製作主任」と呼んでいた。黒澤はセカンドをやらずにチーフに昇進している[ 16]
^ a b 黒澤は『わが青春に悔なし』の完成前に、山本と関川秀雄とともに『明日を創る人々 』（1946年）を共同監督しているが、黒澤はこれを「自分の作品とは思えない」として自作のリストから外している。
^ 時代劇三部作は、黒澤が小國英雄 、菊島隆三 、橋本忍 と企画を練り、当初は『蜘蛛巣城』（本多猪四郎監督）、『隠し砦の三悪人』（鈴木英夫 監督）、『仇討ち』（堀川弘通 監督）で決定したが、『仇討ち』は話が暗いとして取り上げず、『用心棒』に変更された[ 57] [ 62] 今井正 監督で『仇討 』として映画化された[ 62]
^ 『嫉妬』の他のエピソードは、キャロル・リード 、ジャン・コクトー 、ヴィットリオ・デ・シーカ 、ロベルト・ロッセリーニ が担当する予定だった[ 34]
^ 1976年に文化功労者に打診されたときは「政治が映画に関心を持ってくれた」と受け止めてもらうことを決め、受章時のインタビューでは、各国とも文化政策の一環として映画に力を入れているが、日本の政治は映画に無関心であると主張した。また、日本映画界をめぐる危機感についても言及し、このままだと残るのはポルノ と暴力ものだけで、次々と名監督が無くなる中、残った私は日本映画の荒廃に責任を感じていると語った[ 67]
^ 黒澤は『黒き死の仮面』の舞踏会のシーンをフェデリコ・フェリーニ に演出させ、手塚治虫 のアニメーションを部分的に使うことも考えていた[ 34] [ 89]
^ 黒澤の監督賞ノミネートに向けた運動を行うと表明したルメットは、『乱』がD・W・グリフィス の『イントレランス 』やアベル・ガンス の『ナポレオン 』と並ぶ傑作になると信じ、このような美意識と奥深さを結びつけることが出来るのは黒澤だけだと語った[ 98]
^ a b 自作と認めている30本のうち、脚本にクレジットがないのは『わが青春に悔なし』と『素晴らしき日曜日』の2本だけだが、この2本も黒澤が脚本に参加している[ 34]
^ 東宝の大部屋俳優 であった中島春雄 は、完璧主義者の黒澤は時代劇でも現代劇と同様のリアルで自然な芝居を追求していたといい、東映時代劇調の大仰な芝居では通用しなかったことを証言している[ 122]
^ 外国の優れた脚本家に贈られる賞で、黒澤のほか橋本忍 、菊島隆三 、小国英雄 の3人も合わせて受賞した。
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