Animasi yang dipengaruhi oleh anime merujuk kepada karya animasi bukan Jepun yang menyerupai atau terinspirasi oleh anime. Secara umum, istilah anime merujuk kepada gaya animasi yang berasal dari Jepun. Dengan populariti anime Jepun yang semakin meningkat, studio animasi Barat mula mengadopsi beberapa elemen visual yang khas dalam anime, seperti ekspresi wajah yang berlebihan dan versi karakter yang "sangat cacat".
Walaupun di luar Jepun, istilah "anime" khususnya digunakan untuk merujuk kepada animasi dari Jepun atau sebagai gaya animasi yang dikembangkan oleh Jepun yang sering dikenali dengan ciri-ciri grafik berwarna-warni, karakter-karakter yang bersemangat, dan tema-tema yang fantastik,[1][2] terdapat perdebatan tentang sama ada pendekatan budaya yang lebih abstrak dalam pemahaman perkataan ini mungkin membuka peluang untuk penghasilan anime di negara-negara selain Jepun. [3][4][5]
Salah satu usaha awal yang mencolok oleh syarikat Amerika dalam mencipta siri visual yang terinspirasi oleh anime ialah The King Kong Show pada akhir tahun 1960-an dan awal 1970-an. Ini adalah hasil kerjasama antara Toei Animation dari Jepun dan Videocraft dari Amerika. Hasilnya adalah animasi dengan gaya visual yang menyerupai anime dan tema Kaiju Jepun, yang menggabungkan elemen-elemen dari gaya kartun era Hanna-Barbera dalam animasi TV Amerika. Di samping itu, siri awal Hanna-Barbera, Frankenstein Jr., sangat terinspirasi oleh siri anime Gigantor, meskipun gaya seninya lebih mirip dengan kartun Amerika lainnya pada masa itu. Contoh awal lainnya adalah Johnny Cypher dalam Dimensi Sifar. [6]
Toei Animation meneruskan jenis kerjasama semacam ini dalam siri TV Transformers, yang disiarkan pada tahun 1980-an. Walaupun animasinya dihasilkan oleh Toei Animation, siri ini diproduksi oleh dan untuk penonton Amerika. Transformers menunjukkan banyak pengaruh dan elemen dari anime, termasuk dalam cerita, tema, dan gaya yang menyerupai anime Mecha.
Aliran ini berlanjutan sepanjang dekad 1980-an dengan siri seperti Dungeons & Dragons, sekali lagi dihasilkan dengan kerjasama bersama Toei Animation. Sepanjang tahun 1980-an dan 1990-an, banyak rancangan Amerika mulai diserahkan kepada animator Jepun, terutamanya oleh TMS Entertainment, yang menganimasikan produksi televisyen popular seperti X-Men, Teenage Mutant Ninja Turtles, ThunderCats, Inspector Gadget, The Real Ghostbusters, Rainbow Brite, Tiny Toon Adventures, DuckTales, Chip 'n Dale: Rescue Rangers, TaleSpin, Darkwing Duck, Animaniacs, dan Spider-Man, yang kebanyakan daripadanya secara visual atau tema tidaklah menyerupai anime Jepun. Bagaimanapun, TaleSpin mengambil inspirasi daripada manga Hayao Miyazaki, "Hikōtei Jidai," yang diterbitkan pada tahun 1989. [7]
Sepanjang tahun 1990-an, beberapa kartun Amerika mulai menunjukkan pengaruh yang kuat dari anime tanpa melibatkan artis Jepun secara langsung dalam projek-projek tersebut. Contoh-contoh ini dapat dilihat dalam rancangan-rancangan Cartoon Network seperti The Powerpuff Girls dan Dexter's Laboratory, atau dalam rancangan Disney Channel seperti Kim Possible.
Contoh-contoh lain siri yang terkenal yang mempunyai pengaruh dari anime termasuk Batman: The Animated Series, yang sebenarnya melibatkan kerjasama dengan artis Jepun sebahagiannya, serta Gargoyles, Teen Titans,[8] The Boondocks,[9] Megas XLR,[10] dan The Batman.[11] Batman Beyond menunjukkan beberapa elemen gaya anime, terutamanya melalui beberapa proses pengeluaran yang dilakukan di Jepun.[12] Kemunculan stilisasi anime Jepun dalam animasi Barat memunculkan pertanyaan mengenai makna yang telah ditetapkan untuk istilah "anime."[13]
Glen Murakami juga merupakan pengaruh yang kuat dalam mengilhamkan kartun Amerika dengan unsur-unsur Jepun. Dia berkolaborasi dalam animasi dengan Bruce Timm dalam Batman: The Animated Series dan sekuelnya, Batman Beyond. Dengan mempertahankan gaya tajam Timm dan mencampurkan pengaruhnya sendiri, persembahan ini ditambah dengan unsur-unsur cyberpunk dan sains fiksyen dengan sentuhan Jepun. Penerbit televisyen Amerika, Sam Register - yang mencipta karya yang terinspirasi oleh anime seperti Ben 10: Alien Force dan Hi Hi Puffy AmiYumi - juga bekerja bersama Murakami untuk mencipta rancangan televisyen Teen Titans pada tahun 2003, yang menghasilkan satu gaya unik yang dikenali sebagai "murakanime". Pada tahun 2004, Murakami juga menghasilkan The Batman, yang menunjukkan pengaruh anime yang lebih kuat daripada pendahulunya, Batman Beyond.[11]
Siri komedi Amerika, The Boondocks, mempunyai banyak elemen gaya anime dan menggunakan pertempuran dalam gaya Jepun. Ini jelas terlihat dalam banyak adegan yang menggunakan gaya senjata pedang Jepun.
Fail:RWBY Cover.jpg Watak utama RWBY, siri web animasi Amerika yang banyak dipengaruhi oleh estetika anime
Siri web RWBY, yang dihasilkan oleh syarikat Rooster Teeth berpusat di Texas, dibuat dengan gaya seni yang terinspirasi oleh anime dan telah dikenal sebagai anime Amerika oleh berbagai sumber.[3][14] Sebagai contoh, ketika siri ini mendapat lesen untuk diedarkan di Jepun, AdWeek melaporkan peristiwa tersebut dengan tajuk "anime buatan Amerika dari Rooster Teeth mendapat lesen di Jepun."[15] Ketua Pegawai Eksekutif Rooster Teeth, Matt Hullum, mengomentari perjanjian lesen itu dengan mengatakan, "Ini adalah kali pertama anime buatan Amerika dilesenkan untuk diedarkan di Jepun.[15] Biasanya berlaku sebaliknya, dan kami sangat gembira dengan ini." Pada tahun 2013, Monty Oum, pencipta RWBY, menyatakan, "Ada yang percaya, sama seperti Scotch perlu dibuat di Scotland, syarikat Amerika tidak boleh membuat anime. Saya rasa itu cara pandangan yang terlalu sempit. Anime adalah bentuk seni, dan mengatakan hanya satu negara boleh mencipta seni ini adalah tidak tepat."[3]
Pada tahun 2015, Netflix mengumumkan hasratnya untuk menghasilkan anime.[16] Dengan langkah ini, syarikat tersebut memberikan saluran yang lebih mudah diakses untuk distribusi anime ke pasaran Barat.[17]
Filem
Pengeluaran The Animatrix bermula apabila Wachowskis melawat beberapa pembuat filem anime yang telah memberi pengaruh besar pada karya mereka, dan kemudian mereka memutuskan untuk berkerjasama dengan para pembuat anime tersebut. [18]
Anime Jepun telah mempengaruhi produksi syarikat seperti Disney, Pixar, dan DreamWorks. Glen Keane, seorang animator yang terlibat dalam filem-filem Disney yang berjaya seperti The Black Cauldron (1985), The Little Mermaid (1989), Beauty and the Beast (1991), Aladdin (1992), dan Tangled, telah mengakui Hayao Miyazaki sebagai "pengaruh besar" dalam filem animasi Disney sejak The Rescuers Down Under (1990).[19] Gary Trousdale dan Kirk Wise, pengarah filem Disney yang terlibat dalam projek seperti Beauty and the Beast, Hunchback of Notre Dame (1996), dan Atlantis: The Lost Empire (2001), adalah penggemar anime dan telah merujuk kepada karya Miyazaki sebagai pengaruh besar pada karya mereka sendiri.[20] Pengaruh Miyazaki pada Disney bermula sejak The Great Mouse Detective (1986), yang telah dipengaruhi oleh filem Lupin III karya Miyazaki, Castle of Cagliostro (1979), dan ini membantu membuka jalan bagi Zaman Kegemilangan Disney. [21][22]
Brazil
Sejak tahun 2000-an, telah banyak usaha projek animasi yang terinspirasi oleh anime dalam lingkungan bebas. Salah satu percubaan awal adalah adaptasi komik gaya manga Holy Avenger yang mendapat populariti selepas selesai pada tahun 2003,[23][24] tetapi siri ini tidak pernah berkembang kerana masalah kewangan dan pengeluaran. Selama bertahun-tahun, ada beberapa usaha lain untuk projek animasi yang terinspirasi oleh Brazil, yang termasuk projek-projek seperti Dogmons!,[25] XDragoon,[26] dan Magma, yang telah mencapai ketara dalam lingkungan ini. [27][28]
Siri animasi seperti Golpea Duro Hara, yang menjadi inspirasi untuk siri Jepun seperti Dragon Ball dan One-Punch Man, telah dikeluarkan pada tahun 2018. Siri ini kemudiannya mendapatkan musim kedua pada tahun 2020 di Cartoon Network.
Pada tahun 2020, telah dihasilkan filem animasi Chile-Brazil bertajuk "Nahuel and the Magic Book." Filem ini terinspirasi oleh karya-karya dari Hayao Miyazaki seperti "Future Boy Conan" dan seluruh Studio Ghibli, dengan campuran elemen-elemen dari siri animasi Barat seperti "Steven Universe" dan "Gravity Falls" berdasarkan karakter-karakternya. Filem ini menjadi produksi pertama dari Amerika Latin yang memenangi Anugerah Anime Tokyo untuk Anugerah Kecemerlangan pada tahun berikutnya. [29]
Penerbitan bersama antarabangsa WITCH, sebuah siri animasi dari Perancis-Amerika yang berkisar tentang gadis-gadis ajaib,[30] telah dicatatkan memiliki gaya visual yang terpengaruh oleh anime.[31][32] Pengarah musim pertama, Marc Gordon-Bates, mengutip anime seperti Neon Genesis Evangelion sebagai inspirasi dalam reka bentuknya.[33] Siri animasi ini berasaskan komik Itali yang memiliki nama yang sama, dan komik ini digambar dalam gaya yang lebih serupa dengan konvensyen manga, berbeza daripada gaya yang lebih bulat yang biasanya digunakan oleh penerbit dan penerbit bersama Disney.[34]Penerbit eksekutif bersama, Olivier Dumont, menyatakan bahawa animasi berkualiti tinggi tersebut bertujuan untuk mencerminkan dengan setia seni yang terperinci dalam siri komik tersebut. [35]
Pengeluar anime Perancis, Code Lyoko, yang merupakan salah satu karya anime Eropah yang paling berjaya, secara jelas menyatakan dalam dokumen pengenalan mereka bahawa mereka "terpengaruh oleh puisi dan kesan visual animasi Jepun, dan siri ini mencipta alam semesta grafik yang sangat unik dan berkuasa." [36]
Sepanyol
Pada tahun 2018, Movistar+ mengeluarkan siri animasi Sepanyol yang dipanggil Virtual Hero, yang dicipta oleh personaliti YouTube El Rubius. Ia sering digelar sebagai "anime pertama dalam sejarah Sepanyol."[37] Selain itu, filem Netflix yang asal, "The Idhun Chronicles," yang berdasarkan saga buku "The Idhún's Memories" yang ditulis oleh Laura Gallego, ditayangkan pada tahun 2021, dan ia juga menampilkan animasi dalam gaya anime. [38]
Betul, beberapa siri terbitan bersama Perancis, Itali, dan Kanada, seperti Totally Spies!,[39] Martin Mystery, dan Team Galaxy, telah memperlihatkan pengaruh yang jelas dari anime dalam gaya dan elemen animasinya. Ini adalah contoh yang baik tentang bagaimana anime telah mempengaruhi produksi animasi di luar Jepun, mencipta campuran yang menarik antara elemen budaya dan seni yang berbeza.
Gaya visual dalam siri animasi Itali Winx Club adalah campuran unsur Eropah dan Jepun, dan ia juga menunjukkan kemiripan dengan subgenre anime yang berkaitan dengan gadis ajaib. Ini adalah contoh lain daripada pengaruh anime dalam animasi Eropah, dan dalam kes ini, ia mencipta gabungan yang menarik antara elemen budaya dan seni dari kedua-dua wilayah. [40]
Asia
Timur Tengah
Siri TV terbitan Emirati-Filipino yang dikenali sebagai Torkaizer digelar sebagai "Pertunjukan Anime Pertama Timur Tengah." Siri ini diilhamkan oleh media Jepun seperti Gundam dan saat ini dalam proses pengeluaran, mencari pembiayaan.[5] Ini menunjukkan bagaimana pengaruh anime telah mencapai kawasan Timur Tengah dan mencipta usaha untuk menghasilkan animasi yang mengikuti gaya dan elemen-elemen anime dalam konteks budaya setempat. [41]
Asia Tenggara
Pada Jun 2021, siri TV Singapura yang dipengaruhi oleh anime, yang dikenali sebagai "Trese," telah dikeluarkan di Netflix. Siri ini adalah adaptasi dari siri komik Filipina yang juga diberi nama yang sama, yang diterbitkan oleh BASE Entertainment di Asia Tenggara. Ini adalah contoh bagaimana pengaruh anime telah meluas dan mempengaruhi karya-karya dari kawasan lain, seperti Filipina dan Singapura, dalam bentuk animasi. [42][43]
Fail:Oban promo poster.jpg Poster promosi untuk Ōban Star-Racers (2006) yang menampilkan watak utama dari siri ini seperti kedua-dua parodi francais "Playmobil" Brandstätter dan "Star Wars" Lucasfilm
Kadangkala, siri animasi dibangunkan sebagai pengeluaran bersama antarabangsa langsung antara Jepun dan satu atau lebih negara lain, berbanding dengan pengaruh gaya. Pada 1980-an, terdapat produksi Jepun-Eropah seperti Ulysses 31, The Mysterious Cities of Gold, Dogtanian and the Three Muskehounds, Sherlock Hound dan The Jungle Book . Contoh pengeluaran bersama Kanada dan Perancis yang lebih terkini termasuk Cybersix (1999) serta Oban Star-Racers dan Spider Riders, kedua-duanya dari 2006.
Ōban Star-Racers memang dikenali sebagai salah satu animasi Eropah yang sangat menyerupai anime. Walaupun majoriti pengarah dan penulis kreatifnya adalah orang Perancis, pasukan produksi pergi ke Tokyo untuk berkolaborasi dengan pasukan produksi Jepun. Ini adalah contoh bagaimana kolaborasi antara kreatif Eropah dan pasukan produksi Jepun dapat mencipta siri animasi yang menggabungkan elemen-elemen dari kedua budaya tersebut. [44]
Animasi seperti Oban Star-Racers dan Code Lyoko, seperti Avatar: The Last Airbender, adalah contoh di mana beberapa pengkritik dan peminat berdebat tentang istilah anime dan sama ada ia ditakrifkan sebagai "gaya" dan bukannya sebagai produk nasional, yang meninggalkan membuka kemungkinan anime dihasilkan di negara lain.
Animasi seperti Oban Star-Racers dan Code Lyoko, termasuk Avatar: The Last Airbender, memunculkan perdebatan tentang istilah anime dan sama ada ia adalah satu "gaya" atau sebaliknya. Ini juga mengangkat soalan mengenai apakah istilah "anime" hanya merujuk kepada produk nasional Jepun atau boleh digunakan untuk merujuk kepada animasi yang dihasilkan di negara lain dengan ciri-ciri yang serupa. Isu ini mencerminkan kerumitan dalam menentukan apa yang membezakan antara anime dan animasi dari luar Jepun, dan merupakan isu yang sering menjadi subjek perbincangan dalam kalangan peminat dan pengkritik animasi. [1][4]
Dalam pengiklanan
Iklan makanan segera Amerika Taco Bell Fry Force mempunyai banyak ciri gaya anime, terutamanya terinspirasi oleh anime mecha Jepun seperti Gundam. Ini dapat dilihat dalam banyak adegan di iklan tersebut, di mana elemen-elemen gaya pertempuran Gundam digunakan. Iklan ini menunjukkan bagaimana elemen-elemen anime, terutama dalam konteks mecha, telah mempengaruhi produksi iklan di luar Jepun. [45]
Permainan video sukan aksi Omega Strikers Interaktif Odyssey mempunyai pengaruh anime pada video iklan pelancarannya kerana dibuat oleh Japanese Studio Trigger sebagai perayaan pelancaran perdana permainan videonya. [46]
Rujukan
^ ab"Anime". Merriam-Webster. 2011. Dicapai pada March 9, 2012.
^ abO'Brien, Chris (July 30, 2012). "Can Americans Make Anime?". The Escapist. Diarkibkan daripada yang asal pada October 18, 2012. Dicapai pada July 17, 2013.
^"Aaron McGruder - The Boondocks Interview". Troy Rogers. UnderGroundOnline. Diarkibkan daripada yang asal pada October 30, 2007. Dicapai pada October 14, 2007. We looked at Samurai Champloo and Cowboy Bebop to make this work for black comedy and it would be a remarkable thing.
.png){kind=link}
