''Collège Saint Vincent, Hastings College of Arts & Technology, Institut des Hautes Études des Communications Sociales, Hogeschool Utrecht Journalistiek
Benjamin Heine (ur. 12 czerwca1983 w Abidżanie na Wybrzeżu Kości Słoniowej) – wielodyscyplinarny artysta plastyk[1] i producent muzyczny[2][3]. Stał się znany w 2010 roku dzięki wymyśleniu nowej formy sztuki zwanej „Pencil Vs Camera” (ołówek kontra kamera)[4][5]. Jest ilustratorem i fotografem[6], działającym w obszarze sztuki i wzornictwa[7]. Jest twórcą serii dzieł sztuki, takich jak „Digital Circlism”[8] oraz „Flesh and Acrylic” (ciało i akryl)[9].
Urodził się w 1983 roku w Republice Wybrzeża Kości Słoniowej, a obecnie mieszka i pracuje w Belgii. Jest absolwentem dziennikarstwa oraz rysownikiem[10], fotografem[11] i muzykiem samoukiem[3]. Jego twórczość była prezentowana w największych gazetach, czasopismach i książkach na całym świecie[12], Azji[13][14] i Rosji[15]. Do roku 2009 jego twórczość była zaangażowana politycznie[16].
Heine zajął się produkcją i komponowaniem muzyki w 2012 roku, gra na perkusji i pianinie[16][17]. Od 2012 roku jest właścicielem studia muzycznego. Jego pierwszy album muzyczny ukazał się w listopadzie 2015 r.[18] Współpracował z Samsungiem[19] i Mazdą[20].
Dzieciństwo i edukacja
Ben urodził się w 1983 roku w Abidżanie, Republika Wybrzeża Kości Słoniowej, gdzie razem z rodzicami i trzema siostrami spędził pierwsze siedem lat życia. Rodzina przeniosła się do Brukseli (Belgia), w 1990 roku. Jego ojciec był inżynierem komercyjnym, a matka choreografką i nauczycielką tańca. Heine zaczął rysować mając 11 lat. W tym czasie jego największym zainteresowaniem cieszyła się sztuka wizualna[21].
W latach od 1988 do 2006, Heine podjął studia w różnych krajach, w tym w Republice Wybrzeża Kości Słoniowej, Belgii, Wielkiej Brytanii i Holandii[22]. Uczęszczał do szkoły podstawowej Notre Dame de La Trinité w Brukseli[23]. Jako nastolatek zgłębiał tajniki rysunku, malarstwa i pisania wierszy do utworów muzycznych oraz lekkiej atletyki[24]. W 2007 roku Ben zdobył dyplom z dziennikarstwa, rozpoczął studia na Université Libre de Bruxelles (Wolny Uniwersytet Brukselski) i ukończył studia w IHECS (Instytut Wyższych Studiów Komunikacji Społecznej)[25] i na Uniwersytecie Nauk Stosowanych w Utrechcie. Ben studiował również historię sztuki, rzeźbiarstwo i malarstwo w Hastings College of Arts and Technology oraz w Académie Royale des Beaux Arts de Bruxelles. Przez cały okres studiów uczył się również gry na instrumentach muzycznych, w tym na bębnach, djembe i fortepianie. Studia i zamiłowanie do komunikowania się zainspirowały go do nauki sześciu języków, francuskiego, angielskiego, holenderskiego, polskiego, hiszpańskiego i rosyjskiego[26].
Pomiędzy 2007 a końcem 2009 roku, Heine pracował, w celach zarobkowych w różnych branżach: jako copywriter w agencji komunikacji w Belgii, a później jako nauczyciel języka i trener w różnych szkołach w Brukseli. Pracował także jako kasjer w supermarkecie. Pomimo tych zajęć, priorytetem Bena zawsze pozostawała twórczość, każdej nocy zajmował się rysunkiem i malarstwem[27][28].
Rok 2010 był dla Heinego ważnym rokiem, ponieważ wówczas rozpoczął prace nad serią swoich głównych dzieł „Pencil Vs Camera” i „Cyfrowy Circlism”[29][30]. Od 2010 roku aż do dzisiaj Heine wystawiał swoje prace na najważniejszych targach sztuki, w muzeach i galeriach na całym świecie[31]. Od 2011 roku rozwijał również swój styl muzyczny[32].
Sztuka
Pencil vs camera
Ben Heine na Targach Sztuki Dostępnej w Brukseli
Prace z tej serii zazwyczaj składają się z ręcznie rysowanych szkiców 2D nakładanych, w określonej lokalizacji, na fragment fotografii sporządzonej przez artystę[33]. Łączą one w sobie fotografię i rysunek, które nadają zwykłym scenom nową, surrealistyczną, wizjonerską lub romantyczna narrację[34]. Nałożenie ręcznych szkiców wykonanych ołówkiem na fragmenty oryginalnych zdjęć pozwala artyście na rozszerzenie rzeczywistości i otwarcie drzwi do świata wyobraźni[35][36]. W 2012 roku Heine wprowadził pewne innowacje do tej koncepcji, dodając kolory i czarny papier[37]. W okresie od 2010 do 2016, dzięki wystawom i artykułom w głównych mediach kreacje Heinego zostały udostępnione szerszej publiczności[38]. Pierwsze prace Heinego z serii Pencil Vs Camera szybko zyskały popularność w Internecie[39] i przyniosły artyście pozytywną krytykę ze stron specjalistycznych i wpływowych środowisk artystycznych wraz z publikacjaminowości i międzynarodowymi wydarzeniami artystycznymi[40].
Nauczyciele ze szkół na całym świecie zaczęli wykorzystywać jego koncepcje, w celu rozwijania kreatywności u dzieci. Wśród podstawowych i średnich szkół publicznych, które uczą koncepcji Pencil Vs Camera Heinego znajdują się "International School of Beijing”[41] "ColegioMenor w Quito”, "Dover College”, "Ecole Lamartine”[42] "Ecole de Scorbé-Clairvaux”[43] "Ecole Renaudeau”, "Collège La Bruyčre Sainte Isabelle” i inne[44]. Od 2012 roku wielu twórców i artystów zapożycza wprowadzone przez Heinego innowacje do tworzenia podobnych prac 3D w różnych formach[45].
Flesh and Acrylic
Spektakl na żywo Flesh and Acrylic w brukselskim Muzeum Nauk Przyrodniczych
Seria rozpoczęta w 2011 roku, w trakcie której Heine tworzy abstrakcyjne malarstwo akrylowe na dużych drewnianych panelach[46]. W gotowej pracy trudno jest początkowo odróżnić, gdzie kończy się ludzka postać, a gdzie zaczyna się tło „płótna”, ponieważ oba elementy dzieła mieszają się ze sobą w jedną surrealistycznie abstrakcyjną wizję[47]. Po ukończeniu kompozycji Heine robi zdjęcia, w celu ich wydruku i wystawienia w późniejszym okresie. W swój pierwszy projekt „Flesh and Acrylic”, sfilmowany dokumentalnie w 2011 roku przez włoskiego reżysera Davide Gentile, Heine zaangażował modelkę Caroline Madison[48]. W okresie od 2012 do 2017, Heine wykonał szereg spektakli Flesh and Acrylic na żywo[49].
Digital Circlism
Ben Heine podczas wystawy Cyfrowy Circlism
Jest to nazwa, którą Heine nadał zupełnie nowej technice tworzenia, opracowanej w 2010 r.[50] Jest to mieszanka Pop Artu z pointylizmem[51]. W ramach tego projektu Heine zwykle wykonuje portrety gwiazd/ikon kulturowych[52] za pomocą płaskich kółek w technice cyfrowej na czarnym tle. Każde koło ma jeden kolor i jeden ton[53]. Trends Hunter mówi o Cyfrowym Circlismie: „Dzięki zastosowaniu oprogramowania graficznego i mnóstwie kreatywności, Ben Heine jest w stanie tworzyć kultowe twarze z historii i popkultury techniką rysowania okręgów o różnych rozmiarach i kolorach. Wszystko po to, aby nadać im dynamiczny i 3-wymiarowy efekt”[54]. Artysta powiedział, że tworzy portrety od ponad 15 lat, ale dopiero niedawno zaczął rozwijać tą oryginalną technikę[55]. "Od momentu rozpoczęcia pracy z wykorzystaniem narzędzi cyfrowych, to przyszło całkiem naturalnie, a jestem wielkim fanem Pop Artu i pointylizmu. Cyfrowy Circlism to ich nowoczesna mieszanka”[56].
Inspiracje
Heine powiedział, że jest pod wpływem belgijskiego surrealizmu[57], niemieckiego ekspresjonizmu[58], amerykańskiego Pop Artu[59] i socrealizmu[60]. Abduzeezo mówi o Heinem: „Jego galerie pełne są wspaniałych rzeczy, a do tego potrafi pięknie się przemieszczać pomiędzy kilkoma kierunkami artystycznymi, tworząc niesamowitą sztukę, niezależnie od tego, w która stronę pójdzie”[61]. Heine udzielił kilka wywiadów, w których wyjaśniał filozofię swojej twórczości[62].
Muzyka
W 2011 roku Heine zaczął tworzyć muzykę elektroniczną, pisać piosenki, śpiewać i komponować[63]. Od 2012 roku jest właścicielem studia muzycznego w Belgii[64]. W 2013 roku utwór muzyczny Heinego „Fly With You” został dodany do zbiorczego albumu „Mesh 1.0” wydanego przez DMS w Wielkiej Brytanii[65]. Od 2013 do 2014 roku pracował nad poszerzeniem swojej wiedzy z zakresu teorii muzyki i umiejętności gry na fortepianie. W 2014 roku Heine rozpoczął współpracę z innymi muzykami i piosenkarzami[66].
W 2015 roku muzyka Heinego została po raz pierwszy zaprezentowana publicznie w Moskiewskim Planetarium[67], w Narodowym Muzeum w Archangielsku[68], a w 2016 r. w tiumeńskim Muzeum Sztuk Pięknych[69] w ramach objazdowej indywidualnej wystawy prac Heinego w Rosji[70]. Pierwszy eksperymentalny album Bena Heinego „Sound Spiral” wydany został w 2015 roku[71]. W marcu 2016 roku jego utwory muzyczne „Warsaw”, „I'm a Clown”, „Amour” i „It's Just a Play” zostały wybrane przez „Wix Music” i zagrane podczas festiwalu muzycznego SXSW.
Zrealizowane wystawy
2017 "Ben Heine Art Jam", Jam Hotel, Brussels, Belgium
2017 "Flesh and Acrylic", Art Truc Troc, Bozar Museum, Brussels, Belgium
2017 "Pencil Vs Camera", ColorfieldGallery, Brussels, Belgium
2016 "Pencil Vs Camera Christmart", ColorfieldGallery, Paris, France
2016 "Ben Heine Art", Magic City, Dresden, Germany
2016 "Art and Music of Ben Heine", ArtMuza Modern Art Museum, Saint Petersburg, Russia[72][73][74]
2016 "Art and Music of Ben Heine", State History Museum, Omsk, Russia[75][76]
2016 "Digital Circlism", China FurnitureFair, Shanghai & Guangzhou en Chine[77]
2016 "Ben Heine Art and Music ", Fine Art Museum, Tyumen, Russia[69][78][79]
2016 "Surréalisme à la Belge", Centre Culturel des Roches, Rochefort, Belgium[80][81]
2015 "Ben Heine", National Museum, Arkhangelsk, Russia[82][82]
2015 "The Art & Music of Ben Heine", Moscow Planetarium, Russia[83][84]
2015 "FromCocoa to Choco", Harbour City, William Chan Design, Hong Kong[85]
2015 "Heine Mazda Car Design", Affordable Art Fair, Brussels, Belgium[86]
2015 "Colorful Car Show", Mazda, Namur Les Bains, Namur, Belgium
2015 "Festival Dont Vous Etes le Héros", Université de Namur, Belgium[87]
2010 "Creative Art series by Ben Heine", Appart Gallery, The Artistery, Brussels, Belgium
2010 "Paintings and Pencil Vs Camera", Law Courts of Hosdent, The Artistery, Braives, Belgium
2010 "Digital Circlism and Pencil Vs Camera", Art Event, The Artistery, Antwerp, Belgium
2010 "Pencil Vs Camera and Digital Circlism", Appart Gallery – The Loft, Brussels, Belgium
2010 "Ben Heine Photography", Samsung D'Light, Seoul, South Korea
2010 "Pencil Vs Camera", The NextGallery, Jacksonville, Florida, USA
2010 "EyeCatching Sketches", Accessible Art Fair, The Artistery, Conrad Hotel, Brussels, Belgium
2010 "Pencil Vs Camera", Le Coach, The Artistery, Brussels, Belgium
2006 "EarlyPaintings – Ben Heine", Les Coulisses Saint Jacques, Brussels, Belgium
Sponsorzy i galerie
Od 2010 do 2013 roku, Ben Heine współpracował z Samsung Camera, został pierwszym „Imagelogger”[113][114], co związane było z tytułem programu zainicjowanego przez Samsunga, służącego do testowania przez międzynarodowych fotografów nowych aparatów fotograficznych Samsung. Ben testował i robił zdjęcia najnowszymi aparatami Samsung NX, obiektywami, w tym różnymi obiektywami Galaxy NX. Samsung również sponsorował częściowo jego projekt za pomocą Samsunga Note 10.1 w Lizbonie w 2012 roku[115], a następnie w 2013 roku jego indywidualną wystawę w „Hyehwa Art Center” w Seulu[116].
W 2014 roku Heine współpracował z Chromaluxe.121[117] W 2015 roku Ben Heine współpracował także z Mazdą, uczestnicząc w projektowaniu samochodu i w różnych innych wydarzeniach. Stał się ambasadorem marki Mazda w Belgii, w związku z czym podróżował do Atlanty i Barcelony, w celu uczestnictwa w imprezach firmowych Mazdy[20][118].
W 2016 roku prace Heinego wystawiane były między innymi w galeriach Colorfield Gallery w Belgii i Francji, Expomania w Rosji, The Art Movement w Wielkiej Brytanii, William Chan Design w Hongkongu, INMD w Korei Południowej, Mahlstedt Gallery i iCanvas w USA, Kare Design w Niemczech, DCA Gallery i Begramoff Gallery w Belgii. W 2016 roku, Heine był jednym z belgijskich opiniotwórców, którzy brali udział w „OwnTheTwilight”, projekcie zainicjowanym przez Samsunga prezentującym zdjęcia wykonane przy użyciu Galaxy S7 Edge[119].
