Рейнгольд Глиэр
Основная информация
Имя при рождении	Рейнгольд Эрнест Глиэр
Дата рождения	30 декабря 1874 (11 января 1875)(1875-01-11)
Место рождения	Киев, Российская империя[1][2][…]
Дата смерти	23 июня 1956(1956-06-23) (81 год)
Место смерти	Москва, СССР[2]
Похоронен	Новодевичье кладбище[3]
Страна	Российская империя  СССР
Профессии	композитор, дирижёр, кинокомпозитор, музыкальный педагог
Инструменты	скрипка и фортепиано[4]
Жанры	опера[5], симфония[5], классическая музыка[5], фолк[5] и балет[5]
Награды
Автограф
Медиафайлы на Викискладе

Рейнго́льд Мо́рицевич Глиэ́р (имя при рождении — Рейнго́льд Эрне́ст Глиэ́р; 30 декабря 1874 [11 января 1875]^[1][6][…], Киев^[1][2][…] — 23 июня 1956^[2], Москва^[2]) — русский и украинский композитор^[7], дирижёр, педагог, музыкально-общественный деятель.

Народный артист СССР (1938). Лауреат трёх Сталинских премий I степени (1946, 1948, 1950). Кавалер трёх орденов Ленина (1945, 1950, 1955). Автор музыки гимна Ленинграда.

Родился 30 декабря 1874 года (11 января 1875) в Киеве. Сын переселившегося в Киев из немецкого Клингенталя мастера по производству медных духовых инструментов. Учился во 2-й Киевской гимназии.

Первоначальное музыкальное образование получил в домашних условиях (уроки скрипки у А. Вейнберга, К. Воута^[8]). В 1894 году окончил Киевское музыкальное училище (ныне Киевский институт музыки имени Глиэра) у О. Шевчика (скрипка), Е. Рыба (композиция) и М. Сикарда^[9] и поступил в Московскую консерваторию^[10] в класс скрипки Н. Н. Соколовского (затем перешёл в класс Я. В. Гржимали).

29 апреля [11 мая] 1897 года принял российское подданство.

В 1900 году окончил Московскую консерваторию (прошёл курс полифонии у С. И. Танеева, гармонии у А. С. Аренского и Г. Э. Конюса, класс композиции М. М. Ипполитова-Иванова)^[11], в 1906—1908 годах брал уроки дирижирования у О. Фрида в Германии.

В начале 1900-х годов — участник собраний Беляевского кружка в Петербурге.

В 1900—1907, 1909—1913 годах преподавал музыкально-теоретические дисциплины в Музыкальном училище Е. и М. Гнесиных. В 1902—1903 годах давал частные уроки Н. Я. Мясковскому и С. С. Прокофьеву.

С 1908 года выступал как дирижёр с исполнением главным образом собственных произведений.

Как композитор сформировался во многом благодаря общению с А. К. Глазуновым, С. В. Рахманиновым, Н. А. Римским-Корсаковым^[11] С 1900 года педагог.

10 [23] января 1913 года Правительствующим сенатом присвоено звание личного почётного гражданина.

В 1913—1920 годах — профессор Киевской консерватории (ныне Национальная музыкальная академия Украины имени П. И. Чайковского) (класс композиции и оркестровый), в 1914—1920 годах директор консерватории (по другим данным, 1914—1918^[12]), а также руководитель оперного, оркестрового, камерно-инструментального классов. Среди учеников — Б. Н. Лятошинский, Л. Н. Ревуцкий, М. П. Фролов и др.

В 1920—1941 годах — профессор Московской консерватории по классу композиции. Среди учеников — А. А. Давиденко, Н. П. Иванов-Радкевич, А. Г. Новиков, Н. П. Раков, Л. К. Книппер и др.

В 1920—1922 годах — заведующий музыкальной секцией Московского отделения народного образования, сотрудник музыкального отдела Наркомпроса. В 1920—1923 годах — член этнографической секции Московского отделения Пролеткульта.

В 1923 году получил приглашение Наркомпроса Азербайджанской ССР приехать в Баку и написать оперу на национальный сюжет. Творческим итогом этой поездки стала опера «Шахсенем», поставленная в Азербайджанском театре оперы и балета в 1927 году. Изучение узбекского фольклора во время подготовки декады узбекского искусства в Ташкенте привело к созданию увертюры «Ферганский праздник» (1940) и в соавторстве с Т. Садыковым опер «Лейли и Меджнун» (1940) и «Гюльсара» (1949). Работая над этими произведениями, всё более убеждался в необходимости сохранять своеобразие национальных традиций, искать пути их слияния. Эта идея нашла своё воплощение в «Торжественной увертюре» (1937), построенной на русской, украинской, азербайджанской, узбекской мелодиях, в увертюрах «На славянские народные темы» и «Дружба народов» (1941)^[13]

Внешние изображения
	Сцена из балета Р. Глиэра

В конце 30-х годов, а также в 1947 и 1950 годах предпринял несколько гастрольных поездок по СССР, выступая с авторскими концертами.

В 1924—1930 годах — председатель Всероссийского общества драматургов и композиторов. В 1938 году — председатель Московского союза композиторов, в 1939—1948 — председатель Оргкомитета Союза советских композиторов СССР.

Доктор искусствоведения (1941)^[11], автор первого советского репертуарного балета на современную тему «Красный мак».

Единственный^{[источник не указан 3481 день]} российский композитор, трижды награждённый и самой престижной музыкальной премией дореволюционной России — премией имени М. И. Глинки, и самой престижной премией советской России — Сталинской.

Автор статей, некоторые из которых опубликованы в книге: «Р. М. Глиэр. Статьи и воспоминания» (М., 1975).

Умер 23 июня 1956 года в Москве.

Похоронен на 3 уч. Новодевичьего кладбища. Памятник работы скульптора М. К. Аникушина^[14] и архитектора В. А. Петрова, был изготовлен на Ленинградском заводе «Монументскульптура» и открыт в пятую годовщину смерти композитора, 23 июня 1961 года).

• отец — Мориц Глиэр (1835—1896), владелец музыкальной мастерской
• мать — Юзефа (Жозефина Викентьевна) Корчак (1852—1937)
• жена — Мария Робертовна Ренквист, её предки имели скандинавские корни
• дети — близнецы Нина (1905—1978), Лия (1905—1982), Роман (1906—1987), близнецы Валентина (1913—2002), Леонид (1913—1994) — инженер, работал в государственном проектно-изыскательском институте транспортного строительства «Мосгипротранс». Участвовал в проектировании Московского железнодорожного вокзала города Горького, Центрального стадиона «Локомотив», нескольких железнодорожных вокзалов в разных городах, кинотеатра дома отдыха «Скала» в Гагре, электровозного депо на станции Баладжары в Азербайджанской ССР и в других проектах. Соавтор проекта «Детского мира» на Лубянской площади^[15].

Прямые наследники и потомки Р. Глиэра живут и работают в Москве. Внучка — Сэнта Викторовна Глиэр, хранительница музея-квартиры своего деда. Её сын — Кирилл Новосельский, учёный, доктор географических и экономических наук^[16].

• Премия имени М. И. Глинки (1905) — за Первый секстет (выдвинут Глазуновым, Лядовым и Балакиревым)
• Премия имени М. И. Глинки (1912) — за симфоническую поэму «Сирены»
• Премия имени М. И. Глинки (1914) — за Третью симфонию («Илья Муромец»)
• Заслуженный артист Республики (1925)
• Заслуженный деятель искусств РСФСР (1927)
• Народный артист Азербайджанской ССР (25.05.1934) — «за особые заслуги перед трудящимися, за развитие новой тюркской музыкальной культуры», за многолетнюю работу над созданием оперы «Шахсенем»
• Народный артист РСФСР (1935)
• Народный артист Узбекской ССР (1937) — за создание музыкальной драмы «Гюльсара»
• Народный артист СССР (17.04.1938)
• Доктор искусствоведения (1941)
• Сталинская премия первой степени (1946) — за Концерт для голоса с оркестром
• Сталинская премия первой степени (1948) — за Четвёртый струнный квартет
• Сталинская премия первой степени (1950) — за балет «Медный всадник» (1949)
• Орден Трудового Красного Знамени (31.05.1937) — за выдающиеся заслуги в деле развития узбекского музыкального и танцевального искусства^[17]
• Орден «Знак Почёта» (17.04.1938) — «за выдающиеся заслуги в деле развития азербайджанского оперного искусства, азербайджанской музыки, песни и танцев»
• Орден Ленина (11.01.1945) — «за выдающиеся заслуги в области музыкального искусства и в честь 70-летия»
• Орден Ленина (1950) — «за выдающиеся заслуги в области музыкального искусства и в честь 75-летия»
• Орден Ленина (11.01.1955) — «за выдающиеся заслуги в области музыкального искусства и в честь 80-летия»
• Медаль «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.»
• Медаль «В память 800-летия Москвы»

При жизни композитора его произведения исполняли:

• И. Гржимали, А. Глен, Л. Ауэр, А. Вержбилович, С. Кусевицкий, Л. Годовский, К. Эрдели, М. Ростропович, С. Кнушевицкий, В. Полех, А. Нежданова, И. Козловский, Л. Собинов, Ф. Шаляпин, Н. Казанцева, Д. Пантофель-Нечецкая, Э. Бандровска-Турска;
• квартеты: А. Розе (Вена), герцога Мекленбургского (Санкт-Петербург), А. Хартмана (США), им. Бетховена (Москва) и др.;
• симфонические оркестры: Филадельфийский, Нью-Йоркский, Венский и др.
• дирижёры: А. Никиш (Венгрия), В. Сафонов, Н. Черепнин, С. Кусевицкий, Г. Фительберг (Польша), Г. Варлих, Л. Стоковский, Ю. Орманди, Ф. Сток, Д. Макропулос, С. Рахманинов, А. Гаук, Ю. Файер, Г. Шерхен
• в городах: Вена, Берлин, Гамбург, Мюнхен, Лейпциг, Франкфурт-на-Майне, Лондон, Париж, Копенгаген, Афины, Бухарест.

Внешние аудиофайлы
	Вальс из балета «Медный всадник» (исп. оркестр ГАБТ СССР п/у Р. М. Глиэра)
	Скрипичное соло из балета «Медный всадник» (исп. Д. Ф. Ойстрах и оркестр ГАБТ СССР п/у Р. М. Глиэра)

• «Земля и небо», опера-оратория по Дж. Байрону (1900)
• «Шахсенем», либретто М. Гальперина (1923—1925, 2-я ред. 1934)
• «Гюльсара» (соавтор Т. Садыков), либретто К. Яшена и М. Мухамедова (1949).
• «Лейли и Меджнун» (соавтор Т. Садыков), либретто Хуршида по поэме А. Навои (1940)
• «Рашель», либретто М. Булгакова в переработке М. Алигер по новелле Ги де Мопассана «Мадемуазель Фифи» (1942—1943).

• «Хризис», балет-пантомима, либретто Н. Миль по сюжету П. Люиса (1912)
• «Клеопатра» («Египетские ночи»), балет-пантомима, либретто Вл. И. Немирович-Данченко и Л. В. Баратов по поэме А. С. Пушкина. Премьера: 11 января 1926 года, Москва, Музыкальная студия Художественного театра имени Вл. И. Немировича — Данченко. Дирижёр — В. Бакалейников, постановка Вл. И. Немирович-Данченко и Л. В. Баратова.
• «Красный мак» («Красный цветок»), либретто М. Курилко (1926—1927, 2-я редакция — 1949; 3-я редакция — 1957; 4-я редакция поставлена 12-17 февраля 2010 в Римском оперном театре^[18], постановка Н. Андросова, дирижёр А. Аниханов, художник Е. Пулити). Новую российскую постановку представил В. В. Васильев в Красноярске 23 ноября 2010 года^[19].
• «Комедианты», либретто А. Петровского по Лопе де Вега (1922—1930); в новой редакции — «Дочь Кастилии» (1955).
• «Медный всадник», либретто П. Аболимова по А. С. Пушкину (1945—1948). Гимн Великому городу (гимн Ленинграда)
• «Тарас Бульба», либретто Р. Захарова по Н. В. Гоголю (1951—1952)

• Первая симфония (1899)
• Вторая симфония (1907)
• Третья симфония «Илья Муромец» (1909—1911)
• «Сирены», поэма (1908)
• «Тризна», симфоническая картина (1915)
• «Запорожцы», картина (1921, по И. Е. Репину)
• Торжественная увертюра (1937)
• Героический марш Бурят-Монгольской АССР (1937)^[20]
• «Заповит», поэма (1939)
• «Ферганский праздник», увертюра (1940)
• «Дружба народов», увертюра (1941)
• Увертюра на славянские темы (1941)
• Симфония-фантазия для оркестра русских народных инструментов (1943)
• «Победа», увертюра (1944—1945)
• Кантата «Слава Советской Армии» (1953)

• Концерт для арфы с оркестром (1938)
• Концерт для колоратурного сопрано с оркестром (1943)
• Концерт для виолончели с оркестром (1945-46)
• Концерт для валторны с оркестром (1951)
• Концерт для скрипки с оркестром (1956, закончен и инструментован Б. Н. Лятошинским)

• Первый квартет (1899)
• Второй квартет (1905)
• Третий квартет (1928)
• Четвёртый квартет (1946)
• Первый секстет (1898)
• Второй секстет (1904)
• Третий секстет (1905)
• Октет (1901)

• «На праздник Коминтерна» (фантазия, 1924)
• «Марш Красной Армии» (1924)
• «25 лет Красной Армии» (увертюра, 1943)

• Около 150 фортепианных пьес в 2 и 4 руки концертного и педагогического репертуара, в том числе 12 детских пьес средней трудности (1907), 24 характерные пьесы для юношества (4 тетр., 1908), 8 лёгких пьес (1909) и др.
• Около 70 пьес для различных сольных инструментов с сопровождением фортепиано (для скрипки, в том числе 12 дуэтов для 2 скрипок (1909), для виолончели — свыше 70 пьес, в том числе 12 листков из альбома (1910).
• Около 20 хоров.
• Около 150 романсов («В порыве слез», сл. Т. Гольденвейзер (1903), «Придешь ли с новою весною» (сл. М. Лохвицкой, 1903), «О, не вплетай цветов» (сл. Д. Ратгауза, 1904), «Коль любить, так без рассудка» (сл. А. К. Толстого, 1906), «О, если б грусть моя» (сл. Россвейн, 1906), «Жить, будем жить» (сл. Галиной, 1906), «Сладко пел душа соловушко» (сл. И. Лажечникова, 1908), «Ночь серебристая» (сл. Д. Ратгауза, 1908), «Мы плыли с тобой» (сл. С. Скитальца, 1909), «Ночь идёт» (сл. И. Бунина, 1909), «Проснись, дитя» (сл. М. Лохвицкой, 1909), «Лада» (сл. Л. Столицы, 1912) и др.) и песен («Будет Гитлеру конец» (сл. И. Доронина, 1941), «Храброе сердце» (сл. А. Коваленкова, 1939) для голоса и фортепиано.
• Сочинения для оркестра народных инструментов — «Симфония-фантазия» (1943).
• Музыка к спектаклям драматического театра (в том числе «Царь Эдип» Софокла (1921, «3-й театр РСФСР. Комедия», Москва), «Лисистрата» Аристофана (1923, Музыкальная студия MXAT), «Меловой круг» (1924, Московский драматических театр), «Свадьба Фигаро» Бомарше (1927, MXAT), «Мольер» М. Булгакова (1936, Москва), «Фархад и Ширин» С. Вургуна (1946, Москва), «Цюй-Юань» Го Можо (1954, Москва) и др.)

• Редакция балета Ц. Пуни «Эсмеральда» (несколько номеров для партитуры написал также С. В. Василенко)^[21].

• 1930 — Земля жаждет (совм. с В. А. Соколовым и С. Н. Ряузовым)
• 1939 — Друзья встречаются вновь
• 1947 — Алишер Навои (совм. с Т. Садыковым)

Киев

• 1914—1916 — Особняк Кучера^[укр.], Кузнечная улица (Антоновича), 23^[22]. В эти годы Глиэр был директором Киевской консерватории.

Москва

• Москва, ул. Чаянова, д. 10 (в то время 3-я Миусская, д. 4/6). Здесь жил и работал Р. М. Глиэр 1938—1956 г.г.
• Москва, Петровский бульвар, д. 5. Здесь жил и работал Р. М. Глиэр в 1904—1913 и 1920—1938 г.г.

Имя Р. Глиэра носят:

• • Киевская муниципальная академия музыки имени Р. М. Глиэра^[23] (Украина)
  • детские музыкальные школы (Москва^[24], Калининград (Россия), Ташкент/Узбекистан^[25], Маркнойкирхен (Германия), Алма-Ата (Казахстан)
  • улицы в посёлке Загорянский (Щёлковский район, Московская область), Магнитогорске (Челябинская область), Луцке (Волынская область, Украина), Донецке (Украина), Горловке (Украина), Киеве (Украина) (бывшая Школьная  (неопр.) (недоступная ссылка — история)., в 1974—1980 — Р. Глиэра, ликвидирована в связи с перестройкой района, 7 декабря 2015 года улице В. Примакова возвращено имя Р. Глиэра).
  • пассажирский теплоход (прогулочный катер) вместимостью 250 человек типа «Александр Грин», построенный в 1978 году и находящийся в 5 затоне Херсонского речного порта^[26][27]
  • танкер по перевозке нефтепродуктов водоизмещением 4700 тонн, построенный в 1970 году в Роттердаме, с 2014 года носит имя «Глиэр»^[28], порт приписки — Владивосток, курсирует в северо-западной части Тихого океана (Японское, Охотское, Берингово моря). В помещениях корабля развёрнута экспозиция, посвящённая композитору.
  • 16 ноября 2021 года решением Комитета по подводным названиям Межправительственной океанографической комиссии при ЮНЕСКО одной из подводных гор в Тихом океане было присвоено название «Гайот Глиэра»^[29].

• В 1924—1949 годах в Москве работал струнный квартет имени Р. Глиэра.
• В Вене (Австрия) базируется Квартет Глиэра в составе: Доминика Фальгер и Владислав Винокуров (скрипки), Мартин Эдельман (альт), Андрэ Станковский (виолончель)^[30]
• В 2020 году состоялась Международная музыкальная онлайн-конференция «Симфонизм в произведениях Рейнгольда Глиэра и музыкальное наследие композиторов Азербайджана XIX—XXI веков», посвящённая созданию оперы «Шах-Сенем». В конференции приняли участие известные музыковеды и исполнители из Великобритании, США, Швейцарии, Азербайджана, России. В рамках конференции состоялся онлайн-концерт, который транслировался в YouTube на двух языках, на котором впервые прозвучали фрагменты из оперы Глиэра «Шах-Сенем» для скрипки, виолончели и фортепиано, а также произведения композиторов Азербайджана.
• В 2021 году в Московской области образовано «Трио имени Глиэра»^[31].

Республиканская специализированная музыкальная школа имени Р. Глиэра в Ташкенте. Узбекистан.

• Глиэр Р. М. Статьи. Воспоминания. Материалы, т. 1, 2. — М.: 1965, 1967.
• Глиэр Р. М. Статьи и воспоминания. — М.: 1975.
• Бугославский С. Рейнгольд Морицевич Глиэр, 2-е изд., 1930.
• Соллертинский И. И. «Красный мак». — М.: 1930.
• Богданов-Березовский В. М. «Красный мак». — Л.: 1933.
• Сеженский К. Р. М. Глиэр. Краткий очерк жизни и творчества. 2-е изд. — М.: 1940.
• Слонимский Ю. И. Советский балет. Материалы к истории советского балетного театра. — М.-Л.: 1950.
• Корев Ю. «Медный всадник» Р. Глиэра. — М.: 1951.
• Захаров Р. В. Искусство балетмейстера. — М.: 1954.
• Бэлза И. Ф. Концерты Глиэра. — М.: 1955.
• Катонова С. Балеты Р. М. Глиэра. — М.:1960.
• Данилевич Л. Книга о советской музыке (главы: Р. М. Глиэр. Опера «Шахсенем». Балет «Красный цветок») — М.: 1962.
• Петрова Н. Рейнгольд Морицевич Глиэр. — Л.: 1962.
• Бэлза И. Р. М. Глиэр. 2-е изд. — М.: 1962.
• Леонова М. Симфонические произведения Глиэра. Справочник-путеводитель. —М.: 1962.
• Выдающиеся деятели теоретико-композиторского факультета Московской консерватории (Статьи: Леонова М. Ф. Рейнгольд Морицевич Глиэр; Лятошинский Б. Н. Глиэр — профессор и директор Киевской консерватории; Раков Н. П. Рейнгольд Морицевич Глиэр]. — М.: 1966.
• Бэлза И. Р. М. Глиэр. — В кн.: О музыкантах XX века. — М.: 1979.
• Гулинская З. К. Рейнгольд Морицевич Глиэр. (1875—1956). — М.: Музыка, 1986. (Русские и советские композиторы).
• Р. М. Глиэр. Биографический и нотографический справочник. — М.: Мемориальный кабинет Р. М. Глиэра, 2011.

• Информационный сайт про Рейнгольда Глиэра. Сделан по просьбе и при непосредственной помощи дома-музея имени Глиэра и лично Сэнты Викторовны Глиэр
• К 135-летию Глиэра, украинские страницы его жизни — 1
• К 135-летию Глиэра, украинские страницы его жизни — 2
• Эпистолярный и нотный архив Р. М. Глиэра в РГАЛИ (фонд № 2085)
• Карта Глиэровских мест в Google Maps
• Фильм «Композитор Глиэр» (Центральное телевидение СССР, 1968 год)
• Могила Р. М. Глиэра на Новодевичьем кладбище.