Before and After (с англ. — «До и после») — 45-й студийный альбом канадского певца и автора песен Нила Янга, изданный 8 декабря 2023 года лейблом Reprise. Состоящий из 13 треков, альбом включает в себя сольные акустические перезаписи некоторых из его прошлых песен.
Альбом Before and After был задуман Янгом и Лу Адлером, а сведением занимались первый и Нико Болас[1]. В нём автор-исполнитель пересматривает некоторые из своих записей, «путешествие в историю своей музыки»[2], с перезаписью, в которой они предстают в новом обличье[3]. Альбом содержит «эклектичные» свежие версии некоторых менее известных треков Янга, взятых из его хранилища[4]. Превью трёх песен, «I’m the Ocean», «Homefires» и «Burned», были выпущены в качестве EP после анонса альбома 20 октября[5]. Янг говорил о релизе как об уникальном опыте, где «запечатлено чувство», которое нужно слушать «как целое»[6]. На самом деле проект состоит из одного «непрерывного 48-минутного произведения»[7], названного Янгом «музыкальным монтажом без начала и конца»[8].
Альбом Before and After получил 78 баллов из 100 на агрегаторе рецензий Metacritic на основе 10 отзывов критиков, что свидетельствует о «в целом благоприятном» приёме[9]. Стивен Томас Эрлевайн из AllMusic написал, что альбом «не является возбуждённым или электрическим», поскольку «суровость аранжировок помогает обратить внимание на расстояние между происхождением песни и настоящим Янга», а голос Янга «не звучит хрупким, хотя его вокал демонстрирует некоторую возрастную лохматость»[10]. Ли Циммерман из журнала American Songwriter считает, что «интимность очевидна и откровенна, как будто слушатель подслушивает артиста в особенно уязвимый момент», так как песни «исполняются в урезанных настройках, которые резко меняют тон и темп»[11].
Uncut заявил, что «речь идёт о постоянстве тем и настроения на протяжении долгого времени, переосмысленном человеком, считающимся со своим прошлым и проливающим новый свет на самые глубокие порывы»[18]. Mojo считает, что «здесь сценическое шоу имело интимность межпесенных разговоров Янга, интимность здесь происходит от ощущения, что вы подслушиваете его мысли, когда одна песня дрейфует, как воспоминания, от одного тома к другому»[15]. Эверетт Тру из Classic Rock считал, что «общий эффект гипнотический, завораживающий — музыкальный монтаж, у которого нет ни начала, ни конца»[12].
Slant Magazine Льюи Паркинсон-Джонс написал, что «интимность записи скорее подчёркивает то, чего пытался достичь Янг, чем затушёвывает это», а её «идиосинкразическая природа только делает её ещё более привлекательной»[17]. Фил Монгредиен из The Observer нашёл, что «„On the Way Home“ теряет часть радостного импульса оригинала 1968 года, но приобретает большую эмоциональную силу. Более хрупкая и интимно звучащая „Comes a Time“ также выигрывает от своего переосмысления»[16]. The Guardian' Дэйв Симпсон похвалил «нежные мелодии» и отметил, что «хотя его голос потерял часть былой юношеской силы, он приобрёл нежность, нюансы, человечность и тепло»[14]. Джеймс Хики из DIY оценил, что «песни редко улучшаются, верность грубости придаёт песням ощущение полузаконченных демо, но само написание песен, конечно, звёздное»[13].
.svg){kind=small}
