Идея альбома возникла после поездки вокалиста и гитариста Уина Батлера и мультиинструменталисткиРеджин Шассан на Гаити, откуда были родом родители Шассан. Батлер признавался: «Первая поездка на Гаити с Реджин оказалась началом значительных изменений в моих представлениях о мире»[5]. Вдохновившись гаитянской музыкой рара, Батлер и Шассан включили в новый материал группы элементы этого стиля вместе с ямайскими влияниями. Как объяснял Батлер, «это не значит, что наша группа теперь пытается играть гаитянскую музыку. Я просто почувствовал, что мы открыты для нового влияния. Должно быть, то же самое чувствовал Боб Марли, когда впервые услышал Кёртиса Мэйфилда»[5].
Запись
Группа начала работу над альбомом в 2011 году в Луизиане, а в следующем году отправилась на Ямайку с продюсером Маркусом Дравсом[5]. Запись проходила в заброшенном замке под названием Trident. «Замок был построен в 1979 году или около того одним эксцентричным ямайцем… и много лет пустовал. Я встретил парня, который собирался перестроить его в отель, и мы просто арендовали его задёшево. Там ничего не было, так что мы привезли кровати, пианино и кое-какое оборудование», — рассказывал Батлер[5]. Альбом записывался в основном на магнитную ленту[6].
В августе 2012 года к работе над альбомом присоединился продюсер и бывший фронтмен LCD SoundsystemДжеймс Мёрфи, с которым группа хотела поработать уже больше шести лет. Комментируя решение делать альбом двойным, Батлер говорил: «Мы собирались сделать короткую запись, но когда было готово 18 песен, каждая из которых длилась от шести до восьми минут, мы подумали: „Э-э, кажется, коротким альбом не будет“. Разделив альбом на две части, мы словно разделили его на два разных мира»[5]. По словам Батлера, всего для альбома было записано 50 или 60 песен[7].
Влияние
Батлер, основной автор слов, отмечал, что тексты песен альбома были вдохновлены фильмом 1959 года «Чёрный Орфей», в особенности в том, что касается тем отчуждения и смерти: «„Чёрный Орфей“ — один из моих любимых фильмов всех времён. Его действие происходит на бразильском карнавале, а миф об Орфее в нём представлен как оригинальный любовный треугольник, история типа Ромео и Джульетты»[5]. Также на лирическое содержание альбома повлияло эссе датского философа Сёрена Кьеркегора «Два века» (дат.To Tidsaldre). Батлер рассказывал: «Он написал его в 1846 году, а кажется, что это написано о современности. Он говорит о давлении и отчуждении, и ты читаешь и думаешь: „Не представляю, насколько безумно это может быть“»[5].
О песнях Here Comes the Night Time и Here Comes the Night Time II, появившихся на соответствующих частях альбома, Батлер рассказывал: «Вторая из них на самом деле была написана первой. Она открывает вторую половину альбома — как после карнавала. Обе песни вдохновлены моментом, когда солнце в Порт-о-Пренсе только начинает садиться, и это действительно впечатляет, потому что в бо́льшей части города нет электричества и все спешат добраться домой до наступления темноты»[5]. В первой из песен упоминаются миссионеры, что Батлер комментировал так: «Нелепо идти в такое место как Гаити и учить людей чему-то о Боге. По моему опыту, скорее вероятно обратное»[5].
Песня Supersymmetry изначально была написана для фильма Спайка Джонза «Она», саундтрек к которому группа сочиняла одновременно с работой над альбомом. Песня в первой версии звучит на закрывающих титрах фильма[8].
В начале августа 2013 года на стенах городов по всему миру появился загадочный логотип, буквы в котором складывались в слово «reflektor». В одноимённом Instagram-аккаунте можно было увидеть фотографии этого логотипа и короткое видео, в котором было показано, как его рисует неизвестный[9]. Как стало известно позже, этот стрит-арт был частью партизанской маркетинговой кампании в поддержку нового альбома Arcade Fire[10]. О выходе альбома и дате релиза группа объявила через твиттер, ответив на вопрос фаната[11]. Впоследствии Уин Батлер рассказывал, что логотип Reflektor был вдохновлён гаитянскими символами веве[12].
26 августа Arcade Fire подтвердили, что кампания была связана с группой, разместив на здании в Манхэттене большой баннер, на котором был запечатлен логотип и слова «Arcade Fire 9 pm 9/9»[13]. 2 сентября группа выложила в своём аккаунте в Spotify загадочный 15-секундный клип, озаглавленный «9 pm 9/9»[14]. 9 сентября 2013 года в девять часов вечера группа обнародовала два видеоклипа, традиционный (авторства Антона Корбейна) и интерактивный, на первый сингл и заглавный трек альбома и в последнюю минуту объявила о своём секретном концерте в монреальском клубе «Salsathèque» под именем The Reflektors[15][16][17].
28 сентября группа выступила на шоу Saturday Night Live, представив получасовой концертный фильм Романа Копполы с участием в качестве камеоРэйна Уилсона, Боно, Бена Стиллера, Джеймса Франко, Майкла Сера и Зака Галифианакиса[18]. В этом видео впервые прозвучали песни Here Comes the Night Time, We Exist и Normal Person[19]. 12 октября группа выпустила тизер, содержащий 30 секунд песни Awful Sound (Oh Eurydice)[20]. 21 октября был обнародован видеоклип на песню Afterlife, смонтированный из кадров фильма «Чёрный Орфей», а 24 октября на официальном сайте группы появилось видео, в котором весь новый альбом звучал под кадры этого фильма[21].
Журнал Pitchfork назвал промокампанию «необычной, амбициозной, смутной, ошеломляющей, немного бестактной и очень успешной». Её сравнивали с промокампаниями альбомов Daft Punk и Канье Уэста, также выпущенных в 2013 году[22]. В одном из интервью Батлер заявил, что с наслаждением предвкушал выход альбома, и оценил кампанию, нагнетающую напряжение по поводу выпуска альбома, как «странный арт-проект» и «подготовка хорошей вечеринки»[7].
Кампания получила и негативные оценки, группу даже обвинили в вандализме и повреждении имущества. Arcade Fire принесли извинения, объяснив, что рисунки на стенах должны были делаться мелом или другими смываемыми средствами, без использования краски или клея под бумажными листовками[23].
Оформление
На обложке альбома присутствует изображение скульптуры Огюста Родена «Орфей и Эвридика»[24].
Альбом преимущественно встретил одобрение критиков. На сайте Metacritic он имеет средний балл 80 из ста на основе 48 рецензий, что означает «в целом благоприятные отзывы»[25].
Rolling Stone присвоил альбому рейтинг в 4 с половиной звезды, назвав его лучшим альбомом Arcade Fire[33]. Pitchfork дал альбому 9.2 балла, что стало наивысшей оценкой для группы со времён её дебюта «Funeral»[32]. USA Today оценил альбом в три звезды из четырёх, заявив: «Большая часть музыки на альбоме — дерзкая, искажённая и бурлящая электроникой — звучит фантастически свежо. Группа движется от роковой основы The Suburbs и Neon Bible к экзотическим перкуссионным коллажам, оставаясь в долгу у Дэвида Боуи (который появляется в коротком камео) и U2 эпохи „Achtung Baby“»[35]. Как отметил журнал The Quietus, «Arcade Fire могут больше не бояться вопроса „что дальше?“, они убедительно ответили на него. Их четыре альбома сверкают множеством граней и возможностей, и группа может гордиться тем, как это отражается на них»[36].
Среди российских критиков также преобладали позитивные оценки. Так, Александр Горбачёв из журнала «Афиша» заявил, что после этого альбома группа окончательно приобретает статус великой[37]. Lenta.ru назвала «Reflektor» лучшим на данный момент альбомом Arcade Fire, посчитав главным его достоинством то, что «несмотря на обилие электронных примочек и преобладание танцевальных ритмов, это очень живая музыка. Пяти- и даже семиминутные композиции звучат здесь скорее непринуждённо и расслабленно, чем монументально»[38]. Gazeta.ru заявила, что Arcade Fire «дошли в своей музыке до совершенства формы и непосредственности чувства» и назвала группу образца 2013 года «новыми The Beatles»[39]. Российский журнал Rolling Stone оценил альбом в три звезды из пяти, раскритиковав его за «непомерную раздутость» и «апатичную рефлексию»[40].
Альбом стартовал на первом месте в канадском чарте альбомов с результатом продаж в 49 тысяч экземпляров[48]. Всего в 2013 году в Канаде альбом был продан тиражом в 101 тысячу копий[49]. В США альбом также достиг первого места в Billboard 200 с 140 тысячами проданных экземпляров в первую неделю[50]. Виниловая версия альбома заняла в США третье место по продажам в 2013 году с результатом в 31 тысячу копий[51]. В Великобритании альбом стартовал с первого места в национальном чарте с результатом продаж в 45 252 экземпляра[52].
^ Данные о тиражах приведены только на основе сертификации.
Список композиций
Примечание: на CD и цифровых релизах трек We Exist является вторым, а на виниловой версии — четвёртым. На CD-релизе перед первым треком первого диска находится скрытый трек.
Arcade Fire — продюсирование, сведение (1:3 и 2:1)
Джеймс Мёрфи — продюсирование (кроме 1:3 и 2:1), дополнительная запись, сведение (2:2 и 2:6)
Маркус Дравс — продюсирование (кроме 1:3, 2:1, 2:3, 2:4 и 2:6), дополнительная запись
Марк Лоусон — запись, дополнительное продюсирование (1:1, 1:3 и 1:4), сведение (1:3 и 2:1)
Кори Ричи — запись, ассистент сведения
Том Эльхёрст — дополнительная запись, сведение (1:1, 1:2, 1:4, 1:7, 2:3 и 2:5)
Дэмиен Тейлор — дополнительная запись
Паскаль Шефтешай — дополнительная запись
Дэвид Фаррелл — ассистент записи
Эрик Эйгл — ассистент записи
Крэйг Силви — сведение (1:2, 1:5, 1:6 и 2:4)
Мэтт Шоу — ассистент сведения
Бен Бапти — ассистент сведения
Джо Вишиано — ассистент сведения
Эдуардо де ла Паз — ассистент сведения
Тед Йенсен — мастеринг
Оформление
Кэролайн Роберт — оформление альбома, фотографии
Кори Ричи — фотографии
Примечания
↑ 12Monger, James Christopher[Reflektor (англ.) на сайте AllMusic Reflektor - Arcade Fire: Songs, Reviews, Credits, Awards: AllMusic](англ.). Дата обращения: 26 октября 2013.
.svg){kind=small}
