В Сербиикинематограф появился так же, как и в большинстве европейских государств, в конце XIX века. Первый кинопоказ состоялся 6 июня 1896 году в таверне «Золотой крест» в Белграде[3]. Первым сербским фильмом считается документальная лента о коронации Петра I, снятая на плёнку англичаниномФренком Моттершоу[англ.] в 1904 году. Первый игровой фильм, снятый в Сербии — «Жизнь и деяния бессмертного вождя Карагеоргия». После Первой мировой войны балканские славяне объединились в одно государство, но кинематограф там был плохо развит, и широко признанных фильмов за этот период в Югославии не было. До прихода к власти коммунистов в Югославии было снято всего около 20 фильмов.
Кинематограф социалистической Югославии
После прихода к власти коммунистов во главе с маршалом Тито кинематограф Югославии встал на государственные рельсы, и вплоть до падения коммунистического строя большинство югославских картин снималось на государственные деньги. Это был период расцвета югославского кино. Кинематограф для правительства Тито служил пропагандой, благодаря чему государство выделяло необходимые средства[4].
Некоторые из «партизанских» фильмов представляют большой художественный интерес. В их числе «Козара» и «Битва на Неретве»Велько Булайича, «Офицер с розой» Деяна Сорака, «Последний мост». «Битва на Неретве» представляет особый интерес, как главный блокбастер югославского партизанского кинематографа, объединивший в своём актёрском составе ведущих звёзд кинематографов Югославии, СССР и США. Однако жанр, ставший визитной карточкой югославского кино, быстро оброс штампами и оказался идеологизирован. Критически к данной ситуации подошёл фильм «Герои[серб.]» (серб.Делије)Мичи Поповича[серб.]. А много позже съёмки идеологического «партизанского» фильма с нескрываемой иронией позже показал Эмир Кустурица в картине «Андерграунд».
Советско-югославские фильмы
Несмотря на натянутые политические отношения между странами, было снято несколько совместных советско-югославских фильмов: «В горах Югославии», «Олеко Дундич», «Дикий ветер», «Единственная дорога». В основном это было тоже «партизанское кино».
В 1960-х годах в Югославии появилось новое поколение режиссёров, снимавших достаточно независимое (насколько это было возможно) кино и обновивших весь облик национального киноискусства. Впрочем, в СФРЮ цензура не была такой жёсткой, как в странах Варшавского договора, и фильмы «новой волны» побудили западных киноведов назвать Югославию самой свободной из всех стран социалистического лагеря.
Новый взгляд на войну
В 1970-е появилось ещё одно поколение югославских режиссёров. Они опирались на опыт «шестидесятников», но предлагали свои ответы на те же вопросы. Самым значительным фильмом этого периода были «Судьбы» режиссёра Предрага Голубовича — фильм, небольшой для полнометражного по длине (64 минуты), в сценарий которого преднамеренно не было включено никаких диалогов (в картине звучит только несколько уставных реплик на немецком языке). Ещё одним значительным фильмом был «Кто там поёт?». Кроме Голубовича и Слободана Шияна следует отметить режиссёра Александра Петровича.
Югославских режиссёров этого поколения отличало новое видение войны. Если военные фильмы СФРЮ1940-х — 1960-х строились на героическом пафосе, то у этих режиссёров пафос был трагический.
Одним из самым ярких представителей поколения режиссёров шестидесятых был Пуриша Джорджевич. Как и большинство югославских режиссёров послевоенного периода, он снимал фильмы о Второй мировой войне. Джорджевич непосредственный участник войны, он был в концентрационных лагерях, сбежал оттуда и потом активно участвовал в освободительной борьбе. От других режиссёров Пуриша Джорджевича отличает лёгкость и гибкость киноязыка. Идеи его фильмов пытались вложить в свои картины и другие режиссёры 1960-х, но у Пуриша Джорджевича эти идеи сочетались с талантом и профессионализмом. Его самые известные фильмы «Девушка» (1965), «Мечта» (1966), «Утро» (1967), «Полдень» (1968)
Самый известный за пределами своей родины югославский режиссёр. Его фильмы сочетают в себе характерную для среднеевропейского кино проблематику и типично югославскую манеру самой постановки, а отличает их экспрессивность и фантасмагоричность. К национальному колориту Кустурица пришёл не сразу — его первые фильмы «Помнишь ли ты Долли Белл?» (1981) и «Папа в командировке» (1985) — вполне европейские по форме, но последовавшее за ними «Время цыган» («Dom za vesanje», 1988, фильм известен также под названием «Дом для повешения») обладает всеми характерными чертами югославского кино. В 1993 годуКустурица снял в США фильм «Аризонская мечта» («Arizona dream»), а фильмы «Андерграунд» («Underground», 1995), «Чёрная кошка, белый кот» («Crna maćka, beli maćor», 1998) и «Жизнь как чудо» («Život je čudo») (2004) окончательно закрепили славу Кустурицы. Все эти фильмы носят черты, присущие как творчеству Эмира Кустурицы, так и югославскому кино в целом.
Анимация в Югославии
Кадр из «Пионера и двойки»: злонамеренная Двойка всячески пытается оттащить Пионера от делания уроков.
Первые опыты югославской анимации относятся к коллективам, собравшимся вокруг Загребской киностудии — это несколько созданных хорватскими комиксистами Вальтером[серб.] и Норбертом[нем.] Нойгебауэрами коротких мультфильмов «Устная газета» (хорв.Usmene Novine) и «Все на выборы» (хорв.Svi na izbori) в 1945 году. В Белграде, при киностудии Avala Film, благодаря энтузиазму Веры Йочич стала развиваться кукольная анимация. В 1949 году она выпустила фильм «Пионер и двойка» (серб.Pionir i dvojka)[7].
К главным достижениям Югославии в анимационном кино относят т.н. «Загребскую школу анимации»[8][9][10]. К числу лидеров югославской мультипликации относят Душана Вукотича (1927—1998) и Петара Глигоровского (1938—1995). В частности, короткий мультфильм Вукотича «Суррогат» стал единственным югославским фильмом, получившим кинопремию «Оскар» в 1962 году.
В 1986 году был выпущен полнометражный фильм «Чудесный лес», который имел, как кассовый успех, так и международную популярность[11].
С приходом капитализма в Югославии количество фильмов уменьшилось, и многие картины снимались на деньги иностранных продюсеров[4]. На этот период пришёлся пик популярности Эмира Кустурицы, который в 1995 году получил вторую «Золотую пальмовую ветвь» за фильм «Андерграунд» — эпическую притчу о разрушающейся стране, а в 1998 году снявший комедию «Чёрная кошка, белый кот».
Из других фильмов стоит выделить «Crni bombarder» (реж. Дарко Бажич, 1992) и «Rat uzivo» (реж. Дарко Бажич, 2000), иллюстрирующий ситуацию, в которой оказался национальный кинематограф — фабула фильма заключается в том, что у съёмочной группы фильма неожиданно заканчиваются деньги, выделенные продюсерами. А также фильмы Срджана Драгоевича, запечатлевшие период распада — «Красивые деревни красиво горят» и «Раны».
В последние годы в кинематограф балканских стран возвращаются деньги, и фильмов становится больше, хотя за редким исключением режиссёры из бывшей Югославии редко обретают известность за пределами своих стран. Важной темой фильмов региона являются югославские войны.
Из боснийских режиссёров наибольшего успеха добился Данис Танович — в 2001 году он получил приз Каннского кинофестиваля за лучший сценарий, а в 2002 году удостоился «Оскара» за лучший иностранный фильм. Обе награды Танович получил за свой игровой дебют — антивоенную драму «Ничья земля». До этого фильма Танович снял большое количество документальных лент о трагических событиях 1990-х годов.
