大衛·林奇
林奇于2017年
导演 出生 David Keith Lynch
(1946-01-20 ) 1946年1月20日( 78歲) 配偶 佩吉·林奇(1967-1974) 瑪麗·菲斯克(1977-1987) 瑪麗·斯威尼(2006-2007) Emily Stofle(2009-) 儿女 詹妮弗·錢伯斯·林奇(1968年-) 奧斯汀·傑克·林奇(1982年-) 萊利·斯威尼·林奇(1992年-)
大衛·林奇 (英語:David Keith Lynch ,1946年1月20日— ),美国 导演 、编剧 、制片人 、作曲家 及摄影家 。其电影作品风格诡异,多带有迷幻色彩,屬於超現實主義 [1] [2] 。
大衛·林奇已經入圍3次奧斯卡獎(最佳導演和最佳劇本獎)[3] 。大衛·林區曾榮獲2次凱撒電影獎 最佳外語片獎、坎城影展 金棕櫚獎 、威尼斯影展 終身成就金獅獎 。法國政府授予他法國榮譽軍團勳章 ,2002年獲得騎士勳位,然後於2007年晉升軍官勳位[4] 。《衛報 》形容大衛·林奇為「當代最重要的導演」[5] 。Allmovie稱他為「現代美國電影製作博學家 」[6] 。
他所导演的电视连续剧《双峰镇 》曾经荣获1990年电视评论协会大奖 、1991年金球奖 最佳男女主角奖、1991年艾美奖 8项大奖和1991年美国广播协会 最佳电视剧奖,并成为美国 电视史上的里程碑。他的作品风格如此独特以至于常常被影评家称为“林奇主义”(Lynchian)。
生平
早期
大衛·林奇在1946年1月20日出生於蒙大拿州 米蘇拉 [7] 。他的父親唐納德·沃爾頓·林奇是美國農業部 科學家 ,母親埃德溫娜·林奇是英語 老師 ,其祖父母在19世紀移民到美國[8] 。林奇由長老宗 教徒扶養長大[9] [10] 。林奇全家曾多次搬家,住過愛達荷州 、華盛頓州 、北卡羅來納州 達勒姆、弗吉尼亞州 亞歷山大。林奇很適應這種生活,容易結識新朋友。
除了上學以外,他也加入美国童子軍 ,之後升到鷹級童軍 。1961年,他與其他童子軍參加總統約翰·F·肯尼迪 白宮 就職典禮[11] 。
之後大衛·林奇決定搬到費城 ,就讀賓夕法尼亞美術學院。他喜歡這所學校,聲稱「費城有偉大而嚴肅的畫家,每個人彼此提供靈感,這是一段美麗的時光。」[12] 在1967年,大衛·林奇與佩吉結婚,育有一個女兒珍妮弗。為了進行藝術研究,他也從事雕版印刷工作[13] 。
製作短片
大衛·林奇在賓夕法尼亞美術學院製做第一部短片《六个苍白的人影 》(1967年)。他與藝術家布魯斯·薩繆爾森討論動畫製作理念,之後林奇決定獨自完成,購買最廉價的16毫米攝影鏡頭。他花費200美元 製作《六个苍白的人影 》[14] 。
利用剩餘資金,林奇決定嘗試製作動畫與真人混合短片《字母 》(1968年),該片由林奇妻子佩吉主演。為了添加聲音效果,林奇使用錄音機 記錄女兒珍妮的哭聲,創造一種扭曲的聲音。
大衛·林奇得知新成立的美國電影協會 將補助電影製作人製作自己的電影後,林奇決定創作短片《祖母》[15] 。美國電影協會同意資助大衛·林奇,提供5,000美元預算,之後又追加2,200美元。電影評論家米歇爾·勒布朗和科林·奧德爾後來說,「這部電影是真正的怪胎,但包含很多大衛·林奇以後出現的主題和理念,表現出對於這種媒體的非凡控制力。」[16]
洛杉磯時期
1971年,林奇與妻子和女兒搬到洛杉磯 ,他開始於AFI Conservotary(美國電影學院)學習電影製作。1974年,他完成首部劇情長片《橡皮頭 》[17] 。儘管這部電影計劃約有42分鐘之久,其劇本卻只有21頁,有些電影學院的老師認為不會有對話和劇情這麼少的電影會成功。然而,他們同意不干擾林奇創作電影。《橡皮頭》於1972年開始拍攝,場景是廢棄的馬厩 ,包括西席·斯貝西克 、傑克·菲斯克 等人都參與製作。製作《橡皮頭》期間,林奇和妻子佩吉友好地分居、離婚,所以他開始住全職集。1977年,林奇與瑪麗·菲斯克再婚[18] 。
經過5年的製作,《橡皮頭》於1976年終於完成。林奇隨後試圖參加坎城電影節 ,但是一些評論者喜歡《橡皮頭》,其他人則對《橡皮頭》沒有好感,所以《橡皮頭》沒有被選中。紐約電影節 也拒絕《橡皮頭》上映,雖然《橡皮頭》在洛杉磯電影節 撥放。戲院商Ben Barenholtz非常支持《橡皮頭》,幫助《橡皮頭》在1977年於美國各地播映,《橡皮頭》後來成為流行午夜電影,被形容為70年代的最重要的午夜電影之一[19] ,與《遁地鼠 》(El Topo)、《粉紅色火烈鳥 》、《洛基恐怖秀 》、《活死人之夜 》齊名[20] 。
大衛·林奇在《橡皮頭》獲得成功後,林奇選擇拍攝《象人 》[21] 。《象人 》劇本由克里斯·德沃拉和Eric Bergren根據約瑟夫·梅里克 真實故事改編,全片以黑白片方式呈現,被稱為大衛·林奇最傳統的作品之一[22] 。《象人 》由約翰·赫特 以及安東尼·霍普金斯 主演,獲得巨大商業成功與8項奧斯卡獎提名,包括最佳導演獎和最佳改編劇本獎[23] 。
電影製片人喬治·盧卡斯 是《橡皮頭》的粉絲,提供林奇執導《星際大戰 》三部曲的機會。但是林奇拒絕,認為盧卡斯應該自己執導電影來反映自己的想法。不久之後,迪諾·德·勞倫提斯 的德提斯娛樂集團 (De Laurentiis Entertainment Group)要求他將弗蘭克·赫伯特 科幻小說 《沙丘系列小說 》(1965年)改編為電影[24] 。大衛·林奇同意執導電影,然後著手編寫劇本。雖然德·勞倫蒂斯希望《沙丘魔堡 》會是像《星際大戰》那樣成功,但是《沙丘魔堡》(1984年)耗資4500萬美元製作,但票房僅為2740萬美元。
1983年,他開始連環畫 《The Angriest Dog in the World》的創作,它從1983年至1992年在《鄉村之聲 》、《Creative Loafing》和其他小型報紙 連載[25] 。正是在這個時期,林奇也對攝影 產生興趣,並前往英格蘭 北部拍攝工業景觀[26] 。
從《沙丘魔堡》完成後,林奇仍然不得不替為德提斯完成另外兩部作品。林奇自1973年以來就醞釀一個構想,最終成為電影《藍絲絨》。《藍絲絨 》背景是美國虛構小鎮蘭伯頓,主角大學生杰弗裡·博蒙特發現一隻被切斷的耳朵 。他隨後與朋友桑迪發現一個犯罪集團,首腦弗蘭克·布斯綁架歌手Dorothy Vallens丈夫與小孩。
林奇決定使用1950年代流行歌曲,包括洛伊·奧比森 《In Dreams》和鮑比·文頓 《藍絲絨》。安傑洛·貝德拉曼堤 (Angelo Badalamenti)製作大部分林奇電影音樂[27] 。迪諾·德·勞倫提斯喜愛這部電影,但是大多數主流觀眾討厭這部電影。林奇以這部影片獲得第二次奧斯卡最佳導演獎入圍。伍迪·艾倫 說,藍絲絨是當年他最喜歡的電影[28] 。
在1980年代末,林奇開始製作電視及電影作品,於1989年為法國電視台 執導《The Cowboy and the Frenchman》。大約在這個時候,他認識電視製片人馬克·弗羅斯特 ,他們決定開始製作瑪麗蓮·夢露 傳記,根據安東尼·薩默斯的著作《女神:瑪麗蓮·夢露秘密生活》。儘管該作品從來沒有完成,他們決定製作喜劇劇本《One Saliva Bubble》。當他們在咖啡館聊天時,林奇產生某種想法,最終成為電視連續劇《雙峰》(1990-1991年)[29] 。
1990年是大衛·林奇的巔峰年之一:他以《我心狂野》榮獲坎城影展金棕櫚獎 [30] ,電視劇《雙峰》於世界各地紅極一時。
《我心狂野》之後,林奇決定重新製作《雙峰》,這一次馬克·弗羅斯特沒有參與,但表示:「我很喜歡故事的想法」。《雙峰:與火同行》(1992年)在美國僅獲得商業上失敗,然而在日本大受歡迎,一些批評家稱讚它是大衛·林奇的傑作[31] 。林奇本人表示這部電影關於「孤獨、羞恥、內疚、亂倫受害者。」
在電視劇發展失利後,林奇重新製作劇情片。他與Barry Gifford編寫《妖夜荒踪 》劇本,該電影評價不一。1999年,大衛·林奇與瑪麗·斯威尼和約翰·羅奇合作,完成《斯特雷特的故事 》該片由真實故事改編,描寫1994年,73歲的艾倫·史崔特從愛荷華州 勞倫斯開著一輛割草機花了六周時間到240哩(390公里)外的威斯康辛州 錫安山看望中風的哥哥。林奇說:我欽佩史崔特,形容他為詹姆斯·迪恩 [32] 。《斯特雷特的故事 》與他的早期電影相異,不含性愛或暴力劇情[33] 。
2000年,大衛·林奇完成《穆荷蘭大道 》,這部電影是非線性敘事超現實主義的故事,由好萊塢明星娜奧米·沃茨 、勞拉·哈林 和賈斯汀·瑟魯主演。這部電影的全球票房不俗,大衛·林奇於2001年坎城電影節獲得最佳導演獎和新紐約影評人協會最佳導演獎。此外,林奇獲得第三次奧斯卡為最佳導演獎提名[34] 。同年作品《吃下我的恐懼》(Eat My Fear)被在美國紐約舉辦的國際奔牛藝術節拒絕展出。
2006年,大衛·林奇電影《內陸帝國 》首映。這部電影有三個小時之久,是林奇最長的一部電影。這部電影與《穆荷蘭大道》一樣,並沒有按照傳統的敘事結構,由勞拉·鄧恩、哈利·斯坦頓、賈斯汀·瑟魯、娜奧米·沃茨和勞拉·哈林主演。
2009年,大衛·林奇製作紀錄片網路系列《訪談計畫》,由奧斯汀·林奇和朋友傑森·S執導[35] 。
2011年,大衛·林奇與知名潮流品牌Supreme 推出聯名系列商品。
2012年11月,林奇在出席波蘭 Camerimage時透露自己正在計畫新作品。林奇說「有些事情正在進行,但我不知道什麼時候發生。」[36] 2013年1月,勞拉·鄧恩證實她和林奇正在計劃新作品[37] [38] ,《紐約時報 》後來報導林奇正在撰寫劇本 [39] 。
电影作品
其他作品
年度
中文名稱
英文名稱
備註
1990年
《心碎的梦想 》
Industrial Symphony No. 1:The Dream of the Broken Hearted
音樂劇
1990年
《双峰镇 》
Twin Peaks
電視劇
1990年
《美国史 》
American Chronicles
1992年
《在空中 》
On the Air
電視劇
1994年
《迷离情骸 》
Nadja
2002年
《暗房间 》
Darkend Room
2002年
《兔子 》
Rabbits
2017年
《双峰镇 》
Twin Peaks
電視劇
參考資料
^ Lynch and Rodley 2005 . p. 245.
^ Pauline Kael, quoted in Lynch and Rodley 2005 . p. xi.
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外部链接
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