维托雷·卡帕齐奥
维托雷·卡帕齐奥 (Vittore Carpaccio, 義大利語: [vitˈtoːre karˈpattʃo] ; 约 1465 – 1525/1526)是一位意大利 威尼斯画派 的画家,在真蒂莱·贝利尼 手下学习。他以九幅系列画作《圣乌苏拉的传说》而闻名。他的风格有些保守,几乎没有受到文艺复兴人文主义 趋势的影响,在他有生之年,这种趋势改变了意大利文艺复兴绘画。他的画风受到安托内罗·达·梅西那 和早期尼德兰绘画 的影响。出于这个原因,也因为他最好的作品大多留在威尼斯,与威尼斯其他同代画家,如乔瓦尼·贝利尼 或乔尔乔内 相比,他的艺术相对受到忽视。
生平
《圣乌苏拉的梦》, 1495; 学院美术馆 ,威尼斯
卡帕齐奥出生在威尼斯 ,是皮革商人皮耶罗·斯卡帕扎的儿子。其家族最初来自托尔切洛 教区的马佐尔博岛 ,至少可以追溯到13世纪,其成员分散在整个威尼斯。他的出生日期不太确定:他的主要作品完成于1490年至1519年间,所以将他列为威尼斯早期文艺复兴的大师,他于1472年被叔叔伊拉里奥修士首次记载。[ 1] 进入威尼斯的人文主义圈子时,他把姓改成了卡帕齐奥。他是拉扎罗·巴斯蒂亚尼的一名学生,后者与乔瓦尼·贝利尼 和维瓦里尼一样,是威尼斯一个大型工作室的负责人[ 1] 。
作品
winged lion of Mark the Evangelist in 总督宫 (威尼斯)
卡帕齐奥最早已知的独创作品是Salvator Mundi in the Collezione Contini Bonacossi and a Pietà 现在在彼提宫 。这些作品清楚地显示出安托内罗·达·梅西那 和乔瓦尼·贝利尼 的影响 – 特别是在光线和色彩的使用方面 – 以及费拉拉 和弗利 画派的影响。"萨尔瓦托蒙迪"在科勒齐内孔博纳科西和'皮特'。
1490年,卡帕齐奥开始著名的《圣乌苏拉的传说》,为威尼斯供奉这位圣人的会堂。这些作品,现在在学院美术馆 ,其主题取材于雅各·德·佛拉金 的《黄金传说 》。1491年,他完成了《圣乌苏拉的荣耀》祭坛画 。事实上,卡帕齐奥的许多主要作品都是这种类型:为慈善和社会机构威尼斯会堂 的大厅绘制大型可拆卸的壁画。三年后,他参加了圣若望大会堂 (Scuola Grande di San Giovanni Evangelista)的装饰,画了《里亚托桥十字架圣髑的奇迹》。
《圣奥斯定研经》
在十六世纪开始的十年里,卡帕齐奥开始创作这些作品,使他获得当时最重要的东方主义 画家的声誉[ 2] 。从1502年到1507年,卡帕齐奥创作另一组著名的系列壁画,在斯拉夫的圣乔治会堂 (Scuola di San Giorgio degli Schiavoni),服务于威尼斯的斯拉夫人 移民。与《圣乌苏拉》系列中的略显过时的连续叙事序列不同,其中主要人物在每幅画中多次出现:“斯拉夫”系列中的每一部作品都集中关注达尔马提亚 三位主保圣人的生平: 圣叶理诺 、圣乔治 和圣特肋弗。这些作品被认为是“东方主义”,因为它们提供了对黎凡特 新迷恋的证据:明显中东的景观作为宗教场景的背景,在画像中扮演着越来越重要的角色。此外,一些场景直接涉及跨文化问题,如翻译和改宗。
《女子肖像》( 1510)
例如,圣叶理诺 在4世纪将希腊语 圣经 翻译成拉丁语 ,称为武加大译本 。然后,圣乔治的故事谈到皈依和基督教至高无上的主题。
根据《黄金传说 》,基督教骑士乔治,拯救一个被献给龙 作祭物的利比亚 公主。乔治担心她的异教徒 家庭会做这样的事,把龙带回她的城镇,强迫他们接受洗礼 [ 3] 。圣乔治的故事在文艺复兴时期非常受欢迎,许多画家都描绘骑士和龙之间的对抗。因此,对这一事件的描述已有了悠久的历史,但不太常见的是他演绎的洗礼时刻。虽然在圣乔治画像的历史中不寻常的,但是《塞伦特人的洗礼》却是当时东方题材在威尼斯流行的一个很好的例子:极其关注外国服装,帽子, 特别显著地表示异国情调。《塞伦特人的洗礼》中描绘一位最近的皈依者为了领圣体 ,炫耀地把他他精心设计的、镶嵌宝石、红白相间的头巾 放在地上。
福蒂尼·布朗认为,这种对异国情调的东方题材兴趣的增加,是威尼斯和奥斯曼帝国 关系恶化的结果:“随着它变得更有威胁,它也更使人痴迷。”[ 4] 他的威尼斯原阿尔巴尼亚会堂的立面浮雕 反映了这种兴趣,因为它纪念了1474年和1478年两次围攻斯库台 ,后者由苏丹穆罕默德二世 亲自指挥。
与此同时,在1501–1507年,他在总督宫 工作,与乔瓦尼·贝利尼 一起,装饰议事大厅。像许多其他主要作品一样,这个系列也在1577年的灾难性火灾中完全消失。
《逃往埃及》(1500)
1504–1508年为阿尔巴尼亚会堂(Scuola degli Albanesi)创作的“圣母生平”系列[ 5] ,主要由助手动手,现在分别在贝加莫 的卡拉拉学院 、米兰 的布雷拉画廊 ,以及威尼斯的黄金宫 。
在后来的岁月里,卡帕齐奥似乎受到了齐马·达·科内利亚诺 (Cima da Conegliano)的影响,1508年在费拉拉的《圣母之死》就证明了这一点[ 1] 。1510年,卡帕齐奥创作了《哀悼基督》和The Meditation on the Passion , 其中可以发现 在安德烈亚·曼特尼亚 的这类作品中的苦涩悲伤的感觉,并广泛运用寓言象征主义。同年画的《风景中的青年骑士》,现在在马德里 的提森-博内米萨博物馆 。
1516年,他在当时的威尼斯小镇卡波迪斯特拉 (今斯洛文尼亚 科佩尔)画了一幅《神圣对话》(Sacra Conversatione),挂在圣母圣天主教座堂 .卡帕齐奥在卡波迪斯特拉又创作了几部作品,他在那里度过了他生命的最后几年,然后去世[ 6] 。
在1511年至1520年间,他为圣斯德望会堂(Scuola di Santo Stefano)完成了五幅画作“斯德望 的生平”。卡帕齐奥的后期作品大多在威尼斯大陆地区完成,与他的儿子贝内代托和皮耶罗合作。他的一个学生是马尔科·马齐亚莱。
维托雷·卡帕齐奥
《预备基督的坟墓》 (1505),
柏林国立博物馆 , 柏林
《圣母读书》 (1505-1510),
国家美术馆 , 华盛顿
《塞伦特人的洗礼》(1507),
斯拉夫的圣乔治会堂 , 威尼斯
《风景中的青年骑士》 (1510),
提森-博内米萨博物馆 , 马德里
《总督莱昂纳多·洛雷丹的肖像》(1510),
卡拉拉学院 ,
贝加莫
《威尼斯贵族的肖像》 (c. 1510)
诺顿·西蒙博物馆 ,帕萨迪纳
《
西比拉 》 (c. 1510),
烏菲茲美術館 , 佛罗伦萨
《马上的圣维大理》 (1514)
《泻湖狩猎》和《两位威尼斯女士》
作品
扎达尔祭坛画 (c. 1480–1490) -神圣艺术博物馆, 扎达尔主教座堂
《戴红色贝雷帽的男子》 (1490–1493) - 蛋彩画 , 35 x 23 cm, 科雷尔博物馆 , 威尼斯
《圣乌苏拉的传说》 (1490–1496) 9幅 – 学院美术馆 ,威尼斯
《大使的来到》
《大使的离开》
《大使的归来》
《乌苏拉和王子的会面》
《圣人的梦》
《朝圣者与教宗的会面》
《朝圣者抵达科隆》
《圣乌苏拉的殉道与葬礼》
《圣乌苏拉的荣耀》
《里亚托桥十字架圣髑的奇迹》 (《治愈疯子》,c. 1496) - 蛋彩画 , 365 x 389 cm, 学院美术馆 ,威尼斯
《基督与四天使》 (1496) – 油画 , 162 x 163 cm, Civic Museums, 乌迪内
《逃往埃及》(1500) - 蛋彩画 , 73 x 111 cm, 国家美术馆 ,华盛顿
《圣加大肋纳和可敬者贞女》 (c. 1500) - 蛋彩画 , Museo di Castelvecchio, 维罗纳
斯拉夫的圣乔治会堂 (Scuola di San Giorgio degli Schiavoni) (1502–1507)9幅蛋彩画 ,威尼斯
《圣奥斯定研经(圣叶理诺在办公室)》
《圣叶理诺带受伤的狮子到修道院》
《圣叶理诺的葬礼》
《圣乔治与龙》
《圣乔治的凯旋》
《塞伦特人的洗礼》
《圣特肋弗的奇迹》
《客西马尼园的讲道》
《圣玛窦蒙召》
《圣母玛利亚的历史》 (1504–1508)
《圣家族与捐赠者》 (1505) - 蛋彩画 , 90 x 136 cm, 古爾本基安美術館 , 里斯本
《神圣对话》 (c. 1505) - 蛋彩画 , 92 x 126 cm, 小宫博物馆 , 阿维尼翁
《圣母读书》(1505–1510) - 蛋彩画 , 78 x 51 cm,国家美术馆 , 华盛顿
《圣母与圣婴》 (1505–1510) - 蛋彩画 , 85 x 68 cm, 国家美术馆 , 华盛顿
St. Thomas in Glory between St Mark and St Louis of Toulouse (1507) - 蛋彩画 , 264 x 171 cm, 斯图加特国立美术馆
《两位威尼斯女士》(c. 1510) - 油画 , 94 x 64 cm, 科雷尔博物馆 ,威尼斯
《女子肖像》(c. 1510) - 油画 , 102 x 78 cm, 博尔盖塞美术馆 , 罗马
《预备基督的坟墓》 (1510) - 蛋彩画 , 421 x 236 cm,学院美术馆 ,威尼斯
《骑士肖像》 (1510) - 蛋彩画 , 218 x 152 cm, 提森-博内米萨博物馆 , 马德里
《年轻女子的肖像》 - Panel, 57 x 44 cm, 私人收藏
The Meditation on the Passion (c. 1510) - oil and tempera on wood, 70,5 x 86,7 cm, 大都会艺术博物馆 ,纽约
《圣乔治与龙》 (1516) - 油画 , 180 x 226 cm, 聖喬治馬焦雷教堂 ,威尼斯
《圣马可之狮》(1516) - 蛋彩画 , 130 x 368 cm, 总督宫 (威尼斯)
《死去的基督》 (c. 1520) - 蛋彩画 , 145 x 185 cm, 柏林国立博物馆 , 柏林
《圣斯德望 的生平故事》(1511–1520)
《斯德望祝圣执事》(1511) - 蛋彩画 , 148 x 231 cm, 柏林国立博物馆,柏林
《斯德望讲道》(1514) - 蛋彩画 , 152 x 195 cm, 卢浮宫 ,巴黎
《斯德望的争议》(1514) — 蛋彩画 , 147 x 172 cm, 布雷拉画廊, 米兰
《斯德望的石刑》 (1520) — 蛋彩画 , 142 x 170 cm, 斯图加特国立美术馆 ,斯图加特
《圣母、圣婴与圣若望》(1490) 施泰德艺术馆 ,法兰克福
Metamorphosis of Alcyone , (c1502–1507) 费城艺术博物馆
参考
^ 1.0 1.1 1.2 此句或之前多句包含来自公有领域 出版物的文本: Chisholm, Hugh (编). Carpaccio, Vittorio . Encyclopædia Britannica 5 (第11版). London: Cambridge University Press : 382. 1911.
^ Fortini Brown, p. 69.
^ Jacobus de Voraigine, The Golden Legend: Readings on the Saints , tr. William Granger Ryan, Vol I (Princeton University Press, 1993), p. 240.
^ Fortnini Brown, p. 69.
^ Kathleen Kuiper, The 100 Most Influential Painters & Sculptors of the Renaissance I, Rosen Education Service: 171–172, 2010-02-01, ISBN 978-1615300044
^ Leto Vittoreja Carpaccia, spomin na čas, ko je Koper veljal za "istrske Atene" [The Year of Vittore Carpaccio, the Memory of Time when Koper Was Considered the "Athens of Istria"] . MMC RTV Slovenija. 5 February 2016 [2020-03-11 ] . (原始内容 存档于2019-12-23) (斯洛文尼亚语) .
Patricia Fortini Brown, Venetian narrative Painting in the Age of Carpaccio (New Haven and London: Yale University Press, 1988/1994)
Daniele Trucco, "Vittore Carpaccio e l’esasperazione dell’orrido nell’iconografia del Rinascimento", in «Letteratura & Arte», n. 12, 2014, pp. 9–23.
Pompeo Molmenti, Gustav Ludwig, The Life and Works of Vittorio Carpaccio (London: John Murray, Albemarle Street, W., 1907)