作品〈武藏野之春〉創作於1941年,媒材為油彩、木板,作品尺寸37.2 x 45.4 cm,目前由國立臺灣美術館典藏。作品內容基本上維持了描繪對象與景物原有的自然位置,且進一步透過如稜鏡反射或陀螺旋轉概念,創造多點視角的構圖,將對象還原於立體的形體。[6]〈武藏野之春〉對於物象的變形及筆觸的運用,已有他後期作品所呈現的音樂律動性。
〈詩人的憂鬱〉
作品〈詩人的憂鬱〉創作於1942年,媒材為油彩、木板,作品尺寸24 x 33 cm,目前為高雄市立美術館典藏。此作靈感來自於莊世和在赴日留學寄居住所,認識了幾位詩人、藝術家室友,看著他們在困頓生活中掙扎以及起起落落的境遇,心生諸多感觸而作。此件作品受到重視的原因,主要來自於藝術家並未以再現人物形象方式切入,而是以「拼貼」(collage)的抽象手法入手,而成為臺灣藝術發展中運用相似手法的先驅者[5]。
〈室內靜物B〉
作品〈室內靜物B〉創作於1942年,媒材為油彩、報紙、畫布,作品尺寸32.1 x 41.3 cm,目前為國立臺灣美術館典藏。藝術家在此件作品畫面的右上方,拼貼了一塊英文報紙的現成物,具備解構、分割以及實物拼貼等多種手法的運用。也是臺灣本土藝術家最早將實物以拼貼手法,運用在畫作中的先驅者[4]。
〈阿里山之春〉
作品〈阿里山之春〉創作於1957年,媒材為油彩、畫布,作品尺寸116.5 x 72.5 cm,目前為高雄市立美術館典藏。據藝術史學者蔣伯欣研究指出,〈阿里山之春〉應可被視作莊世和超現實風格時期中的代表作品,藝術家在同一畫面中,匯聚了左右兩個消失點的透視方法,構圖上則採用了H構圖以及S構圖搭配合取景,將臺灣知名地景阿里山營塑出一股帶有神秘、夢境般且虛實交融的奇幻景色。[2]
〈神田〉
作品〈神田〉創作於1957年,媒材為油彩、畫布,作品尺寸100.4 x 72.7 cm,目前為國立臺灣美術館典藏。莊世和作品〈神田〉,屬於典型的超現實畫風,推測所繪場景應為日本神田地區的東正教教堂「尼古拉堂」。藝術家採用層疊的立體結構,以及畫面中的許多粗黑線條,形成十餘座十字架的造形,營塑如夢境中極具壓迫感及宗教氛圍的幻境。[4]
〈寒月鐘聲〉
作品〈寒月鐘聲〉創作於1960年,媒材為油彩、木板,作品尺寸60.8 x 50.2 cm,目前為國立臺灣美術館典藏。作品〈寒月鐘聲〉被學者黃冬富視為莊世和具有份量的代表作之一,作品取材自唐朝張繼「楓橋夜泊」的詩意,以簡化、抽象化的線條描繪詩中寒山寺景色,畫面中圓形及線條,則表現為月亮與飛馳而過的烏鴉。[6]
〈戰地夢—戰鬥〉
作品〈戰地夢—戰鬥〉創作於1962年,媒材為油彩、畫布,作品尺寸72.8 x 91.3 cm,目前為國立臺灣美術館典藏。莊世和的《戰地夢》系列一共有四幅,據學者黃冬富研究指出,為莊世和受高雄在地軍官委託,並以軍方待機準備作戰為題所創作。也是莊世和創作走向純粹抽象的重要系列。[6]