Dustin Hoffman
| Dustin Hoffman | |
|---|---|
Hoffman di TIFF pada tahun 2025 | |
| Lahir | Dustin Lee Hoffman 8 Agustus 1937 Los Angeles, California, AS |
| Pekerjaan | Aktor |
| Tahun aktif | 1960–sekarang |
| Karya | Daftar lengkap |
| Partai politik | Demokrat |
| Suami/istri | |
| Anak | 6, termasuk Jake |
| Penghargaan | Daftar lengkap |
| Penghargaan
| |
Dustin Lee Hoffman (lahir 8 Agustus 1937) adalah seorang aktor Amerika. Sebagai salah satu aktor kunci dalam pembentukan New Hollywood, Hoffman dikenal karena pemeranannya yang serba bisa sebagai antihero dan karakter yang rentan secara emosional. Di antara banyak penghargaannya adalah dua Academy Awards, empat BAFTA Awards, lima Golden Globe Awards, dan dua Primetime Emmy Awards serta nominasi untuk Tony Award. Dia mendapat penghargaan kehormatan dengan Cecil B. DeMille Award pada tahun 1997, AFI Life Achievement Award pada tahun 1999, dan Kennedy Center Honors Award tahun 2012.[2][3]
Hoffman belajar di Los Angeles Conservatory of Music sebelum dia memutuskan untuk terjun ke dunia akting, di mana dia berlatih di Pasadena Playhouse. Dia membuat debut filmnya dengan komedi hitam The Tiger Makes Out (1967). Dia kemudian menerima dua Academy Award untuk Aktor Terbaik saat memerankan seorang pria yang sedang mengalami perceraian di Kramer vs. Kramer (1979) dan seorang autis savant di Rain Man (1988). Dia dinominasikan untuk Oscar untuk The Graduate (1967), Midnight Cowboy (1969), Lenny (1974), Tootsie (1982), dan Wag the Dog (1997).[4][5] Peran penting lainnya termasuk dalam Little Big Man (1970), Papillon (1973), Marathon Man (1976), All the President's Men (1976), Ishtar (1987), Dick Tracy (1990), dan Hook (1991).[6]
Pada abad ke-21, ia berakting dalam film-film seperti Finding Neverland (2004), I Heart Huckabees (2004), dan Stranger than Fiction (2006), serta Meet the Fockers (2004) dan sekuelnya Little Fockers (2010), The Meyerowitz Stories (2017), dan Megalopolis (2024). Hoffman telah mengisi suara peran dalam The Tale of Despereaux (2008) dan seri film Kung Fu Panda (2008–2024). Pada tahun 2012, ia membuat debut penyutradaraannya dengan Quartet.[7]
Hoffman membuat debut Broadway dalam drama tahun 1961 A Cook for Mr. General. Dia kemudian berperan sebagai Willy Loman dalam pementasan ulang tahun 1984 Death of a Salesman dan mengulangi peran tersebut setahun kemudian dalam sebuah film televisi, mendapatkan penghargaan Primetime Emmy Award untuk Aktor Luar Biasa dalam Serial Terbatas atau Film.[5] Pada tahun 1989, ia menerima nominasi Tony Award untuk Aktor Terbaik dalam Drama atas perannya sebagai Shylock di The Merchant of Venice.[8] Dia telah menerima tiga Drama Desk Award, masing-masing atas penampilannya di Eh? (1967), Jimmy Shine (1969), dan Death of a Salesman (1984).
Kehidupan awal dan pendidikan
Dustin Lee Hoffman lahir pada tanggal 8 Agustus 1937 di Los Angeles, California, anak bungsu dari dua bersaudara laki-laki pasangan Harry Hoffman (1907–1990)[9]dan Lillian (née Gold; 1909–1982).[10] Ayahnya bekerja sebagai pengawas properti (penata dekorasi) di Columbia Pictures sebelum menjadi penjual furnitur.[11]
Hoffman dinamai berdasarkan nama aktor panggung dan film bisu Dustin Farnum.[12] Dia memiliki kakak laki-laki bernama Ronald, yang berprofesi sebagai pengacara dan ekonom. Hoffman beragama Yahudi,[13][14] dari keluarga imigran Yahudi Ashkenazi dari Kyiv, Ukraina, dan Iași, Rumania. Nama keluarga tersebut dieja Гойхман (Goikhman) di Ukraina.[12][15][16][17][18]
Ia dibesarkan dalam lingkungan non-religius, dan ia telah mengatakan, "Saya tidak ingat pernah ikut hari raya saat masih kecil", dan bahwa dia "menyadari" dirinya adalah seorang Yahudi sekitar usia 10 tahun.[19][20][21]
Hoffman lulus dari Los Angeles High School pada tahun 1955 dan mendaftar di Santa Monica College dengan niat untuk belajar kedokteran. Tetapi dia memutuskan untuk menjadi aktor, dan pergi pada tahun berikutnya untuk bergabung dengan Pasadena Playhouse,[22] meskipun demikian, ketika dia memberi tahu keluarganya tentang cita-citanya, bibinya, Pearl memperingatkannya, "Kamu tidak bisa menjadi aktor. Kamu tidak cukup tampan."[23][24] Dia juga belajar dengan Lee Strasberg dan menyatakan bahwa dia tidak belajar dengan Sanford Meisner maupun Stella Adler.[25]
Awalnya, Hoffman berharap menjadi seorang pianis klasik, setelah mempelajari piano selama sebagian besar masa mudanya dan di perguruan tinggi. Saat kuliah di Santa Monica College, ia juga mengambil kelas akting, yang menurutnya akan mudah, dan "tertarik dengan dunia akting". Ia mengingat: "Saya memang tidak berbakat dalam musik. Saya tidak memiliki kepekaan musikal."[26] Kini bercita-cita menjadi aktor, ia menghabiskan 10 tahun berikutnya dengan melakukan pekerjaan serabutan, menganggur, dan berjuang untuk mendapatkan peran akting yang tersedia, gaya hidup yang kemudian ia gambarkan dalam film komedi Tootsie. Hoffman menggubah sebuah lagu berjudul "Shooting the Breeze", bersama Bette Midler yang menulis liriknya.[27]
Karier
1960–1966: Peran teater awal
Peran akting pertama Hoffman adalah di Pasadena Playhouse, bersama dengan peraih Academy Award di masa depan Gene Hackman.[28] Setelah dua tahun di sana, Hackman menuju New York City, dan Hoffman segera menyusul. Hoffman, Hackman, dan Robert Duvall tinggal bersama di tahun 1960-an, sementara ketiganya fokus mencari pekerjaan di bidang akting.[29][30] Hackman mengenang, "Gagasan bahwa salah satu dari kami akan sukses di dunia film sama sekali tidak terlintas dalam pikiran kami. Kami hanya ingin bekerja."[26] Penampilan Hoffman—Duvall menggambarkannya sebagai Barbra Streisand yang berdandan seperti perempuan—dan perawakannya yang kecil membuatnya tidak bisa mendapatkan peran, tulis Vanity Fair kemudian.[31] Selama periode ini, Hoffman sesekali mendapatkan peran kecil di televisi, termasuk iklan, tetapi karena membutuhkan penghasilan, ia sempat meninggalkan dunia akting untuk mengajar.
Hoffman kemudian belajar di Actors Studio dan menjadi seorang aktor metode yang berdedikasi. Pada tahun 1960, Hoffman mendapatkan peran dalam sebuah produksi off-Broadway dan kemudian mendapatkan peran kecil dalam debutnya di Broadway dalam sebuah produksi, A Cook for Mr. General (1961).[32] Pada tahun 1962, ia tampil dalam produksi teater musim panas Rabbit Run Theatre yang berjudul Write Me a Murder di Madison, Ohio[33] dan menjabat sebagai asisten sutradara untuk Ulu Grosbard pada The Days and Nights of BeeBee Fenstermaker di Sheridan Square Playhouse di luar Broadway. Pada tahun 1964, Hoffman muncul di Three Men on a Horse di McCarter Theatre Princeton[34] dan pada tahun 1965, dalam pementasan off-Broadway Harry, Noon and Night[35] bersama Joel Grey. Pada tanggal 23 Juni 1965, ia memerankan Mendy dalam latihan pementasan drama off-Broadway karya Philip Roth yang batal dipentaskan The Nice Jewish Boy, disutradarai oleh Gene Saks dan dibintangi bersama oleh Melinda Dillon.[36][37] Grosbard dan Hoffman kembali bersatu untuk rekaman tahun 1965 Death of a Salesman dibintangi Lee J. Cobb dan Mildred Dunnock, dengan Hoffman memerankan Bernard.[38] Dia adalah asisten sutradara untuk produksi off-Broadway Grosbard tahun 1965 A View from the Bridge dibintangi oleh Robert Duvall dan Jon Voight,[39] dan pada akhir tahun 1965 menjadi manajer panggung dan tampil dalam The Subject Was Roses karya Grosbard di Broadway.[40] Penampilan Hoffman yang "bergaris tajam dan berwarna cerah" dalam pertunjukan off-Broadway The Journey of the Fifth Horse[41] pada bulan April 1966, kesuksesan kritis lainnya diraih dalam pertunjukan teater Eh?, karya Henry Livings, yang mengadakan pemutaran perdana di AS di Circle in the Square Theatre pada tanggal 16 Oktober 1966. Sidney W. Pink, seorang produser dan pelopor film 3D, menemukan Hoffman dalam salah satu peran off-Broadway-nya dan memberinya peran dalam film Madigan's Millions. Sepanjang awal dan pertengahan tahun 1960-an, Hoffman tampil di berbagai acara televisi dan film, termasuk Naked City, The Defenders dan Hallmark Hall of Fame.
Hoffman membintangi drama off-Broadway tahun 1966 Eh?, yang karenanya ia menerima Drama Desk Award.[8] Dia memulai debut filmnya di The Tiger Makes Out pada tahun 1967, bersama Eli Wallach. Pada tahun 1967, segera setelah menyelesaikan pengambilan gambar utama pada The Tiger Makes Out, Hoffman terbang dari New York City menuju Fargo, North Dakota, di mana dia menyutradarai produksi karya William Gibson Two for the Seesaw dan karya William Saroyan The Time of Your Life untuk Fargo-Moorhead Community Theatre. Uang sebesar $1.000 yang ia terima untuk kontrak delapan minggu itu adalah satu-satunya penghasilan yang ia miliki untuk bertahan hidup sampai dana dari film tersebut cair.[butuh rujukan]
1967–1969: The Graduate dan terobosan

Sutradara Mike Nichols mengaudisi Hoffman pada tahun 1966 untuk peran utama dalam musikal Broadway The Apple Tree tetapi menolaknya karena dia tidak bisa bernyanyi dengan cukup baik, dan memberikan peran itu kepada Alan Alda. Namun, Nichols sangat terkesan dengan audisi Hoffman secara keseluruhan sehingga ia memilihnya sebagai pemeran utama pria dalam film The Graduate (1967).[42] Perannya adalah sebagai Benjamin Braddock, seorang lulusan perguruan tinggi yang baru saja memperoleh gelar dan menjalin hubungan gelap dengan Ny. Robinson, istri dari rekan kerja ayahnya di firma hukum. Itu adalah peran utama pertama Hoffman; dia menerima nominasi Academy Award untuk peran itu, tetapi kalah dari Rod Steiger atas In the Heat of the Night.
Meskipun majalah Life bercanda bahwa "jika wajah Dustin Hoffman adalah kekayaannya, dia akan menjalani hidup dalam kemiskinan",[24] The Graduate merupakan film yang sangat sukses di box office bagi Embassy Pictures, sekaligus menjadikan Hoffman sebagai bintang baru yang besar. Film ini menerima ulasan yang hampir semuanya positif. Majalah Time menyebut Hoffman sebagai "simbol kaum muda" yang mewakili "generasi baru aktor". Penulis skenario film, Buck Henry, mencatat bahwa karakter Hoffman membuat penampilan fisik yang menarik secara konvensional tidak lagi diperlukan di layar, "Seluruh generasi mengubah pandangan mereka tentang seperti apa seharusnya penampilan seorang pria. ... Saya pikir penampilan fisik Dustin membawa semacam perubahan sosial dan visual, dengan cara yang sama seperti orang-orang pertama kali memikirkan Bogart. Mereka menyebut "dia" jelek".[43] Kesuksesan Hoffman membuat teman-temannya dari masa-masa awal kariernya sebagai aktor takjub, dan mereka mengatakan kepadanya, "Kau adalah orang terakhir yang kukira akan berhasil".[31] Penulis biografi Jeff Lenburg menulis bahwa "surat kabar di seluruh negeri dibanjiri ribuan surat dari penggemar", dengan satu contoh yang diterbitkan di The New York Times: "Saya merasa terhubung dengan Ben. ... Saya menganggapnya sebagai saudara spiritual. Dia bingung tentang masa depannya dan tentang tempatnya di dunia, seperti saya. Ini adalah film yang kita nikmati, bukan film yang kita pahami secara mendalam".[44]: 35
Kritikus Turner Classic Movies Rob Nixon menulis bahwa Hoffman mewakili "generasi aktor baru". Dia memuji Hoffman karena telah mendobrak "cetak biru bintang film tradisional dan membawa kejujuran, etnisitas, dan keinginan baru untuk menyelami karakter yang kompleks, bahkan yang tidak disukai, ke dalam peran mereka."[45] Nixon menguraikan lebih lanjut tentang pentingnya film tersebut bagi karier Hoffman: "Dalam The Graduate, ia menciptakan kesan mendalam sebagai Ben Braddock yang membuatnya terkenal dalam semalam dan mengantarkannya menjadi salah satu bintang terbesar dan aktor paling dihormati."[45] Namun, Hoffman lebih banyak memuji sutradara Mike Nichols karena telah mengambil risiko besar dengan memberinya peran utama, yang relatif tidak dikenal: "Saya tidak tahu ada contoh lain dari seorang sutradara di puncak kariernya yang berani mengambil risiko dan memilih seseorang seperti saya untuk peran itu. Itu membutuhkan keberanian yang luar biasa."[43]

Kritikus Sam Kashner mengamati kemiripan yang kuat antara karakter Hoffman dan karakter Nichols ketika ia sebelumnya berakting bersama Elaine May dalam tim komedi Nichols and May. "Cukup pejamkan mata Anda dan Anda akan mendengar rutinitas Mike Nichols—Elaine May di sejumlah adegan."[43][46] Buck Henry juga memperhatikan bahwa "Dustin meniru semua kebiasaan Nichols, yang ia gunakan dalam karakter tersebut. Suara-suara kecil yang ia buat itu persis seperti yang ia tiru dari Mike," katanya.[43] Setelah menyelesaikan The Graduate Hoffman menolak sebagian besar peran film yang ditawarkan kepadanya, lebih memilih untuk kembali ke New York dan melanjutkan penampilan di teater langsung. Dia kembali ke Broadway untuk tampil sebagai pemeran utama dalam musikal Jimmy Shine. Hoffman memenangkan Drama Desk Award atas Penampilan Luar Biasa. "Saya adalah orang teater. Begitu juga teman-teman saya, Gene Hackman dan Bobby Duvall. Saya tidak akan menjadi bintang film. Saya tidak akan mengkhianati prinsip. Kami ingin menjadi aktor yang benar-benar hebat. Saya memberi tahu mereka, "Saya akan pergi untuk membuat film ini. Jangan khawatir, saya akan segera kembali."[47]
Hoffman dibayar $20.000 untuk perannya dalam The Graduate, namun hanya memperoleh $4.000 setelah dipotong pajak dan biaya hidup. Setelah menghabiskan uang itu, Hoffman mengajukan permohonan tunjangan pengangguran Negara Bagian New York, menerima $55 per minggu sambil tinggal di apartemen dua kamar di West Village Manhattan.[48] Dia kemudian ditawari peran utama dalam Midnight Cowboy (1969), yang ia terima sebagian untuk membuktikan bahwa banyak kritikus salah tentang kemampuan aktingnya dan beragam karakter yang dapat ia perankan. Peter Biskind menulis, "justru kontras antara karakternya yang rapi dan bergaya itulah yang menjadi ciri khas dalam The Graduate, dan Ratso Rizzo" Hal itu menarik bagi Hoffman. 'Saya menjadi gelisah,' kenang Hoffman, 'karena ulasan-ulasan yang saya baca tentang The Graduate, bahwa saya bukanlah seorang aktor karakter, yang selama ini saya anggap sebagai diri saya sendiri. Itu menyakiti saya. Beberapa hal di media sangat brutal.'"[47] Para kritikus berpendapat bahwa sutradara Mike Nichols beruntung menemukan aktor biasa dengan kemampuan akting rata-rata untuk memerankan Benjamin Braddock.
John Schlesinger, yang akan mengarahkan Midnight Cowboy dan sedang mencari aktor utama, memiliki kesan yang sama. Penampilan Hoffman sebagai lulusan perguruan tinggi yang rapi dan bintang atletik begitu meyakinkan bagi Schlesinger, "dia sepertinya tidak mampu memahami kenyataan bahwa dia sedang berakting", catat Biskind.[47] Untuk membantu sang sutradara, yang belum pernah ia temui, mengatasi kesan yang salah itu, Hoffman menemuinya di Times Square berpakaian seperti tunawisma, mengenakan jas hujan kotor, rambutnya disisir rapi ke belakang dan wajahnya tidak dicukur. Schlesinger pun terkesan, dan mengakui, "Saya hanya pernah melihat Anda dalam konteks film The Graduate, tetapi Anda akan melakukannya dengan cukup baik."[47] Midnight Cowboy pertama kali diputar di bioskop-bioskop di seluruh Amerika Serikat pada bulan Mei 1969. Atas aktingnya, Hoffman menerima nominasi Oscar keduanya dan film tersebut memenangkan Film Terbaik. Pada tahun 1994, film tersebut dianggap "bernilai budaya, sejarah, atau estetika yang signifikan" oleh Library of Congress dan terpilih untuk dilestarikan di National Film Registry Amerika Serikat.[49][50][51] Biskind menganggap kemampuan akting Hoffman sebagai sebuah pencapaian besar:
Midnight Cowboy memberi kita hadiah berupa salah satu penampilan ikonik dalam sejarah perfilman: Ratso Rizzo yang diperankan oleh Dustin Hoffman, dengan Joe Buck yang diperankan oleh Jon Voight sebagai peringkat kedua. Dari kubangan materi gelap, kotor, bahkan tabu,... ia menyelamatkan humanisme sejati yang tidak perlu menyembunyikan namanya.[47]

Pada tahun 1969 juga, Hoffman beradu peran dengan Mia Farrow dalam film drama romantis karya Peter Yates John and Mary. Dia menerima British Academy Film Award untuk Aktor Terbaik tahun 1970 atas penampilannya dalam film tersebut, meskipun film itu menerima ulasan yang beragam.[52] Dia juga dinominasikan untuk Golden Globe Award untuk Aktor Terbaik dalam Film Musikal atau Komedi[53] Film ini dibuat segera setelah kesuksesan penampilan Farrow dalam film Roman Polanski Rosemary's Baby (1968), dan penampilan Hoffman dalam The Graduate, yang menyebabkan mereka dipuji di sampul majalah pada tanggal 27 Februari 1969, majalah Time sebagai bintang di generasi mereka.[54]
1970–1979: Ketenaran dan pengakuan di dunia perfilman
Hal ini kemudian diikuti oleh perannya dalam Little Big Man (1970), di mana Jack Crabb, karakter yang diperankannya, menua dari seorang remaja menjadi pria berusia 121 tahun. Film ini dipuji secara luas oleh para kritikus, tetapi diabaikan dalam penghargaan apa pun kecuali nominasi pendukung atas Chief Dan George. Hoffman terus tampil dalam film-film besar selama beberapa tahun berikutnya. Who Is Harry Kellerman and Why Is He Saying Those Terrible Things About Me? (1971), Straw Dogs (also 1971), dan Papillon (1973). Ia kembali ke Broadway pada tahun 1974, sebagai sutradara dari All Over Town.[55] Hoffman selanjutnya membintangi Lenny (1974), yang membuatnya kembali dinominasikan sebagai Aktor Terbaik. Lenny didasarkan pada kehidupan seorang komedian tunggal Lenny Bruce, yang meninggal pada usia 40 tahun, dan dikenal karena gaya komedinya yang terbuka, bebas, dan kritis yang menggabungkan politik, agama, seks, dan kekasaran. Ekspektasi tinggi tertuju pada Hoffman untuk memenangkan Oscar atas perannya tersebut, terutama setelah peran serupa yang pernah ia mainkan di film Midnight Cowboy. Kritikus film Katharine Lowry berspekulasi bahwa sutradara Bob Fosse "tidak pernah memberinya kesempatan" untuk mengembangkan karakter tersebut lebih jauh. "Kita tidak pernah mengerti apa, selain obat-obatan yang disuntikkannya, yang membuatnya seperti bom waktu," katanya.[56]

Namun, penulis Paul Gardner mencatat, "menyutradarai Lenny, proyeknya yang paling ambisius itu, justru menguras emosi dan fisik Fosse. Proyek itu benar-benar mengubah hidupnya", dengan hari pengambilan gambar yang sering berlangsung selama 10 hingga 12 jam:[57] "Proyek Lenny Bruce, yang didasarkan pada naskah drama karya Julian Barry, telah melalui dua studio dan tiga naskah, dan merupakan proyek yang bermasalah, seperti Lenny sendiri. Tapi Fosse ingin melakukannya, dan dia menginginkan Dustin Hoffman."[57] Awalnya Hoffman menolak peran tersebut, dengan mengatakan: "Saya rasa naskahnya tidak cukup bagus dan saya tidak yakin saya orang yang tepat untuk memerankan peran itu." Saat mempertimbangkan peran tersebut, ia membaca otobiografi Lenny Bruce dan menonton film-film yang menampilkan Bruce melakukan stand-up comedy di hadapan penonton langsung. Dalam wawancara yang sama dengan Playboy dia menceritakan: "Aku mulai merasakan kedekatan dengannya, menyadari bahwa ada banyak Lenny Bruce dalam diriku. Istriku juga merasakannya... Aku menyadari bahwa aku harus memanfaatkan spontanitasku sendiri karena dia sangat spontan. Dan aku mengagumi keberaniannya... Keintiman itulah yang coba didapatkan seorang aktor... Terlintas di benakku bahwa jika aku mengenalnya, aku pasti ingin kami berteman ... dan dia adalah seorang provokator, dan aku suka memprovokasi."[58] Kritikus film Judith Crist memberikan pujian kepada Hoffman atas kesuksesan film tersebut:
Yang penting adalah rutinitas Bruce direkonstruksi dengan sangat apik, intisari kreativitasnya disaring dengan sangat hati-hati, sehingga klaim kejeniusannya dapat dibenarkan. Dan untuk itu Dustin Hoffman pantas mendapatkan pujian penuh, ia benar-benar menyatu dengan persona Bruce dengan sangat efektif,… Hoffman berhasil menangkap kegelisahan tersebut, kecepatan mulut seorang pria yang berusaha mengimbangi kecerdasan yang melaju seperti jet…[59]
Lenny dinominasikan untuk enam Academy Award, termasuk Film Terbaik, Sutradara Terbaik, Aktor Terbaik, Aktris Terbaik, Skenario Adaptasi Terbaik, dan Sinematografi Terbaik.[60]
All the President's Men (1976) dibuat kurang dari dua tahun setelah skandal Watergate, dan dibintangi oleh Hoffman dan Robert Redford masing-masing sebagai jurnalis di kehidupan nyata, Carl Bernstein dan Bob Woodward. Berdasarkan peristiwa nyata, Hoffman dan Redford berperan sebagai reporter Washington Post yang mengungkap kasus pembobolan di Watergate Hotel dan akhirnya menyelidiki skandal politik yang mencapai hingga ke kursi kepresidenan. Film ini, seperti film-film sebelumnya, menampilkan Hoffman memerankan karakter yang sangat berbeda dari karakter sebelumnya (sebagai Lenny Bruce), meskipun kedua pria tersebut, Bruce dan Bernstein, menentang penyalahgunaan kekuasaan institusional, dan kecenderungan masyarakat untuk mengabaikan penyalahgunaan tersebut. Penulis James Morrison membandingkan kedua peran tersebut: "Sebagai Lenny Bruce di Lenny (1974), Hoffman berperan sebagai martir bagi perjuangan penindasan yang dilakukan oleh penguasa, sementara dalam All the President's Men, dia berperan sebagai seorang reporter yang mengungkap penyalahgunaan kekuasaan presiden."[61]
Vincent Canby dari The New York Times Ia menggambarkan film tersebut sebagai "kisah detektif yang memukau". "Kekuatan film ini," tambahnya, "adalah catatan yang hampir setiap hari tentang bagaimana Bernstein dan Woodward melakukan penyelidikan mereka."[62] Karakter yang diperankan oleh Hoffman dan Redford sama-sama menduduki peringkat Pahlawan No. 27 di daftar AFI's 100 Years... 100 Heroes and Villains, sementara Entertainment Weekly menempatkan All the President's Men sebagai salah satu dari 25 "Powerful Political Thrillers".[63]

Hoffman selanjutnya membintangi Marathon Man (1976), sebuah film berdasarkan novel karya William Goldman dengan judul yang sama, bersama Laurence Olivier dan Roy Scheider.[64] Sutradaranya, John Schlesinger juga menyutradarai Hoffman dalam Midnight Cowboy pada tahun 1969. Digambarkan sebagai "thriller karya Schlesinger", oleh penulis Gene D. Phillips, Hoffman memerankan tokoh utama, Babe Levy, seorang pelari jarak jauh paruh waktu dan mahasiswa pascasarjana, yang tiba-tiba mendapati dirinya dikejar oleh seorang buronan Nazi.[65] Untuk menempatkan dirinya dalam pola pikir seseorang yang mengalami tekanan emosional yang berat, Hoffman tidak tidur selama berhari-hari dan membiarkan tubuhnya menjadi berantakan dan tidak sehat. Olivier merasa khawatir ketika Hoffman muncul di lokasi syuting untuk adegan penyiksaan gigi. Hoffman menjelaskan apa yang telah dilakukannya, dan Olivier menjawab: "Hei nak, pernahkah kau mencoba berakting saja? Itu jauh lebih mudah."[66]
Goldman menjelaskan inspirasinya untuk novel tersebut: "Bagaimana jika seseorang yang dekat dengan Anda ternyata sama sekali berbeda dari yang Anda bayangkan? Dalam cerita ini, Hoffman mengira saudaranya (Roy Scheider) adalah seorang pengusaha, padahal kenyataannya pria itu adalah seorang mata-mata, yang pernah terlibat dengan Nazi, Szell."[67] Namun, Hoffman ingat pernah terjadi perselisihan serius antara dia dan Goldman, yang juga menulis skenario, tentang bagaimana cerita itu berakhir:
Aku diminta, sebagai karakter yang kuperankan, untuk menembak dari jarak dekat karakter Laurence Olivier, Dr. Szell, dan membunuhnya di adegan terakhir itu. Dan aku mengatakan bahwa aku tidak bisa melakukannya. Goldman sangat kesal tentang hal itu, karena pertama-tama, beraninya aku? Dia yang menulis buku itu. "Tugasmu bukan untuk menulis ulang — tugasmu adalah memainkannya sesuai naskah."... percakapan menjadi semakin buruk. Aku berkata, "Pergi dan pekerjakan orang lain."
Aku ingat Goldman berkata: "Mengapa kamu tidak bisa melakukan ini? Apakah kamu benar-benar seorang Yahudi?" Aku menjawab, "Tidak, tetapi aku tidak akan memerankan seorang Yahudi yang dengan kejam membunuh manusia lain." ... Dan itu penting bagiku, bahwa pada akhirnya aku tidak menembaknya. Menjadi seorang Yahudi berarti tidak kehilangan kemanusiaan dan tidak kehilangan jiwa.[21]
Peran-peran Hoffman selanjutnya juga sukses. Ia memilih untuk tidak menyutradarai Straight Time (1978), tetapi berperan sebagai pencuri. Film berikutnya, karya Michael Apted Agatha (1979), bersama Vanessa Redgrave sebagai Agatha Christie, berfokus pada sebelas hari yang hilang dalam kehidupan penulis. Peran Archie Christie dimainkan oleh Timothy Dalton, saat itu pasangan dari Vanessa Redgrave, dan kemudian membintangi film-film James Bond. Penggambaran Dalton tentang ketidakpedulian yang dingin terhadap istrinya menjadi kontras yang sempurna dengan penggambaran Hoffman tentang kehangatan, humor, dan kepekaan. Film ini memiliki momen-momen romantis dan komedi, sementara alur ceritanya secara keseluruhan dengan cerdik mencerminkan salah satu novel detektif karya Christie. Agatha secara umum mendapat sambutan yang sangat baik dari para kritikus, khususnya di Inggris, dan mempertahankan rating 82% di Rotten Tomatoes.
Hoffman selanjutnya membintangi Kramer vs. Kramer (1979) beradu peran dengan Meryl Streep dan disutradarai oleh Robert Benton. Film ini mengisahkan tentang perceraian pasangan suami istri dan dampaknya terhadap semua orang yang terlibat, termasuk putra kecil pasangan tersebut. Hoffman memenangkan Academy Award pertamanya, dan film tersebut juga menerima penghargaan Film Terbaik, serta penghargaan Aktris Pendukung Terbaik (Streep), Sutradara Terbaik, dan Skenario Adaptasi Terbaik. Film ini mengharuskan Hoffman untuk mengubah sikapnya, dari seorang "direktur seni periklanan yang tidak peka" menjadi seorang "ayah yang responsif dan peduli" setelah istrinya (Streep) meninggalkan suaminya dan putra mereka yang berusia enam tahun, Billy. Selama pembuatan film tersebut, Hoffman juga sedang menjalani proses perceraiannya sendiri setelah pernikahan pertamanya yang berlangsung selama sepuluh tahun. Hoffman pernah berkata, "Memberi diri saya izin tidak hanya untuk hadir tetapi juga untuk menjadi seorang ayah adalah semacam pencerahan bagi saya saat itu, bahwa saya dapat mencapainya melalui pekerjaan saya. ... Saya semakin dekat dengan peran sebagai ayah dengan memerankan seorang ayah. Sangat menyakitkan untuk mengatakan itu."[58] Peran tersebut juga mengingatkannya pada kecintaannya sendiri terhadap anak-anak secara umum, katanya, "Anak-anak lebih menarik daripada apa pun. Saya mengantar anak bungsu saya ke sekolah setiap hari dan saya tidak suka meninggalkan sekolah. Aku ingin duduk di kursi-kursi kecil itu, di meja-meja kecil itu, dan bermain. Dan kasih sayang seorang anak itu seperti narkoba. Dipeluk erat oleh seorang anak—rasanya langsung seperti mabuk. Orang-orang membicarakan sensasi yang diberikan heroin: menurut saya, anak-anaklah yang memberikan sensasi itu".[58]
Penyutradaraan Benton telah dipuji oleh Hoffman, yang memujinya karena menginspirasi tingkat emosional yang mendukung banyak adegan: "Sutradara yang hebat mampu membuat Anda terharu. Di Kramer vs. Kramer, Robert Benton membuatku emosional. Dia sangat mendukungku. Ketika aku merasa tidak mampu melakukan adegan itu lagi, aku akan berkata, "Aku tidak bisa melakukannya lagi, aku tidak sanggup." Lalu dia akan memasang ekspresi tertentu di wajahnya, menyalakan kamera, dan aku akan berkata, "Oke, ini milikmu." Itulah yang membuatmu ingin melakukan sesuatu untuknya—memberikannya satu."[68]
1980–1989: Pengembangan karier

Dalam Tootsie (1982), Hoffman memerankan Michael Dorsey, seorang aktor yang sedang berjuang dan terpaksa berdandan sebagai perempuan untuk mendapatkan peran di sebuah sinetron. Rekannya dalam film ini adalah Jessica Lange. Tootsie meraih sepuluh nominasi Academy Award, termasuk nominasi kelima Hoffman.[butuh rujukan] Di bawah arahan Sydney Pollack, peran Hoffman menuntut "serangan terus-menerus terhadap hal-hal yang berlawanan—tegas lalu lucu, romantis lalu realistis, lembut lalu gemetar."[69] Menurut kritikus film David Denby, karakter Hoffman "Ia mewujudkan kerentanan dan dorongan dalam proporsi yang sempurna. Ia memiliki bakat untuk membuat setiap tindakannya tampak berbahaya, sehingga penonton merasa ingin melindunginya dan mendukungnya."[70] Namun, akting Hoffman menjadi lebih sulit dari yang seharusnya, karena ia tidak diberi waktu latihan yang dijanjikan Pollack, "Saya suka mempersiapkan diri dengan matang, dan saya merasa bahwa keberhasilan atau kegagalan sebuah film sering kali ditentukan sebelum pengambilan gambar utama dimulai. Saya sangat menginginkan latihan. Saya dijanjikan waktu dua minggu dan merasa sedih karena tidak mendapatkannya. Kami juga mengambil langkah berisiko dengan memulai syuting menggunakan skenario yang belum selesai".[71]
Aktor Gary Oldman melaporkan bahwa, selama percakapan telepon dengan Hoffman, Hoffman teringat telah membuat komentar terhadap seorang tokoh industri yang "sangat berpengaruh" yang memastikan bahwa dia tidak dapat menemukan pekerjaan di Hollywood untuk beberapa waktu setelah Tootsie.[72] Pada tahun 1983, Hoffman menjadi Donatur Utama untuk The Mirror Theater Ltd, bersama Paul Newman dan Al Pacino, dana hibah yang sama dari Laurance Rockefeller.[73] Para pria tersebut terinspirasi untuk berinvestasi karena hubungan mereka dengan Lee Strasberg, Sabra Jones, yang saat itu merupakan menantu perempuan Lee, adalah Pendiri dan Direktur Artistik Produksi dari The Mirror.[butuh rujukan] Pada tahun 1983, Hoffman menandatangani kontrak untuk membintangi film The Yellow Jersey, yang rencananya akan menjadi drama balap sepeda yang berlatar belakang dari Tour de France.[74] Hoffman sangat bersemangat dengan proyek ini, mempertimbangkan beberapa sutradara, pertama-tama Michael Cimino yang kemudian dipecatnya karena cara kerja sutradara yang tidak mau berkompromi.[75] Namun, para produser film gagal menemukan pengganti yang cocok, sehingga film tersebut tidak jadi dibuat.
Pada tahun 1984, Hoffman berperan sebagai Willy Loman dalam pementasan ulang drama karya Arthur Miller di Broadway Death of a Salesman.[76] Dia kembali memerankan perannya dalam sebuah film TV dengan judul yang sama, yang membuatnya memenangkan Emmy Award untuk Aktor Utama Terbaik tahun 1985 along bersamaan dengan Golden Globe.[77] Hoffman pertama kali membaca naskah drama itu pada usia 16 tahun, tetapi sekarang menganggap cerita itu seperti kisah hidupnya sendiri: "Itu adalah gambaran keluarga saya. Saya adalah pecundang, orang yang selalu mengalah, dan saudara laki-laki saya, seorang pemain sepak bola andalan di sekolah menengah, adalah Biff."[26] Penulis Marie Brenner mencatat bahwa Hoffman "telah terobsesi dengan drama tersebut" sepanjang kariernya: "Selama bertahun-tahun ia ingin menjadi Willy Loman; ketika ia mengetahui bahwa Arthur Miller adalah tetangganya di Connecticut, mereka mulai membicarakannya dengan serius."[78] Bagi Hoffman, cerita itu juga meninggalkan dampak emosional yang mendalam sejak pertama kali ia membacanya, "Saya membaca drama itu, dan saya benar-benar hancur karenanya. Rasanya seperti mengetahui sesuatu yang mengerikan tentang keluarga saya. Saya merasa privasi keluarga saya telah dilanggar. Saya bahkan tidak bisa membicarakannya selama berminggu-minggu".[78] Hoffman berlatih selama tiga minggu dengan bintang asli drama tersebut, Lee J. Cobb, dan ingat pernah melihat penampilannya di panggung: "Aku tak akan pernah melupakan masa itu dalam hidupku. Itu begitu nyata, begitu intens, menyaksikan Lee J. Cobb dan senjatanya yang sepanjang enam belas inci sebagai Willy. Ya Tuhan, betapa aku masih mengingat apa yang kulihat di panggung itu!"[78] Brenner menambahkan bahwa Hoffman "telah berlatih seperti seorang petinju untuk peran tersebut sehingga membuat Cobb kelelahan dan harus digantikan setelah empat bulan."[78] Naskah drama aslinya disutradarai oleh Elia Kazan, yang menurut Hoffman adalah "sutradara yang sempurna, yang terbaik yang pernah ada... Ya Tuhan, aku akan melakukan apa saja untuk bisa bekerja dengan Kazan."[78]
Hal yang saya sukai dari Ishtar – dan saya menyukainya dengan segala kekurangannya – adalah film ini memiliki pesan yang ingin disampaikan. Dan intinya adalah: Jauh, jauh lebih baik menghabiskan hidup sebagai orang yang berada di peringkat kedua dalam sesuatu yang Anda sukai, daripada menghabiskan hidup sebagai orang yang berada di peringkat pertama dalam sesuatu yang tidak Anda sukai. Saya pikir itu layak dijadikan film. Orang-orang ini ingin menjadi Simon & Garfunkel, tetapi mereka sama sekali tidak punya bakat. Mereka adalah pria paruh baya, dan di akhir film mereka akhirnya bernyanyi "That's Amore" di sebuah Holiday Inn di Maroko. Itu wajar. Wajar untuk membuat film tentang itu.
—Hoffman tentang perannya di Ishtar[79]
Kegagalan film terburuk Hoffman adalah film Elaine May Ishtar (1987), dibintangi bersama Warren Beatty, yang juga memproduserinya. Hoffman dan Beatty berperan sebagai dua penyanyi-penulis lagu yang sedang terpuruk yang melakukan perjalanan ke Maroko untuk pertunjukan di klub malam dan terlibat dalam intrik asing. Sebagian besar film ini difilmkan di Afrika. Film tersebut menghadapi masalah produksi yang serius, sebagian besar terkait dengan biaya produksinya yang mencapai 55 juta dolar, dan menerima ulasan yang sangat negatif. Namun, Hoffman dan Beatty menyukai hasil akhir film tersebut dan mencoba mempertahankannya.[80][81] Hoffman dan Beatty tidak terpengaruh oleh kegagalan tersebut, dan Ishtar menjadi sebuah film kultus. Quentin Tarantino, misalnya, menyebutnya sebagai salah satu film favoritnya, sebagian karena lirik lagu-lagunya yang lucu yang ditulis oleh Paul Williams.[79]
Berikutnya adalah film karya sutradara Barry Levinson Rain Man (1988), di mana Hoffman berperan sebagai seorang autis jenius, bersama dengan Tom Cruise. Levinson, Hoffman, dan Cruise bekerja selama dua tahun untuk film tersebut, dan penampilan Hoffman membuatnya meraih Academy Award keduanya. Di balik motivasi Hoffman untuk membuat film ini, dia mengatakan, "Jauh di lubuk hatinya, Rain Man adalah tentang betapa autistiknya kita semua." Sebagai persiapan untuk peran tersebut, Hoffman menghabiskan dua tahun berteman dengan orang-orang autis, termasuk mengajak mereka bermain bowling dan ke restoran cepat saji. "Itu memicu obsesi saya," katanya.[82] Hoffman bekerja di New York Psychiatric Institute, berafiliasi dengan Columbia University, ketika dia berusia 21 tahun. "Itu adalah pengalaman yang luar biasa bagi saya," katanya. "Sepanjang hidup saya, saya ingin masuk ke dalam penjara atau rumah sakit jiwa... Saya ingin masuk ke tempat di mana perilaku, perilaku manusia, begitu terungkap. Semua hal yang kita rasakan dan pendam, kini keluar dari mulut orang-orang ini."[58] Dia menggunakan pengalaman itu untuk membantunya mengembangkan karakter Raymond Babbitt, seorang savant autistik berkemampuan tinggi, namun seorang tokoh yang oleh kritikus David Denby digambarkan sebagai "seorang jenius yang tertutup secara aneh".[83] Hoffman menciptakan ciri-ciri karakter tertentu untuk Raymond. Denby mencatat: "Hoffman, yang tiba-tiba tampak lebih tua dan lebih kecil, mengembangkan gaya berjalan menyeret kecil untuk Raymond, dengan bahu membungkuk. Matanya tidak menatap mata orang lain, dan dia merendahkan suaranya menjadi datar dan datar."[83]

Rain Man memenangkan empat Academy Award, termasuk Film Terbaik, Aktor Terbaik untuk Hoffman, dan Sutradara Terbaik untuk Barry Levinson. Setelah bekerja sama erat dengan Hoffman selama dua tahun dalam pembuatan film, Levinson memberikan beberapa pendapat tentang kemampuannya sebagai aktor:
Anda tidak bisa mendefinisikan Dustin Hoffman, karena dia unik. Dia satu-satunya dan dia bukan hanya satu karakter. Tidak ada Dustin Hoffman. Dia adalah banyak, banyak orang. ... Dia bisa berakting dalam komedi dan drama. Dia memiliki jangkauan akting yang sangat luas, namun di suatu tempat dalam dirinya, dia tetaplah Dustin. Dia cerdas dan memiliki kemampuan yang hebat dalam menjalin hubungan dengan orang lain, karena dia sangat menarik. Dalam kehidupan sehari-hari, dia seperti seorang aktor yang sedang membuat film pertamanya, dengan antusiasme dan energi untuk mewujudkan sesuatu, mencoba hal-hal baru, dan bereksperimen.[84]
Setelah Rain Man, Hoffman muncul bersama Sean Connery dan Matthew Broderick dalam Family Business (1989), disutradarai oleh Sidney Lumet. Cerita ini berpusat pada kerenggangan hubungan antara Vito (Hoffman), seorang pria paruh baya yang berusaha sukses dalam bisnis yang sah, dan ayahnya yang "sangat korup namun menawan", Jesse (Connery). Para kritikus sebagian besar tidak terkesan dengan ceritanya, meskipun penampilan para aktor dipuji, terutama penampilan Connery.[85]
Karena perbedaan gaya akting dan kewarganegaraan mereka, beberapa penulis di industri film berpendapat bahwa Connery dan Hoffman mungkin tidak akan cocok bekerja sama sebagai anggota keluarga dekat. "Yang mengejutkan banyak orang," catat penulis biografi Connery, Lee Pfeiffer dan Lisa Philip, "kedua superstar tersebut langsung menjalin hubungan dan chemistry yang kuat, dan hal itu terlihat jelas di layar." Dan Lumet mengingat: "Sean sangat disiplin dan Dustin sangat improvisatif, dialognya sangat spontan. Saya tidak tahu akan berakhir seperti apa, namun Sean bertemu Dustin dalam hal improvisasi, dan dari situ muncul banyak kekayaan dan humor."[85] 1989. Dustin Hoffman memerankan Shylock dalam produksi Peter Hall dari drama Shakespeare, The Merchant Of Venice, di Phoenix Theatre di London, yang kemudian dipindahkan ke New York pada tahun berikutnya.
1990–1999: Aktor ternama
Pada tahun 1991, Hoffman mengisi suara untuk guru pengganti Mr. Bergstrom dalam episode The Simpsons "Lisa's Substitute". Ia tercantum dengan nama samaran Sam Etic, sebuah plesetan dari "Semitic".[86] Sepanjang tahun 1990-an, Hoffman muncul dalam banyak film besar produksi studio, seperti Dick Tracy (1990) (di mana lawan mainnya di "Ishtar", Beatty, memerankan karakter utama), Hero (1992) dan Billy Bathgate (1991) beradu peran dengan Nicole Kidman (yang dinominasikan untuk Golden Globe). Hoffman juga memerankan peran utama dalam Captain Hook di film Steven Spielberg Hook (also 1991), mendapatkan nominasi Golden Globe, dan narator dalam Dr. Seuss Video Classics: Horton Hears a Who! (juga tahun 1992); di Hook, Kostum Hoffman sangat berat sehingga ia harus mengenakan pakaian berpendingin udara di bawahnya. Hoffman memainkan peran utama dalam Outbreak (1995), bersama Rene Russo, Kevin Spacey, Morgan Freeman, Cuba Gooding Jr. dan Donald Sutherland. Dalam film tersebut, Hoffman berperan sebagai seorang dokter, yang menjabat sebagai Kolonel di Korps Medis Angkatan Darat AS, bekerja di Institut Penelitian Medis Penyakit Menular Angkatan Darat Amerika Serikat (USAMRIID), yang mengungkap virus mirip Ebola yang baru ditemukan, yang datang ke AS dari Afrika melalui seekor monyet yang terinfeksi. Hoffman berpacu untuk menghentikan penyebaran virus dan menemukan vaksin sebelum menjadi pandemi global tanpa obat. Itu adalah salah satu film yang diproduksi oleh perusahaan produksinya, Punch Productions.[87] Film ini digambarkan oleh kritikus Roger Ebert sebagai "salah satu kisah menakutkan terbesar di zaman kita, yaitu anggapan bahwa jauh di dalam hutan hujan yang belum terpetakan, penyakit mematikan sedang mengintai, dan jika mereka berhasil lolos dari rumah mereka di hutan dan memasuki aliran darah manusia, akan ada wabah baru yang belum pernah kita lihat sebelumnya."[88] Kritikus David Denby memberikan pujian kepada Hoffman karena telah memberikan banyak kualitas layaknya film thriller pada film tersebut:
Tank dan pasukan berdatangan untuk menggiring penduduk yang ketakutan ke sana kemari, dan Dustin Hoffman, sebagai dokter Angkatan Darat yang jago detektif, memberikan tatapan menggigit bibir, penampilannya yang penuh penderitaan membebaskan film ini dari kesan mulus. Hoffman tidak benar-benar bagus; dia tegang, gelisah, dan merasa benar sendiri, seperti aktor film kelas B dari tahun lima puluhan.[89]
Setelah itu, ia muncul dalam drama balas dendam/thriller hukum tahun 1996 Sleepers (1996) bersama Robert De Niro, Brad Pitt, Jason Patric, dan Kevin Bacon. Pada pertengahan tahun 1990-an, Hoffman membintangi—dan sangat terlibat dalam produksi—karya David Mamet American Buffalo (also 1996), dan sebuah karya awal dari editor film Kate Sanford. Pada tahun 1997, Hoffman membintangi film Costa Gavras bersama John Travolta Mad City. Hoffman meraih nominasi Academy Award ketujuhnya untuk penampilannya dalam film Wag The Dog (1997), dalam peran yang memungkinkan Hoffman berkesempatan untuk bekerja dengan Robert De Niro dan Denis Leary. Film ini adalah film komedi hitam[90] diproduksi dan disutradarai oleh Barry Levinson, yang juga menyutradarai Hoffman dalam film Rain Man pada tahun 1988. Cerita ini berlatar beberapa hari sebelum pemilihan presiden, di mana seorang ahli strategi politik di Washington, D.C. (De Niro) mengalihkan perhatian pemilih dari skandal seks dengan menyewa seorang produser film Hollywood (Hoffman) untuk menciptakan perang palsu dengan Albania. Hoffman, sebagai karikatur dari produser kehidupan nyata Robert Evans, menurut sebagian, "menampilkan pertunjukan yang sangat lucu dan berpotensi memenangkan penghargaan, terutama karena perpaduan antara kasih sayang dan parodi pembunuhannya sangat tepat. Stanley (Hoffman) mengadakan pertemuan bisnis dengan mengenakan pakaian tenis atau jubah dan sandal," tulis kritikus Janet Maslin.[91]

Selanjutnya, ia muncul dalam film Barry Levinson lainnya, yaitu film thriller psikologis fiksi ilmiah, Sphere (1998), bersama Sharon Stone. Pada tahun 1999, Hoffman menerima AFI Life Achievement Award dan mengingat dampak emosional yang dirasakannya saat menerima penghargaan tersebut, "Ada serangkaian foto, saya memainkan berbagai peran yang berbeda. Saya mengalami serangan panik pertama saya—dan satu-satunya, syukurlah. Setelah itu, saya mengalami depresi. ... Hal itu berkaitan dengan inti terdalam dalam diri saya, yaitu saya tidak pernah merasa pantas mendapatkan kesuksesan".[26] Hoffman selanjutnya muncul di Moonlight Mile (2002), diikuti oleh Confidence (2003) bersama Edward Burns, Andy García dan Rachel Weisz. Hoffman akhirnya mendapat kesempatan untuk bekerja dengan Gene Hackman di film Gary Fleder Runaway Jury (also 2003), adaptasi dari novel terlaris karya John Grisham. Hoffman berperan sebagai pemilik teater Charles Frohman dalam fantasi sejarah J. M. Barrie Finding Neverland (2004), bersama Johnny Depp dan Kate Winslet. Dalam film karya sutradara David O. Russell yang berjudul I Heart Huckabees (juga dirilis tahun 2004), Hoffman tampil berlawanan dengan Lily Tomlin sebagai anggota tim detektif eksistensial. Pada tahun 2001, perusahaan Punch Productions miliknya menandatangani perjanjian first look dengan The Walt Disney Studios.[92]
Tujuh tahun setelah nominasinya atas Wag the Dog, Hoffman kembali berakting bersama Robert De Niro, membintangi film komedi tahun 2004 bersama Streisand dan Ben Stiller Meet the Fockers, sekuel dari Meet the Parents (2000). Hoffman memenangkan MTV Movie Award for Best Comedic Performance 2005. Pada tahun 2005, ia mengisi suara seekor kuda dalam Racing Stripes, dan muncul sebagai peran kameo di film Andy García The Lost City dan pada episode terakhir sitkom musim kelima dari HBO Curb Your Enthusiasm. Hoffman muncul di Stranger than Fiction (2006), memerankan pembuat parfum Giuseppe Baldini dalam film Tom Tykwer Perfume: The Story of a Murderer (juga tahun 2006).
Pada tahun 2007, Hoffman tampil dalam kampanye iklan untuk jaringan Next G milik perusahaan telekomunikasi Australia, Telstra,[93] muncul di video 50 Cent "Follow My Lead" sebagai seorang psikiater, dan memerankan karakter utama dalam film keluarga Inggris Mr. Magorium's Wonder Emporium atas hal tersebut ia dinominasikan untuk BIFA untuk Penampilan Terbaik oleh Aktor dalam Film Independen Inggris di British Independent Film Awards 2007. Pada tahun 2008, meskipun ia enggan untuk tampil dalam film animasi (meskipun sebelumnya pernah mengisi suara dalam sebuah versi film The Point! dan dalam episode The Simpsons), Hoffman memiliki peran penting sebagai Shifu dalam film Kung Fu Panda, yang dipuji sebagian karena chemistry komedinya dengan Jack Black (yang ia latih dalam berakting untuk sebuah adegan penting) dan hubungan karakternya yang sangat kompleks dan menyentuh hati dengan tokoh antagonis dalam cerita tersebut. Dia kemudian memenangkan Annie Award untuk Pengisi Suara dalam Film Animasi atas penampilannya dan terus memerankan peran tersebut dalam produksi film selanjutnya dari franchise tersebut di luar serial televisi Kung Fu Panda: Legends of Awesomeness. Selanjutnya, ia mengisi suara Roscuro dalam The Tale of Despereaux.
Sebagai tokoh utama dalam Last Chance Harvey, Hoffman berakting dengan lawan mainnya Emma Thompson dalam kisah dua orang kesepian yang dengan ragu-ragu menjalin hubungan selama tiga hari. Sutradara Joel Hopkins menyebut bahwa Hoffman adalah seorang perfeksionis dan kritis terhadap diri sendiri: "Dia sering ingin mencoba hal-hal yang disederhanakan, karena terkadang lebih sedikit itu lebih baik. Dia mengkhawatirkan setiap detail kecil."[26]
2010–sekarang

Dia muncul di Little Fockers, sekuel tahun 2010 yang dikritik habis-habisan namun sukses secara finansial dari Meet the Fockers.[94] Namun, perannya jauh lebih kecil dibandingkan di film sebelumnya. Pada tahun 2011, Hoffman kembali memerankan Master Shifu dalam film animasi yang sukses secara komersial dan kritis Kung Fu Panda 2.[95] Pada tahun 2012, rekaman buku audio Hoffman dari novel Jerzy Kosinski Being There dirilis pada Audible.com. Hoffman membintangi drama HBO balap kuda Luck, sebagai seorang pria yang terlibat dalam perjudian dan operasi kasino. Luck was dibatalkan pada Maret 2012 setelah tiga kuda mati di lokasi syuting.[96]
Pada tahun 2012, Hoffman melakukan debut penyutradaraannya dengan Quartet, dibintangi oleh Maggie Smith, Tom Courtenay, Pauline Collins, Billy Connolly, dan Michael Gambon.[97][98] Drama komedi BBC tayang perdana di Festival Film Toronto 2012 di mana film tersebut mendapat ulasan yang baik dari para kritikus.[99] Smith dinominasikan untuk Golden Globe atas penampilannya.[100] Pada tahun 2015, Hoffman membintangi Roald Dahl's Esio Trot, sebuah film televisi BBC yang diadaptasi dari novel klasik Esio Trot karya Roald Dahl, diadaptasi oleh Richard Curtis dan membintangi bersama Judi Dench. Hoffman menerima Emmy Award untuk kategori Aktor Terbaik.[101] Pada tahun 2016, ia sekali lagi mengisi suaranya untuk karakter Master Shifu dalam film animasi Kung Fu Panda 3.

Pada tahun 2017, Hoffman membintangi film Netflix karya Noah Baumbach The Meyerowitz Stories bersama Adam Sandler, Ben Stiller, Elizabeth Marvel dan Emma Thompson. Film ini tayang perdana di Festival Film Cannes pada 21 Mei 2017,[102] di mana pertunjukan tersebut menerima tepuk tangan meriah selama empat menit.[103] Pada tahun 2017, Hoffman mendapat penghargaan Gotham Awards Tribute beraama Sofia Coppola, Nicole Kidman, Edward Lachman. Hoffman diperkenalkan oleh Elizabeth Marvel.[104]
Pada tahun 2020, diumumkan bahwa Hoffman akan kembali ke panggung Broadway dalam pementasan ulang karya Scott Rudin Our Town sebagai Manajer Panggung. Penampilan terakhir Hoffman di atas panggung adalah 30 tahun sebelumnya di The Merchant of Venice tahun 1989. Karena pandemi COVID-19, teater Broadway tetap tutup hingga tahun 2021.[105][106] Hoffman muncul bersama Candice Bergen, Dianna Agron dan Simon Helberg dalam As They Made Us disutradarai oleh Mayim Bialik.[107][108] Dia juga membintangi film bersama Sissy Spacek dan putranya Jake Hoffman dalam film debut sutradara Darren Le Gallo Sam & Kate yang mulai syuting pada Februari 2022.[109][110][111] Pada September 2021, ia dikaitkan dengan film komedi layar lebar Mr. Shaw Goes To Hollywood sebagai kepala studio MGM, Louis B Mayer. Syuting direncanakan akan dimulai pada musim gugur 2021.[112]
Pada Oktober 2022, Hoffman terpilih untuk berperan dalam film terbaru Francis Ford Coppola, sebuah epik fiksi ilmiah distopia Megalopolis.[113] Film ini mempertemukan kembali Hoffman dengan lawan mainnya di Midnight Cowboy Jon Voight. Film ini tayang perdana di Festival Film Cannes 2024.[114] Hoffman terlibat dalam film mendatang Peter Greenaway Tower Stories, yang telah memulai pengambilan gambar di kota Lucca, Toscana.[115] Baru-baru ini, ia kembali memerankan perannya sebagai Master Shifu dalam Kung Fu Panda 4 (2024).
Warisan dan reputasi
David Thomson dari The Guardian menggambarkan Hoffman sebagai tokoh sentral di akhir tahun 60-an, 70-an, dan 80-an," menambahkan, "Dia adalah bagian dari apa yang ternyata menjadi era yang sangat ambigu: itu juga mencakup Jack Nicholson, Robert Redford, Warren Beatty dan Woody Allen, aktor yang masih ragu apakah mereka masih menggemaskan atau sudah menjadi harta nasional."[116]
Pada tahun 2017, Gotham Awards mengumumkan bahwa mereka akan memberikan penghargaan kepada Hoffman atas pencapaian seumur hidupnya di bidang perfilman. Direktur Independent Filmmaker Project (IFP) dam Made in NY Media Center mengatakan, "Kami sangat gembira mempersembahkan penghargaan ini kepada Dustin Hoffman dengan Actor Tribute. Dimulai dari peran terobosannya dalam film klasik abadi The Graduate hingga penampilannya yang sangat dipuji dalam film terbarunya, The Meyerowitz Stories, Beragamnya peran yang pernah dimainkan Dustin – sering kali memerankan antihero atau kaum marginal – dan pilihan kreatif yang telah ia wujudkan dalam karakter-karakter kompleks ini, telah menempatkannya dengan kokoh di antara aktor-aktor paling memukau yang pernah menghiasi layar kaca."[117]
Aktris Elizabeth Marvel memperkenalkan Hoffman di mana ia berbicara tentang pengaruh yang telah diberikan Hoffman terhadap kariernya dan menyatakan, "Karya-karyanya selalu luar biasa".[118]
Daftar kredit dan penghargaan akting
Pada tahun 1999, Hoffman mendapat penghargaan dari American Film Institute, yang mengakuinya pada Life Achievement Award ke-27. Mereka yang memuji dan merayakan karyanya antara lain: Edward Norton, Jon Voight, Goldie Hawn, Cuba Gooding Jr., dan Kathy Bates. Jack Nicholson memberikan penghargaan kepada Hoffman. Setelah menerima penghargaan, dia mengutip penyair Emily Dickinson, "Not knowing when the dawn will come, I open the door".[2][119]
Pada tahun 2009, Hoffman menerima Honorary Cesar Medal di Penghargaan César.[120] Pada tahun 2012, Hoffman menerima Kennedy Center Honors, dengan pujian sebagai berikut: "Komitmen Dustin Hoffman yang tak tergoyahkan terhadap beragam peran yang dimainkannya telah menjadikannya salah satu aktor paling serbaguna dan ikonoklastik di generasi ini atau generasi mana pun". Mereka yang memberikan penghormatan kepadanya dalam acara tersebut antara lain: Robert De Niro, Liev Schreiber, Naomi Watts, dan Billy Connolly.[121]
Kehidupan pribadi
Pernikahan dan hubungan

Setelah bertemu pada tahun 1963,[31] Hoffman menikahi Anne Byrne pada Mei 1969.[122] Ia mengadopsi Karina (lahir 1967), anak Byrne dari pernikahan sebelumnya, dan bersama Byrne memiliki seorang putri bernama Jenna (lahir 15 Oktober 1969). Pada tahun 1970, Hoffman dan Byrne tinggal di Greenwich Village di sebuah bangunan di sebelah rumah petak yang pada saat itu ditempati oleh anggota dari Weathermen, saat sebuah bom meledak secara tidak sengaja di ruang bawah tanah rumah petak tersebut, yang menewaskan tiga orang.[123] Dalam film dokumenter tahun 2002 The Weather Underground, Hoffman terlihat berdiri di jalan setelah ledakan terjadi.[124][125] Pasangan ini bercerai pada tahun 1980.
Setelah perpisahan Hoffman, dia mulai berkencan dengan Lisa Gottsegen, keluarga mereka memiliki hubungan sejak kecil.[126] Dia sedang menyelesaikan gelar Doktor Hukumnya, dan pasangan itu menikah pada 12 Oktober 1980.[127] Mereka memiliki empat anak: Jacob Edward (lahir 22 Maret 1981), Rebecca Lillian (lahir 17 Maret 1983), Maxwell Geoffrey (lahir 30 Agustus 1984) dan Alexandra Lydia "Ali" (lahir 27 Oktober 1987).[butuh rujukan]
Dalam sebuah wawancara, dia mengatakan bahwa semua anaknya dari pernikahan keduanya telah menjalani bar atau bat mitzvah dan bahwa dia sekarang adalah seorang Yahudi yang lebih taat daripada ketika dia masih muda. Dia juga menyesalkan bahwa dia tidak fasih berbahasa Ibrani.[128]
Aktivisme politik
Hoffman telah lama mendukung Partai Demokrat dan Ralph Nader.[129] Pada tahun 1997, ia adalah salah satu dari sejumlah bintang dan eksekutif Hollywood yang menandatangani surat terbuka kepada kanselir Jerman Helmut Kohl memprotes perlakuan terhadap para pengikut Scientology di Jerman, yang dipublikasikan sebagai iklan surat kabar di International Herald Tribune.[130]
Pengobatan kanker
Hoffman berhasil menjalani pengobatan kanker pada tahun 2013.[131]
Tuduhan pelecehan seksual
Pada tahun 2017, tujuh perempuan menuduh Hoffman melakukan pelecehan atau penyerangan seksual.[132][133][134][135] Anna Graham Hunter menuduh bahwa, ketika dia berusia 17 tahun dan bekerja sebagai magang di sebuah produksi TV Death of a Salesman, Hoffman melontarkan lelucon dan komentar yang tidak pantas di sekitarnya dan memintanya untuk memijat kakinya.[132][136] Hoffman menyampaikan permintaan maaf kepada Hunter, dengan mengatakan "Saya sangat menghormati wanita dan merasa sangat menyesal jika ada sesuatu yang saya lakukan dapat membuatnya berada dalam situasi yang tidak nyaman," lanjutnya, "Saya minta maaf. Itu tidak mencerminkan siapa saya sebenarnya."[137] Majalah daring Slate melaporkan pada tahun 2017 bahwa Meryl Streep memiliki perbedaan pendapat dengan Hoffman, termasuk insiden di mana Hoffman menamparnya dalam sebuah adegan dan meraba payudaranya.[138] Namun, seorang perwakilan dari Meryl Streep menanggapi pada Slate dengan mengatakan bahwa itu bukanlah penggambaran yang akurat tentang pertemuan mereka pada tahun 1979. Perwakilan Streep menyatakan, "Terjadi pelanggaran dan itu adalah sesuatu yang telah Dustin minta maaf. Dan Meryl menerima hal itu."[132][139][140][141]
Pada Desember 2017, komedian John Oliver secara tak terduga menanyai Hoffman tentang tuduhan tersebut selama pemutaran film peringatan 20 tahun Wag the Dog di 92nd Street Y. "Itu 'tidak mencerminkan siapa saya' – tanggapan seperti itulah yang membuat saya kesal," kata Oliver. "Apakah Anda mengerti bagaimana rasanya seperti dipecat?" Hoffman mengatakan dia merasa terkejut dengan rangkaian pertanyaan itu, dan berkomentar, "Anda telah membuktikan kasus ini lebih baik daripada siapa pun. Saya bersalah. Karena seseorang menuduh saya, saya dianggap bersalah. Anda tinggal menekan tombol. Berita itu tersebar di seluruh dunia: Saya seorang predator. Saya begini dan begitu, dan itu tidak benar."[142] Hoffman belum memberikan tanggapan publik terhadap enam tuduhan lainnya.[143][144]
Bill Murray, yang beradu peran dengan Hoffman di Tootsie (1982) dan The Lost City (2005), membela Dustin Hoffman dengan mengatakan, "Saya mendengar apa yang terjadi padanya, dan Dustin Hoffman adalah orang yang sangat baik. Dia gila, genit ala Borscht Belt, sudah seperti itu sepanjang hidupnya. (Tapi) dia pria yang sangat manis."[145] Aktor Chevy Chase[146] dan Liam Neeson[147] juga memberikan pembelaannya.
Referensi
- ^ "Dustin Hoffman". Desert Island Discs. December 2, 2012. BBC Radio 4. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal February 2, 2014. Diakses tanggal January 18, 2014.
- ^ a b "A-listers turn out for AFI's Hoffman tribute". Variety. February 22, 1999. Diakses tanggal May 8, 2020.
- ^ Tucker, Ken (December 26, 2012). "Kennedy Center Honors review: David Letterman, Dustin Hoffman, and others celebrated as 'difficult, demanding, passive-aggressive'". Entertainment Weekly. Diakses tanggal May 8, 2020.
- ^ Higgins, Bill (December 7, 2019). "Hollywood Flashback: Dustin Hoffman and Meryl Streep First Won Oscars for 'Kramer vs. Kramer'". The Hollywood Reporter. Diakses tanggal May 8, 2020.
- ^ a b Kesalahan pengutipan: Tanda
<ref>tidak sah; tidak ditemukan teks untuk ref bernamaBiography.com - ^ Brody, Richard (August 9, 2010). "To Wish Upon Ishtar". The New Yorker. Diakses tanggal May 5, 2016.
- ^ Scott, A. O. (2013-01-10). "A 'Rigoletto' Reunion Just Might Save the Day". The New York Times (dalam bahasa American English). ISSN 0362-4331. Diakses tanggal 2024-01-21.
- ^ a b "Dustin Hoffman". Playbill. Diakses tanggal May 5, 2016.
- ^ https://time.com/4979243/dustin-hoffman-meyerowitz-stories/
- ^ "Dustin Lee Hoffman, born 08/08/1937". California Birth Index. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal November 29, 2014. Diakses tanggal August 14, 2014.
- ^ "Film Reference.com biography". Filmreference.com. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal February 3, 2010. Diakses tanggal March 2, 2010.
- ^ a b Gross, Terry (January 16, 2013). 'Quartet': Dustin Hoffman, Behind The Camera (Radio broadcast). National Public Radio (NPR). Diarsipkan dari versi aslinya tanggal February 15, 2015. Diakses tanggal June 24, 2014.
- ^ Pearson, Michael (March 10, 2016). "Dustin Hoffman chokes up after discovering remarkable family story". CNN. Diakses tanggal May 19, 2018.
- ^ Reid, Vicki (May 26, 2009). "Dustin Hoffman interview: Last Chance Harvey". The Telegraph. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal January 10, 2022. Diakses tanggal May 19, 2018.
- ^ "Dustin Hoffman says it's a great era for television, the worst ever for film". The Jewish Journal of Greater Los Angeles. July 8, 2015. Diakses tanggal May 19, 2018.
- ^ Schleier, Curt (January 3, 2013). "Hollywood Legend Talks Films and Faith". Forward.com. Diarsipkan dari asli tanggal May 2, 2013. Diakses tanggal April 15, 2013.
- ^ Pogrebin, Abigail (October 2005). Stars of David: Prominent Jews Talk About Being Jewish. Broadway Books. ISBN 0-7679-1612-3.
- ^ Finding Your Roots, March 8, 2016, PBS
- ^ Bernard, Sarah (November 18, 2007). "The Tortoise and the Whoopee Cushion". New York. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal November 21, 2007. Diakses tanggal November 22, 2007.
- ^ Hoffman's Jewish return. Diarsipkan May 13, 2011, di Wayback Machine. Ynet.com. November 19, 2006.
- ^ a b Pogrebin, Abigail. "Dustin Hoffman: Finally, I can say I'm Jewish" Diarsipkan January 4, 2010, di Wayback Machine., The JC.com, November 16, 2006
- ^ "The Moonchild and the Fifth Beatle". Time. February 7, 1969. Diarsipkan dari asli tanggal February 11, 2009. Diakses tanggal April 4, 2009.
- ^ "BBC Radio 4 – Desert Island Discs, Dustin Hoffman". BBC. Diarsipkan dari asli tanggal January 31, 2017.
- ^ a b Zeitlin, David (November 24, 1967). "The Graduate". Life. hlm. 111. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal Mei 10, 2013. Diakses tanggal Februari 21, 2013.
- ^ Kleann6160 (December 27, 2020), Dustin Hoffman/Interview, diakses tanggal March 21, 2021 Pemeliharaan CS1: Nama numerik: authors list (link)
- ^ a b c d e "Just Dustin" Diarsipkan May 2, 2014, di Wayback Machine., AARP Magazine, March/April 2009
- ^ "Dustin Hoffman: 'I Wanted to Be a Jazz Pianist'". Parade. February 5, 2012. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal November 7, 2017. Diakses tanggal September 13, 2016.
- ^ "The 50-Year Hoffman-Hackman History". The New York Times. October 12, 2003. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal May 24, 2013. Diakses tanggal February 5, 2012.
- ^ "Celebrity Roommates". Xfinity Entertainment. Diarsipkan dari asli tanggal Mei 17, 2012. Diakses tanggal Desember 31, 2011.
- ^ Stevenson, Laura (Mei 9, 1977). "Robert Duvall, Hollywood's No. 1 Second Lead, Breaks for Starlight". People. Diarsipkan dari asli tanggal November 4, 2013. Diakses tanggal Desember 9, 2012.
- ^ a b c Meryman, Richard (March 2004). "Gene Hackman, Dustin Hoffman, and Robert Duvall: Three Friends who Went from Rags to Riches". Vanity Fair. New York City: Condé Nast. Diakses tanggal September 16, 2018.
- ^ "Dustin Hoffman – Broadway Cast & Staff | IBDB". ibdb.com. Diakses tanggal October 18, 2020.
- ^ "Dustin Hoffman "Write Me a Murder" Frederick Knott 1962 Madison, Ohio and starred in The Glass Menagerie by Tennessee Williams and Playbill | #1940689215". Worthpoint. Diakses tanggal October 21, 2020.
- ^ "Princeton – Weekly Bulletin 04/11/05 – McCarter at 75". pr.princeton.edu. Diakses tanggal October 18, 2020.
- ^ "Dustin Hoffman "Harry Noon & Night" Joel Grey 1965 FLOP | #101981416". Worthpoint. Diakses tanggal October 18, 2020.
- ^ Bailey, Blake (2021). Philip Roth: the biography (Edisi First). New York, NY: W.W. Norton & Company. hlm. 269. ISBN 978-0-393-24072-6.
- ^ Roth, Philip (1975). Reading Myself and Others. Farrar, Straus and Giroux. hlm. 34.
- ^ Miller, Arthur (2002). Death of a salesman. ISBN 9780060501785. Diakses tanggal October 18, 2020.
- ^ "Dustin Hoffman". iobdb.com. Diakses tanggal October 18, 2020.
- ^ The Broadway League. "The Subject Was Roses – Broadway Play – Original | IBDB". ibdb.com. Diakses tanggal October 18, 2020.
- ^ "Theater: Turgenev Tale – Ribman's 'Journey of the 5th Horse' Opens". The New York Times. April 22, 1966. Diakses tanggal October 18, 2020.
- ^ Shurtleff, Michael (1978). Audition. New York City: Walker and Company. hlm. 9–10.
- ^ a b c d Kasher, Sam. Vanity Fair, March 2008
- ^ Lenburg, Jeff (1983). Dustin Hoffman: Hollywood's Antihero. New York City: St. Martin's Press.
- ^ a b The Graduate, Turner Classic Movies
- ^ Dialogue scene from The Graduate between Hoffman and Anne Bancroft di YouTube
- ^ a b c d e Biskind, Peter. Midnight Revolution Diarsipkan January 28, 2017, di Wayback Machine.. Vanity Fair, April 2009
- ^ Sullivan, Dan (December 30, 1967). "New-Found Stardom Worries Dustin Hoffman". The New York Times. hlm. 15. Diakses tanggal September 9, 2020.
- ^ Films Selected to The National Film Registry, 1989–2010 Diarsipkan August 29, 2008, di Wayback Machine., Library of Congress
- ^ Midnight Cowboy trailer di YouTube
- ^ Midnight Cowboy winning Best Picture di YouTube
- ^ "John and Mary – IMDb". Diarsipkan dari asli tanggal April 25, 2015 – via imdb.com.
- ^ "Winners & Nominees 1970". goldenglobes.com. Diarsipkan dari asli tanggal December 6, 2017. Diakses tanggal December 24, 2020.
- ^ "Dustin Hoffman and Mia Farrow". Time. cover. Diakses tanggal December 24, 2020.
- ^ Barnes, Clive (December 30, 1974). "Stage: 'All Over Town' Proves a Zany Surprise (Published 1974)". The New York Times. ISSN 0362-4331. Diakses tanggal October 18, 2020.
- ^ Lowry, Katharine. "Talk on the Wild Side", Texas Monthly, Jan. 1975
- ^ a b Gardner, Paul. "Bob Fosse Off His Toes", New York, December 16, 1974.
- ^ a b c d Meryman, Richard. "Interview with Dustin Hoffman", Playboy, April 1975
- ^ Crist, Judith. "Bruce Unspruced", New York, November 18, 1974.
- ^ Lenny official trailer di YouTube
- ^ Morrison, James. Hollywood Reborn: Movie Stars of the 1970s, Rutgers University Press (2010) p. 4
- ^ Noble, William. Presidential Power on Trial: From Watergate to All the President's Men, Enslow Publishers (2009) p. 99
- ^ "Democracy 'n' Action: 25 Powerful Political Thrillers". Entertainment Weekly. Diarsipkan dari asli tanggal September 4, 2009. Diakses tanggal September 2, 2009.
- ^ Marathon Man trailer di YouTube
- ^ Phillips, Gene D. Major Film Directors of the American and British Cinema, Lehigh University Press (1999) p. 236
- ^ Cerritos, Marco. "Method of Madness: Why Do Actors Insist on Method Acting?", First Showing, September 13, 2010.
- ^ Goldman, William. Marathon Man: A Novel, Open Road Media (1974)
- ^ Orth, Maureen. "Benton vs. Benton", New York, December 24, 1979
- ^ Orange Coast, April 1983. pp. 136–137
- ^ Denby, David. New York, December 27, 1982
- ^ "Dialogue on Film" Diarsipkan April 12, 2013, di Wayback Machine., interview with Dustin Hoffman. American Film Institute, April 1983
- ^ Heath, Chris (February 24, 2012). "The Gary Oldman Story That Almost Wasn't". GQ. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal June 21, 2017. Diakses tanggal June 10, 2017.
- ^ Nemy, Enid (December 7, 1984). "Broadway". The New York Times. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal December 15, 2017. Diakses tanggal July 7, 2018.>
- ^ Matthews, Jack (September 19, 1986). "THE 12-YEAR CYCLE TO GREEN-LIGHT 'THE YELLOW JERSEY'". Los Angeles Times. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal March 16, 2023.
- ^ Bennett, Bruce (2019). Cycling and Cinema. MIT Press. ISBN 9781906897994.pages 97-98
- ^ Rich, Frank (March 30, 1984). "Hoffman: Death of Salesman". The New York Times. Diakses tanggal February 21, 2012.
- ^ Gitlin, Marty. (2011). The baby boomer encyclopedia. Santa Barbara, Calif.: Greenwood. ISBN 978-0-313-38219-2. OCLC 713022978.
- ^ a b c d e Brenner, Marie. "Rebirth of a Salesman", New York, March 26, 1984. pp. 32–36
- ^ a b "Mr. Beaks Interviews Dustin Hoffman!" Diarsipkan May 2, 2014, di Wayback Machine., Ishtarthemovie.com, February 19, 2009
- ^ "A Conversation with Dustin Hoffman". NPR.org. NPR. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal August 21, 2007. Diakses tanggal February 10, 2007.
- ^ "Warren Pieces". Entertainment Weekly. December 20, 1991. Diakses tanggal February 10, 2007. [pranala nonaktif]
- ^ Spy, March–April 1995, p. 54
- ^ a b Denby, David. New York, January 2, 1989, pp. 45–46
- ^ Emery, Robert J. The Directors: Take Three, vol 3, "Interview with Barry Levinson", Skyhorse Publishing (2003) p. 217
- ^ a b Pfeiffer, Lee, and Philip, Lisa. The Films of Sean Connery, Citadel Press (2001) p. 231
- ^ Radvan, Stephanie (February 7, 2012). "An interview with Dustin Hoffman". Maxim. Diakses tanggal June 2, 2023.
- ^ "Dustin Hoffman". Variety. November 7, 2013. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal September 1, 2017.
- ^ Ebert, Roger (March 10, 1995). "Outbreak". Chicago Sun-Times. Diarsipkan dari asli tanggal July 18, 2012. Diakses tanggal February 20, 2013.
- ^ Denby, David. "The Lukewarm Zone", New York, March 20, 1995
- ^ Turan, Kenneth (Desember 24, 1997). "'Wag the Dog' Is a Comedy With Some Real Bite to It". Los Angeles Times. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal Maret 6, 2014. Diakses tanggal Mei 23, 2013.
A gloriously cyncial black comedy that functions as a wicked smart satire on the interlocking world of politics and show business...
- ^ Maslin, Janet (December 26, 1997). "Film Review; If The Going Gets Tough, Get A Pet Or Start A War". The New York Times. Diakses tanggal July 8, 2019.
Mr. Hoffman, offering a best-case caricature of the producer Robert Evans, gives the kind of wonderfully funny performance that is liable to win prizes, especially since its mixture of affection and murderous parody is so precise. Stanley conducts business meetings in tennis clothes or in robe and slippers.
- ^ Dunkley, Cathy (November 19, 2001). "Dustin, Dis pack Punch". Variety. Diakses tanggal June 18, 2021.
- ^ O'Sullivan, Matt. "Rap for Telstra over ad promise" Diarsipkan September 24, 2015, di Wayback Machine., Sydney Morning Herald, August 27, 2007.
- ^ O'Neal, Sean. "Dustin Hoffman hears the cry of the multitudes, realizes there is no Little Fockers without him". The A.V. Club. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal November 1, 2010. Diakses tanggal December 22, 2010.
- ^ "Kung Fu Panda 2 (2011)". Rotten Tomatoes. May 26, 2011.
- ^ "HBO cancels Dustin Hoffman drama Luck after horse death". BBC. March 15, 2012. Diakses tanggal June 1, 2021.
- ^ "Hoffman to take director's chair for British comedy". BBC News. Mei 18, 2010. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal Mei 19, 2010. Diakses tanggal Mei 18, 2010.
- ^ "Hoffman sings praises of retired performers in Quartet". BBC News (dalam bahasa Inggris (Britania)). 2012-10-15. Diakses tanggal 2024-01-21.
- ^ "Quartet (2013)". Rotten Tomatoes. January 11, 2013.
- ^ "Maggie Smith". Golden Globes.
- ^ Lodderhose, Diana (September 26, 2016). "Brazil, UK Lead Pack For International Emmy Nominations". Deadline Hollywood. Diakses tanggal September 2, 2019.
- ^ "The Meyerowitz Stories (New and Selected) By Noah Baumbach". Festival de Cannes 2019. May 21, 2017. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal March 20, 2019.
- ^ Gardner, Chris (May 21, 2017). "Cannes: Netflix's 'Meyerowitz Stories' Gets Four-Minute Standing Ovation at World Premiere". The Hollywood Reporter.
- ^ Cox, Gordon (October 4, 2017). "Dustin Hoffman, Sofia Coppola to Receive Tributes at 2017 Gotham Awards". Variety.
- ^ "Dustin Hoffman to Star in Broadway Revival of Our Town in 2021". Broadway World.com. Diakses tanggal July 2, 2020.
- ^ "Dustin Hoffman Will Star in Broadway Revival of Our Town". Playbill.com. July 2020. Diakses tanggal July 2, 2020.
- ^ "Dustin Hoffman, Candice Bergen Team for 'Sick as They Made Us'". The Hollywood Reporter. November 8, 2019. Diakses tanggal July 2, 2020.
- ^ Kit, Borys (March 31, 2021). "Dianna Agron Joins Dustin Hoffman, Candice Bergen in Mayim Bialik's 'As Sick as They Made Us'". The Hollywood Reporter. Diakses tanggal June 23, 2021.
- ^ Kroll, Justin (June 10, 2021). "Dustin Hoffman And Sissy Spacek To Star in Darren Le Gallo's 'Sam & Kate' – Cannes Market". Deadline Hollywood. Diakses tanggal June 23, 2021.
- ^ 'Rust' Producer Co-Financing Dustin Hoffman & Sissy Spacek Indie Movie 'Sam & Kate'
- ^ Ho, Rodney (April 15, 2022). "What's filming in Georgia in April, 2022?". The Atlanta Journal-Constitution. Diakses tanggal June 21, 2022.
- ^ Wiseman, Andreas (September 8, 2021). "'Mr. Shaw Goes To Hollywood': Dustin Hoffman, Sam Neill, Eileen Atkins, Derek Jacobi, Aidan Turner & Roger Allam To Lead Golden Age Comedy — TIFF Market". Deadline. Diakses tanggal February 10, 2024.
- ^ Fleming, Mike Jr. (October 4, 2022). "Francis Coppola Sets Final Casting for Epic 'Megalopolis'; Film Shooting This Fall in Georgia". Deadline Hollywood. Diakses tanggal October 4, 2022.
- ^ "Francis Ford Coppola Film 'Megalopolis' Lands Cannes Competition Debut". The Hollywood Reporter. April 9, 2024. Diakses tanggal April 14, 2024.
- ^ Vivarelli, Nick (2023-12-11). "Dustin Hoffman, Helen Hunt to Star in Peter Greenaway's Tuscan Drama 'Lucca Mortis'". Variety (dalam bahasa American English). Diakses tanggal 2024-01-22.
- ^ Thomson, David (May 21, 2009). "Dustin Hoffman". The Guardian. Diakses tanggal January 29, 2025.
- ^ "2017 IFP Gotham Awards announce additional tributes: Dustin Hoffman to receive Actor Tribute and Sofia Coppola to Receive Director Tribute". ifp.org. October 3, 2017. Diarsipkan dari asli tanggal June 8, 2020. Diakses tanggal May 8, 2020.
- ^ "Elizabeth Marvel introducing 2017 IFP Gotham Tributee Dustin Hoffman". Youtube. November 28, 2017. Diarsipkan dari asli tanggal October 28, 2021. Diakses tanggal December 25, 2020.
- ^ "Dustin Hoffman – 27th AFI Life Achievement Award Honoree". afi.com. Diakses tanggal May 8, 2020.
- ^ "France Honors Dustin Hoffman". NBC News. February 26, 2009. Diakses tanggal May 8, 2020.
- ^ "Dustin Hoffman, David Letterman, Natalia Makarova, Buddy Guy, Led Zeppelin Are Kennedy Center Honorees" (Diarsipkan November 9, 2012, di Wayback Machine.), by Andrew Gans, September 12, 2012
- ^ Dustin Hoffman Diarsipkan July 21, 2010, di Wayback Machine. at Tribute.ca. Retrieved January 23, 2008.
- ^ "The Weather Underground blast - CBS News". www.cbsnews.com (dalam bahasa American English). 2016-03-06. Diakses tanggal 2024-01-21.
- ^ "A bomb explodes in Greenwich Village in 1970". NY Daily News. March 5, 2015. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal March 12, 2016. Diakses tanggal March 11, 2016.
- ^ "The History Of The Weathermen Town House (With Cameos By Dustin Hoffman, James Merrill, and Paddington Bear)". Forbes. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal March 12, 2016. Diakses tanggal March 11, 2016.
- ^ "Dustin Hoffman Makes Rare Public Outing with Wife Lisa at Lakers Game". Peoplemag (dalam bahasa Inggris). Diakses tanggal 2024-01-21.
- ^ Staff, Closer (July 19, 2017). "Dustin Hoffman's Wife Lisa Dishes on the Secret to Their 37-Year Marriage!". Closer Weekly (dalam bahasa American English). Diakses tanggal September 25, 2022.
- ^ Jewish, Something (November 19, 2006). "Hoffman's Jewish return". Ynetnews. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal May 13, 2011. Diakses tanggal October 16, 2010.
- ^ "Dustin Hoffman's Federal Campaign Contribution Report". Newsmeat. Diarsipkan dari asli tanggal February 15, 2008. Diakses tanggal January 23, 2008.
- ^ Nelan, Bruce W. (February 10, 1997). "Does Germany Have Something Against These Guys?". Time. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal May 20, 2013.
Until last month, only the Scientologists and human-rights observers were paying much attention to what was going on in Germany. Then a startling letter appeared in the International Herald Tribune, signed by 34 show-biz celebrities and studio executives, comparing the purported discrimination suffered by Scientologists in Germany today to the "unspeakable horrors" perpetrated against the Jews in the 1930s. That comparison provoked outrage in the American Jewish community. Last week the State Department stepped in to address the charges in its influential yearly Human Rights Report. Spokesman Nicholas Burns went even further than the report, flatly accusing Germany of "discrimination" against Scientologists and of punishing them solely for their beliefs.
- ^ "Dustin Hoffman Had Cancer, Was 'Surgically Cured'". ABC News. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal August 7, 2013. Diakses tanggal August 6, 2013.
- ^ a b c Graham Hunter, Anna (November 1, 2017). "Dustin Hoffman sexually harassed me when I was 17". Guest Column. The Hollywood Reporter. Diakses tanggal August 24, 2018.
- ^ Holloway, Daniel (November 2, 2017). "'Genius' Producer accuses Dustin Hoffman of sexually harassing her in 1991". Exclusive. Variety. Los Angeles, California: Penske Media Corporation. Diakses tanggal January 18, 2018.
- ^ Holloway, Daniel (December 14, 2017). "Dustin Hoffman accused of exposing himself to a minor, assaulting two women". Exclusive. Variety. Penske Media Corporation. Diakses tanggal January 17, 2018.
- ^ Rossetter, Kathryn (December 8, 2017). "New Dustin Hoffman accuser claims harassment and physical violation on Broadway". Guest Column. The Hollywood Reporter. Los Angeles, California: Eldridge Corporation. Diakses tanggal January 17, 2018.
- ^ Holloway, Daniel (2017-12-14). "Dustin Hoffman Accused of Exposing Himself to a Minor, Assaulting Two Women (EXCLUSIVE)". Variety (dalam bahasa American English). Diakses tanggal 2024-01-21.
- ^ Rottenberg, Josh (November 1, 2017). "Dustin Hoffman apologizes after allegations that he sexually harassed a 17-year-old intern in 1985". Los Angeles Times. Diarsipkan dari asli tanggal November 1, 2017. Diakses tanggal July 8, 2019.
- ^ Harris, Hunter (2018-01-03). "Meryl Streep on Dustin Hoffman's Kramer vs. Kramer Slap: 'It Was Overstepping'". Vulture (dalam bahasa Inggris). Diakses tanggal 2024-01-21.
- ^ Ruth Graham (November 2, 2017). "Meryl Streep once said Dustin Hoffman groped her breast the first time they met". Slate. Diakses tanggal January 3, 2018.
- ^ Buckley, Cara (January 3, 2018). "Meryl Streep and Tom Hanks on the #MeToo Moment and 'The Post'". The New York Times. Diakses tanggal March 22, 2021.
- ^ Joshi, Priya (2017-12-08). "Second actress alleges she was groped by Dustin Hoffman 'night after night' during Broadway show". International Business Times UK (dalam bahasa Inggris). Diakses tanggal 2024-01-21.
- ^ Zeitchik, Steven (December 5, 2017). "John Oliver grills Dustin Hoffman about sexual harassment allegations". The Washington Post. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal December 12, 2017. Diakses tanggal December 12, 2017.
- ^ "Five new accounts of sexual misconduct hit Dustin Hoffman". USA Today. McLean, Virginia: Gannett Company. December 14, 2017. Diakses tanggal January 20, 2018.
- ^ Withers, Rachel. ""I wanted to choose truth over shame": Three Dustin Hoffman accusers speak to NBC News about their allegations". Slate. Los Angeles, California: The Slate Group. Diakses tanggal January 18, 2018.
- ^ "Bill Murray defends 'really decent' Dustin Hoffman over sexual harassment claims". USA Today. Associated Press. September 27, 2018. Diakses tanggal January 11, 2019.
- ^ "Chevy Chase on Dustin Hoffman allegations: It just didn't really happen". LFPress. January 15, 2018. Diarsipkan dari asli tanggal January 21, 2018. Diakses tanggal January 27, 2019.
- ^ Bitette, Nicole (January 13, 2018). "Liam Neeson faces backlash after defending Dustin Hoffman amid sexual assault allegations". AOL.com. Diakses tanggal January 16, 2018.
Pranala luar
- Dustin Hoffman di IMDb (dalam bahasa Inggris)
- (Inggris) Dustin Hoffman di Notable Names Database
| Penghargaan dan prestasi | ||
|---|---|---|
| Didahului oleh: Jon Voight untuk Coming Home |
Academy Award for Best Actor 1979 untuk Kramer vs. Kramer |
Diteruskan oleh: Robert De Niro untuk Raging Bull |
| Didahului oleh: Michael Douglas untuk Wall Street |
Academy Award for Best Actor 1988 untuk Rain Man |
Diteruskan oleh: Daniel Day-Lewis untuk My Left Foot |
Content Disclaimer
Informasi ini disarikan dari Wikipedia dan disajikan kembali untuk tujuan edukasi. Konten tersedia di bawah lisensi CC BY-SA 3.0. Kami tidak bertanggung jawab atas ketidakakuratan data yang bersumber dari kontribusi publik tersebut.
- The information displayed on this website is sourced in part or in whole from Wikipedia and has been adapted for the purpose of restating it. We strive to provide accurate and relevant information, however:
- There is no guarantee of absolute accuracy. Wikipedia is an open, collaborative project that can be edited by anyone, so information is subject to change.
- It is not intended to constitute professional advice. The content displayed is for informational and educational purposes only. For important decisions (e.g., medical, legal, or financial), please consult a professional.
- Content copyright. Wikipedia is licensed under the Creative Commons Attribution-ShareAlike License (CC BY-SA). This means that content may be reused with appropriate attribution and shared under a similar license.
- Responsible use. Any risk arising from the use of information from this website is entirely the responsibility of the user.