Fight Club

Artikel ini berisi tentang film. Untuk novel yang menjadi dasar film tersebut, lihat Fight Club (novel). Untuk kegunaan lainnya, lihat Fight Club (disambiguasi).
Fight Club
A pink bar of soap with "FIGHT CLUB" embossed is in the upper right. Below are headshots of Brad Pitt smiling in a red jacket and Edward Norton in a white shirt and tie, facing forward. Their names are below the portraits, with "HELENA BONHAM CARTER" in smaller print. Above is "MISCHIEF. MAYHEM. SOAP."
Poster rilis teater
SutradaraDavid Fincher
Produser
SkenarioJim Uhls
Berdasarkan
Fight Club
oleh Chuck Palahniuk
Pemeran
Penata musikThe Dust Brothers
SinematograferJeff Cronenweth
EditorJames Haygood
Perusahaan
produksi
Distributor20th Century Fox
Tanggal rilis
  • 10 September 1999 (1999-09-10) (Venesia)
  • 15 Oktober 1999 (1999-10-15) (Amerika Serikat)
Durasi139 menit[1]
NegaraAmerika Serikat[a]
BahasaInggris
Anggaran$63–65 juta[1][4]
Pendapatan kotor
$102 juta[1]

Fight Club adalah film Amerika tahun 1999 yang disutradarai oleh David Fincher dan dibintangi oleh Brad Pitt, Edward Norton, dan Helena Bonham Carter. Film ini diadaptasi dari novel tahun 1996 Fight Club karya Chuck Palahniuk. Norton memerankan narator yang tidak disebutkan namanya, yang tidak puas dengan pekerjaan kerah putihnya. Dia membentuk "klub berkelahi" dengan seorang penjual sabun, Tyler Durden (Pitt) dan terlibat dengan seorang perempuan miskin namun memikat, Marla Singer (Bonham Carter).

Novel karya Palahniuk terpilih untuk diadaptasi menjadi film oleh produser Fox 2000 Pictures Laura Ziskin, yang mempekerjakan Uhls untuk menulis adaptasi filmnya. Fincher dipilih karena antusiasmenya terhadap cerita tersebut. Dia mengembangkan naskah tersebut bersama Uhls dan meminta saran penulisan skenario dari para pemeran dan orang lain di industri film. Film ini difilmkan di dalam dan sekitar Los Angeles dari Juli hingga Desember 1998. Dia dan para pemeran membandingkan film ini dengan Rebel Without a Cause (1955) dan The Graduate (1967), dengan tema konflik antara Generasi X dan sistem nilai dari periklanan.[5][6]

Para eksekutif studio tidak menyukai film tersebut dan merestrukturisasi kampanye pemasaran yang direncanakan Fincher untuk mencoba mengurangi kerugian yang diperkirakan. Fight Club pertama kali diputar di Festival Film Internasional Venesia ke-56 pada tanggal 10 September 1999, dan dirilis di Amerika Serikat pada tanggal 15 Oktober 1999 oleh 20th Century Fox. Film tersebut gagal memenuhi ekspektasi studio di box office dan memicu beragam reaksi dari para kritikus. Film ini termasuk salah satu film paling kontroversial dan banyak dibicarakan di tahun 1990-an. Namun, Fight Club kemudian meraih kesuksesan komersial dengan perilisan video rumahnya, menjadikannya sebagai klasik kultus dan menyebabkan media kembali menayangkan film tersebut. Pada tahun 2009, pada peringatan sepuluh tahunnya, The New York Times menyebutnya sebagai "film kultus yang paling menentukan di zaman kita".[7]

Plot

Narator yang tidak bernama bekerja di sebuah pekerjaan kantor yang monoton sebagai koordinator penarikan kembali mobil. Dia pergi ke dokter karena gangguan tidurnya, mengeluh bahwa dia tertidur tanpa diduga dan terbangun di tempat yang tidak dikenal. Dokter tersebut meremehkan gejalanya, dengan sinis menyarankan agar ia menghadiri kelompok dukungan untuk kanker testis untuk melihat seperti apa rasa sakit yang sebenarnya. Narator melakukan hal itu, dan menemukan bahwa kejujuran dan kerentanan yang dialaminya di sana memperbaiki kualitas tidurnya. Dia mulai menghadiri banyak kelompok dukungan lainnya dan bertemu dengan Marla Singer, seorang penipu lainnya, yang kehadirannya membuat narator merasa gelisah. Setelah konfrontasi, keduanya sepakat untuk berpisah dalam kelompok mana yang akan mereka ikuti.

Selama penerbangan bisnis, Narator bertemu dengan Tyler Durden, seorang penjual sabun mewah. Sekembalinya ke rumah, Narator mendapati apartemennya hancur akibat ledakan dan menghubungi Tyler untuk meminta bantuan. Mereka bertemu di sebuah bar, di mana Tyler mengkritik gaya hidup konsumerisme sang Narator dan mengejeknya karena tidak langsung meminta tempat menginap. Tyler setuju untuk membiarkan Narator tinggal bersamanya, tetapi meminta satu bantuan terlebih dahulu: Tyler ingin Narator memukulnya sekeras mungkin. Narator mengumpulkan keberaniannya dan kemudian melakukannya, memicu perkelahian di antara mereka. Narator kemudian pindah ke rumah Tyler yang reyot, dan mereka memulai "Fight Club" bawah tanah di bar, mempromosikannya sebagai cara bagi pria untuk mendapatkan kembali kendali atas hidup mereka.

Tyler menyelamatkan Marla dari overdosis, yang kemudian berujung pada hubungan seksual di antara mereka, sementara Narator tetap bersikap dingin padanya. Tyler meminta Narator berjanji untuk tidak membicarakan dirinya kepada Marla.

Pengalamannya di Fight Club mengubah pandangan hidup sang Narator, dan ia semakin kecewa dengan kariernya. Dia memeras bosnya, mengancam akan mengungkap catatan buruk keselamatan otomotif perusahaannya, dan menggunakan uang tutup mulut itu untuk mengembangkan Fight Club. Dia menarik anggota baru, termasuk temannya dari kelompok pendukung penderita kanker, Robert "Bob" Paulsen. Tyler mengubah klub tersebut menjadi Project Mayhem, yang melakukan tindakan vandalisme anti-kapitalis yang semakin merusak untuk mengganggu tatanan sosial. Merasa diabaikan, Narator menghadapi Tyler, yang mengaku telah merencanakan ledakan di apartemen Narator untuk membebaskannya dari gaya hidup konsumerisme. Keduanya bertengkar, dan Tyler segera menghilang. Ketika polisi membunuh Bob selama misi Project Mayhem, Narator mencoba membongkar Project Mayhem dan menemukan jangkauannya di seluruh negeri.

Di beberapa kota, Narator menemukan cabang-cabang lokal dan bertanya apakah mereka pernah melihat Tyler, tetapi mereka memberikan jawaban yang mengelak dan membingungkan. Terakhir, salah satu anggota mengidentifikasi Narator sebagai Mr. Durden. Narator kemudian menelepon Marla dan menanyakan tentang hubungan mereka; Marla memanggilnya Tyler. Setelah dia menutup telepon, Tyler muncul di ruangan bersama Narator dan menegurnya karena telah melibatkan Marla. Narator dan Tyler terungkap mengidap kepribadian ganda, dengan Tyler mengambil kendali selama episode narkolepsi Narator.

Narator menemukan tujuan utama Project Mayhem: menghapus semua catatan utang dengan meledakkan gedung-gedung pencakar langit perusahaan kredit konsumen. Dia memperingatkan Marla untuk menjauh darinya dan pergi ke polisi untuk mengaku, tetapi mendapati bahwa banyak petugas polisi juga merupakan anggota Project Mayhem. Beberapa petugas mencoba mengebirinya atas perintah Tyler. Narator berhasil melarikan diri dan melucuti salah satu bom, yang kemudian memicu Tyler untuk menyerangnya.

Setelah menerima kenyataan bahwa dia dan Tyler adalah orang yang sama, Narator menyimpulkan bahwa pistol Tyler pasti ada di tangannya sendiri, dan mendapati bahwa dia sekarang memegangnya. Kemudian dia menembak dirinya sendiri di kepala, yang "membunuh" Tyler tetapi membuatnya tetap hidup. Marla dan Narator berpegangan tangan dan menyaksikan cakrawala saat bangunan-bangunan yang menjadi target runtuh.

Pemeran

Edward Norton (kiri) tahun 2009 dan Brad Pitt (kanan) tahun 2019
  • Edward Norton sebagai narator tanpa nama, seorang spesialis penarikan kembali mobil yang menderita insomnia dan tidak puas dengan gaya hidup konsumerismenya
  • Brad Pitt sebagai Tyler Durden, seorang penjual sabun karismatik yang membentuk Fight Club bersama narator
  • Helena Bonham Carter sebagai Marla Singer, seorang perempuan yang menghadiri kelompok dukungan dan terlibat dengan narator dan Tyler
  • Meat Loaf[b] sebagai Robert "Bob" Paulsen, seorang mantan binaragawan yang ditemui narator di sebuah kelompok pendukung
  • Jared Leto sebagai Angel Face, seorang anggota muda Fight Club dan Project Mayhem
  • Holt McCallany sebagai Mekanik, anggota setia Fight Club dan Project Mayhem
  • Zach Grenier sebagai Richard Chesler, atasan narator di perusahaan otomotif
  • Eion Bailey sebagai Ricky, seorang rekrutan muda Fight Club dan Project Mayhem
  • Peter Iacangelo sebagai Lou, pemilik bar tempat Fight Club bertemu
  • Thom Gossom Jr. sebagai Detektif Stern, seorang detektif polisi menyelidiki Project Mayhem

Tema

Untuk interpretasi akademis terhadap film tersebut, lihat Interpretasi tentang Fight Club.

Kita dirancang untuk menjadi pemburu dan kita hidup dalam masyarakat yang gemar berbelanja. Tidak ada lagi yang bisa dibunuh, tidak ada lagi yang bisa diperjuangkan, tidak ada lagi yang bisa diatasi, tidak ada lagi yang bisa dijelajahi. Dalam pelemahan sosial itulah orang biasa ini [Narator] tercipta.

—David Fincher[8]

Fincher mengatakan bahwa Fight Club adalah film tentang pendewasaan, seperti film tahun 1967 The Graduate tetapi untuk orang-orang berusia 30-an. Fincher menggambarkan Narator sebagai "orang biasa";[8] karakter tersebut diidentifikasi dalam naskah sebagai "Jack", tetapi tidak disebutkan namanya dalam film.[9] Fincher menguraikan latar belakang Narator, "Dia mencoba melakukan semua yang diajarkan kepadanya, mencoba menyesuaikan diri dengan dunia dengan menjadi sesuatu yang bukan dirinya." Dia tidak dapat menemukan kebahagiaan, jadi dia menempuh jalan menuju pencerahan di mana dia harus "membunuh" orang tuanya, dewa, dan gurunya. Pada awal film, dia telah "membunuh" orang tuanya. Bersama Tyler Durden, dia membunuh dewanya dengan melakukan hal-hal yang seharusnya tidak mereka lakukan. Untuk menyelesaikan proses pendewasaan, Narator harus membunuh gurunya, Tyler Durden.[10]

Karakter ini adalah kebalikan dari arketipe Graduate di era 1990-an: "seorang pria yang tidak memiliki segudang kemungkinan di hadapannya, dia tidak memiliki kemungkinan sama sekali, dia benar-benar tidak bisa membayangkan cara untuk mengubah hidupnya." Dia bingung dan marah, jadi dia menanggapi lingkungannya dengan menciptakan Tyler Durden, seorang pengikut Nietzschean Übermensch, dalam pikirannya. Meskipun Tyler adalah sosok yang ingin ditiru oleh Narator, dia tidak berempati dan tidak membantu Narator menghadapi keputusan-keputusan dalam hidupnya "yang rumit dan memiliki implikasi moral dan etika". Fincher menjelaskan, "[Tyler] dapat menangani konsep-konsep kehidupan kita dengan cara yang idealis, tetapi itu tidak ada hubungannya dengan kompromi kehidupan nyata seperti yang dikenal manusia modern. Artinya: Anda sebenarnya tidak terlalu dibutuhkan dalam banyak hal yang sedang terjadi. Sistemnya sudah dibangun, sekarang tinggal dijalankan."[8] Sementara para eksekutif studio khawatir bahwa Fight Club awalnya akan digambarkan sebagai "menyeramkan dan menghasut", namun Fincher berusaha membuatnya "lucu dan menghasut" dengan memasukkan humor untuk mengurangi unsur menyeramkan tersebut.[11]

Penulis skenario Jim Uhls menggambarkan film tersebut sebagai komedi romantis, menjelaskan, "Film ini berkaitan dengan sikap para karakter terhadap hubungan yang sehat, perilaku tersebut "tampaknya" tidak sehat dan kasar satu sama lain, tetapi sebenarnya berhasil bagi mereka—karena kedua karakter tersebut berada di ambang batas psikologis."[12] Narator mendambakan keintiman, tetapi menghindarinya dengan Marla Singer, karena melihat terlalu banyak kesamaan dirinya dalam diri perempuan itu.[13] Meskipun Marla adalah sosok yang menggoda sekaligus membawa aura negatif bagi Narator, ia justru menyukai hal baru dan kegembiraan yang datang dari berteman dengan Tyler. Narator merasa nyaman memiliki hubungan pribadi dengan Tyler, tetapi menjadi cemburu ketika Tyler terlibat hubungan seksual dengan Marla. Ketika Narator berdebat dengan Tyler tentang persahabatan mereka, Tyler mengatakan kepadanya bahwa persahabatan adalah hal sekunder dibandingkan dengan mengejar filosofi yang telah mereka eksplorasi.[14] Ketika Tyler mengisyaratkan bahwa Marla adalah risiko yang harus mereka singkirkan, Narator menyadari bahwa seharusnya ia fokus pada Marla dan mulai menyimpang dari jalan yang ditempuh Tyler.[13]

Kami memutuskan sejak awal bahwa saya akan mulai mengurangi makan seiring berjalannya film, sementara [Brad Pitt] akan berolahraga angkat beban dan pergi ke tempat berjemur; dia akan semakin diidolakan sementara saya semakin kurus.

—Edward Norton[15]

Narator, seorang narator yang tidak dapat diandalkan, tidak langsung menyadari bahwa ia secara mental memproyeksikan Tyler.[16] Dia juga secara keliru mempromosikan klub pertarungan sebagai cara untuk merasa berkuasa,[17] meskipun kondisi fisik Narator memburuk sementara penampilan Tyler Durden membaik. Sementara Tyler menginginkan "pengalaman nyata" dari pertarungan sungguhan seperti Narator pada awalnya,[18] dia menunjukkan sikap nihilisme yang menolak dan menghancurkan institusi dan sistem nilai.[19] Sifat impulsifnya, yang mewakili id,[13] yang memikat dan membebaskan bagi Narator dan anggota Project Mayhem. Inisiatif dan metode Tyler menjadi tidak manusiawi;[19] dia memberi perintah kepada para anggota Project Mayhem dengan megafon yang mirip dengan yang digunakan oleh direktur kamp di kamp pendidikan ulang Tiongkok.[13] Narator menjauh dari Tyler dan sampai pada titik tengah antara dua sisi kepribadiannya yang bertentangan.[14]

Fight Club meneliti kecemasan Generasi X sebagai "anak tengah dalam sejarah".[6] Norton mengatakan bahwa film ini meneliti konflik nilai-nilai Generasi X sebagai generasi pertama yang dibesarkan dengan menonton televisi: generasi ini memiliki "sistem nilai yang sebagian besar didikte oleh budaya periklanan" dan diberi tahu bahwa seseorang dapat mencapai "kebahagiaan spiritual melalui perabotan rumah".[5][18] Karakternya berjalan melewati apartemennya sementara efek visual mengidentifikasi banyak barang IKEA miliknya. Fincher menggambarkan keterikatan sang Narator, "Itu hanyalah gagasan untuk hidup dalam gagasan kebahagiaan yang palsu ini."[20] Pitt mengatakan, "Fight Club adalah metafora untuk kebutuhan untuk menerobos tembok yang kita bangun di sekitar diri kita sendiri dan langsung melakukannya, sehingga untuk pertama kalinya kita dapat merasakan rasa sakitnya."[21]

Fight Club juga memiliki kesamaan dengan film tahun 1955 Rebel Without a Cause; keduanya menggali rasa frustrasi orang-orang dalam sistem tersebut.[18] Tokoh-tokoh tersebut, setelah mengalami pelemahan sosial, direduksi menjadi "generasi penonton".[22] Budaya periklanan mendefinisikan "penanda eksternal kebahagiaan" masyarakat, menyebabkan pengejaran yang tidak perlu terhadap barang-barang materi yang menggantikan pengejaran kebahagiaan spiritual yang lebih penting. Film ini merujuk pada produk-produk konsumen seperti Gucci, Calvin Klein dan Volkswagen New Beetle. Norton berkata tentang Beetle, "Kami menghancurkannya... karena itu tampak seperti contoh klasik dari rencana pemasaran generasi Baby Boomer yang menjual budaya kembali kepada kami."[23] Pitt menjelaskan disonansi tersebut, "Saya rasa ada mekanisme pertahanan diri yang mencegah generasi saya memiliki hubungan atau komitmen yang jujur dan tulus dengan perasaan kami yang sebenarnya. Kita mendukung tim-tim bola, tetapi kita tidak ikut bermain. Kita terlalu terpaku pada kegagalan dan kesuksesan—seolah-olah hanya dua hal ini yang akan menentukan siapa kita pada akhirnya."[21]

Kekerasan dalam klub pertarungan bukan bertujuan untuk mempromosikan atau mengagungkan pertempuran, melainkan agar para peserta dapat merasakan emosi dalam masyarakat di mana mereka biasanya mati rasa.[24] Perkelahian tersebut merupakan bentuk perlawanan terhadap dorongan untuk "terkurung" dalam masyarakat.[22] Norton percaya bahwa pertempuran menghilangkan "rasa takut akan rasa sakit" dan "ketergantungan pada penanda materiil dari harga diri mereka", sehingga mereka dapat mengalami sesuatu yang berharga.[18] Ketika perkelahian berkembang menjadi kekerasan revolusioner, film ini hanya setengah menerima dialektika revolusioner yang dikemukakan oleh Tyler Durden; Narator menarik diri dan menolak ide-ide Durden.[14] Fight Club dengan sengaja membentuk pesan yang ambigu yang interpretasinya diserahkan kepada penonton.[19] Fincher mengatakan, "Saya suka ide bahwa Anda bisa memiliki fasisme tanpa menawarkan arahan atau solusi apa pun. Bukankah inti dari fasisme adalah untuk mengatakan, 'Inilah jalan yang seharusnya kita tempuh'? Namun film ini sama sekali tidak menawarkan solusi "apa pun"."[11]

Produksi

Pengembangan

Novel Fight Club karya Chuck Palahniuk diterbitkan pada tahun 1996. Sebelum diterbitkan, seorang pencari bakat buku dari Fox Searchlight Pictures mengirimkan galley proof novel tersebut kepada eksekutif kreatif Kevin McCormick. Eksekutif tersebut menugaskan seorang pembaca dari studio untuk meninjau naskah tersebut sebagai kandidat untuk adaptasi film, tetapi pembaca tersebut tidak menyarankan hal itu. McCormick kemudian meneruskan bukti tersebut kepada produser Lawrence Bender dan Art Linson, yang juga menolaknya. Produser Josh Donen dan Ross Bell melihat potensi dan menyatakan minat mereka. Mereka mengatur pembacaan naskah tanpa bayaran dengan para aktor untuk menentukan panjang naskah, dan pembacaan awal berlangsung selama enam jam. Para produser memotong beberapa bagian untuk mengurangi durasi film dan mereka menggunakan naskah yang lebih pendek untuk merekam dialognya. Bell mengirimkan rekaman itu kepada Laura Ziskin, kepala divisi Fox 2000 Pictures, yang mendengarkan rekaman itu dan membeli hak cipta Fight Club dari Palahniuk seharga $10.000.[25]

Ziskin awalnya mempertimbangkan untuk mempekerjakan Buck Henry untuk menulis adaptasi tersebut, karena ia menganggap Fight Club mirip dengan film tahun 1967 The Graduate, yang telah diadaptasi oleh Henry. Ketika seorang penulis skenario baru, Jim Uhls, melobi Donen dan Bell untuk pekerjaan itu, para produser memilihnya daripada Henry. Bell menghubungi empat sutradara untuk menyutradarai film tersebut. Dia menganggap Peter Jackson sebagai pilihan terbaik, tetapi Jackson terlalu sibuk syuting film tahun 1996 The Frighteners di Selandia Baru. Bryan Singer menerima buku tersebut tetapi tidak membacanya. Danny Boyle bertemu dengan Bell dan membaca buku itu, tetapi ia mengejar proyek film lain. Buku itu juga dikirimkan kepada David O. Russell, tetapi dia tidak bisa memahaminya.[26] David Fincher, yang telah membaca Fight Club dan telah mencoba membeli hak ciptanya sendiri, berbicara dengan Ziskin tentang menyutradarai film tersebut. Awalnya ia ragu untuk menerima tugas dari 20th Century Fox karena ia memiliki pengalaman yang tidak menyenangkan saat menyutradarai film tahun 1992 Alien 3 untuk Fox. Untuk memperbaiki hubungannya dengan Fox, dia bertemu dengan Ziskin dan kepala studio Bill Mechanic.[25] Pada Agustus 1997, Fox mengumumkan bahwa Fincher akan menyutradarai adaptasi film dari Fight Club.[27] Naskah aslinya tidak memiliki narasi, tetapi Fincher menganggapnya "menyedihkan dan menyedihkan", sehingga ditulis ulang agar memiliki narasi.[28]

Casting

Produser Ross Bell bertemu dengan aktor Russell Crowe untuk membahas pencalonannya untuk peran Tyler Durden. Produser Art Linson, yang bergabung dengan proyek ini belakangan, bertemu dengan Brad Pitt untuk membahas peran yang sama. Linson adalah produser senior dari kedua film tersebut, jadi studio berusaha untuk memilih Pitt sebagai pemeran pengganti Crowe.[25] Pitt sedang mencari film baru setelah kegagalan filmnya tahun 1998 di dalam negeri Meet Joe Black dan studio tersebut percaya Fight Club akan lebih sukses secara komersial jika dibintangi oleh bintang besar. Studio tersebut mengontrak Pitt dengan nilai US$17,5 juta.[29]

Untuk peran Narator yang tidak bernama, studio menginginkan "nama besar yang lebih seksi" seperti Matt Damon untuk meningkatkan prospek komersial film tersebut; peran ini juga mempertimbangkan Sean Penn. Fincher justru mempertimbangkan Edward Norton berdasarkan penampilannya dalam film tahun 1996 The People vs. Larry Flynt.[30] Setelah dinominasikan untuk Academy Award, studio-studio lain mendekati Norton untuk peran utama dalam film-film yang sedang dikembangkan, dan dia pun terpilih dalam Runaway Jury. Namun, film tersebut tidak sampai tahap produksi setelah sutradara Joel Schumacher mengundurkan diri pada Juli 1997.[31][32] 20th Century Fox menawarkan Norton $2,5 juta untuk Fight Club, tetapi dia tidak bisa langsung menerima tawaran itu karena dia masih berhutang satu film kepada Paramount Pictures. Ia telah menandatangani kontrak dengan Paramount untuk tampil dalam salah satu film studio tersebut di masa mendatang dengan bayaran yang lebih kecil. Norton kemudian memenuhi kewajiban tersebut dengan perannya dalam film tahun 2003 The Italian Job.[29]

Helena Bonham Carter, foto tahun 2011

Pada Januari 1998, 20th Century Fox mengumumkan bahwa Pitt dan Norton telah terpilih untuk berperan dalam film tersebut.[33] Para aktor mempersiapkan diri dengan mengikuti pelajaran dalam boxing, taekwondo, gulat,[34] dan pembuatan sabun.[35] Pitt secara sukarela mengunjungi dokter gigi untuk mengikis sebagian gigi depannya agar karakternya tidak memiliki gigi yang sempurna. Bagian-bagian tersebut kemudian dipasang kembali setelah proses syuting selesai.[36]

Pilihan pertama Fincher untuk peran Marla Singer adalah Janeane Garofalo. Meskipun Fincher awalnya menyatakan bahwa dia menolak peran tersebut karena keberatan dengan konten seksual film itu, dalam sebuah wawancara pada tahun 2020, Garofalo mengungkapkan bahwa dia memang menerima peran tersebut, tetapi kemudian dicopot karena Norton percaya bahwa dia tidak cocok untuk peran itu.[37][38] Fincher menawarkan peran itu kepada Julia Louis-Dreyfus.[39] Para pembuat film mempertimbangkan Courtney Love dan Winona Ryder sebagai kandidat awal.[40] Love mengklaim bahwa dia terpilih untuk memerankan Marla Singer, tetapi dipecat setelah dia menolak tawaran Pitt untuk sebuah film tentang mendiang suaminya, Kurt Cobain.[41] Pihak studio ingin meng casting Reese Witherspoon, tetapi Fincher merasa dia terlalu muda.[29] Sarah Michelle Gellar menolaknya karena bentrok jadwal dengan Buffy The Vampire Slayer.[42] Akhirnya, Fincher memilih Helena Bonham Carter berdasarkan penampilannya dalam film tahun 1997 The Wings of the Dove.[43]

Penulisan

Ketika Uhls pertama kali menemukan novel itu, novel tersebut masih berupa manuskrip, meskipun sudah memiliki penerbit. Dalam wawancaranya, ia menyatakan bahwa ia membacanya hanya untuk hiburan dan sangat terkesan olehnya.[44] Dia mulai mengerjakan draf skenario adaptasi, yang tidak menyertakan narasi suara karena industri menganggap teknik tersebut "klise dan membosankan" pada saat itu. Ketika Fincher bergabung dengan film tersebut, dia berpikir bahwa film itu seharusnya memiliki narasi suara, karena percaya bahwa humor dalam film tersebut berasal dari suara Narator.[29] Dia menggambarkan film tanpa narasi suara itu sebagai sesuatu yang tampak "sedih dan menyedihkan".[45] Fincher dan Uhls merevisi naskah selama enam hingga tujuh bulan dan pada tahun 1997 memiliki draf ketiga yang menata ulang cerita dan menghilangkan beberapa elemen penting. Ketika Pitt terpilih, ia khawatir karakter Tyler Durden yang diperankannya terlalu satu dimensi. Fincher meminta nasihat dari penulis-sutradara Cameron Crowe, yang menyarankan untuk memberikan karakter tersebut lebih banyak ambiguitas. Fincher juga mempekerjakan penulis skenario Andrew Kevin Walker untuk membantu. Dia mengundang Pitt dan Norton untuk membantu merevisi naskah dan kelompok tersebut membuat lima revisi dalam kurun waktu satu tahun.[29]

Palahniuk memuji adaptasi film yang setia terhadap novelnya dan menyanjung bagaimana alur cerita film tersebut lebih ringkas daripada buku aslinya. Palahniuk mengenang bagaimana para penulis berdebat apakah penonton film akan mempercayai plot twist dari novel tersebut. Fincher mendukung dimasukkannya plot twist tersebut, dengan alasan, "Jika mereka menerima semua yang terjadi hingga saat ini, mereka akan menerima plot twist-nya. Jika mereka masih berada di bioskop, mereka akan tetap menontonnya."[46] Novel karya Palahniuk juga mengandung nuansa homoerotis, yang Fincher masukkan ke dalam film untuk membuat penonton merasa tidak nyaman dan menekankan kejutan dari plot twist-nya.[47] Adegan kamar mandi di mana Tyler Durden mandi di sebelah Narator adalah contoh dari nuansa tersirat tersebut; kalimat, "Aku bertanya-tanya apakah perempuan lain benar-benar jawaban yang kita butuhkan," dimaksudkan untuk menyiratkan tanggung jawab pribadi, bukan homoseksualitas.[13] Contoh lainnya adalah adegan di awal film di mana Tyler Durden menempelkan laras pistol ke mulut Narator.[48]

Narator menemukan penebusan di akhir film dengan menolak dialektika Tyler Durden, sebuah jalan yang menyimpang dari akhir novel di mana Narator ditempatkan di rumah sakit jiwa.[11] Norton membandingkan penebusan dalam film tersebut dengan penebusan dalam The Graduate, menunjukkan bahwa protagonis dari kedua film tersebut menemukan titik tengah antara dua sisi diri yang berbeda.[14] Fincher menganggap novel tersebut terlalu terobsesi dengan Tyler Durden dan mengubah akhir cerita untuk menjauh darinya, "Saya ingin orang-orang menyukai Tyler, tetapi saya juga ingin mereka menerima kekalahannya."[11]

Pembuatan film

Eksekutif studio Mechanic dan Ziskin merencanakan anggaran awal sebesar $23 juta untuk membiayai film tersebut,[25] namun, menjelang dimulainya produksi, anggaran ditingkatkan menjadi 50 juta dolar. Setengahnya dibayar oleh New Regency, tetapi selama pembuatan film, anggaran yang diproyeksikan meningkat menjadi $67 juta. Kepala New Regency dan produser eksekutif Fight Club Arnon Milchan mengajukan petisi kepada Fincher untuk mengurangi biaya setidaknya sebesar $5 juta. Fincher menolak, jadi Milchan mengancam Mechanic bahwa New Regency akan menarik pendanaan. Mechanic berusaha memulihkan dukungan Milchan dengan mengiriminya kaset rekaman berita harian dari Fight Club. Setelah menyaksikan proses syuting selama tiga minggu, Milchan mengembalikan dukungan finansial untuk New Regency.[49] The final production budget was $63–65 million.[1][4]

Adegan perkelahian di atas panggung dikoreografikan dengan sangat teliti, tetapi para aktor diharuskan untuk "beraksi habis-habisan" untuk menangkap efek realistis seperti sesak napas.[21] Penata rias Julie Pearce, yang pernah bekerja untuk Fincher dalam film tahun 1997 The Game, mempelajari seni bela diri campuran dan tinju bayar-tayang untuk menggambarkan para petarung secara akurat. Dia mendesain telinga seorang figuran agar tulang rawan telinganya hilang, terinspirasi oleh pertandingan tinju di mana Mike Tyson menggigit sebagian telinga Evander Holyfield.[50] Penata rias merancang dua metode untuk menciptakan keringat sesuai permintaan: menyemprotkan air mineral di atas lapisan Vaseline dan menggunakan air murni untuk "keringat basah". Meat Loaf, yang berperan sebagai anggota klub pertarungan yang memiliki "ginekomastia", mengenakan sabuk pengikat lemak seberat 90 pon (40 kg) yang memberinya payudara besar.[34] Dia juga mengenakan sepatu hak tinggi setinggi delapan inci (20 cm) dalam adegannya bersama Norton agar terlihat lebih tinggi darinya.[13]

Proses pengambilan gambar berlangsung selama 138 hari, dari Juli hingga Desember 1998,[51][52] selama proses tersebut, Fincher mengambil gambar lebih dari 1.500 rol film, tiga kali lipat rata-rata untuk sebuah film Hollywood.[34] Lokasi-lokasi tersebut berada di dalam dan sekitar Los Angeles dan di lokasi syuting yang dibangun di Century City.[52] Penata produksi Alex McDowell membangun lebih dari 70 set.[34] Bagian luar rumah Tyler Durden dibangun di Wilmington, California,[53] Ssementara bagian interiornya dibangun di panggung suara di lokasi studio. Interior tersebut diberi tampilan usang untuk menggambarkan dunia karakter yang terurai.[52] Apartemen Marla Singer didasarkan pada foto-foto apartemen di pusat kota Los Angeles.[16] Secara keseluruhan, produksi mencakup 300 adegan, 200 lokasi dan efek khusus yang kompleks. Fincher membandingkan Fight Club dengan film yang berikutnya, yang kurang kompleks Panic Room, "Rasanya seperti saya menghabiskan seluruh waktu saya menonton truk-truk dimuat dan dibongkar hanya agar saya bisa merekam tiga baris dialog. Terlalu banyak aktivitas transportasi yang terjadi."[54]

Sinematografi

Fincher menggunakan format Super 35 untuk merekam Fight Club karena hal itu memberinya fleksibilitas maksimal untuk menyusun bidikan. Dia mempekerjakan Jeff Cronenweth sebagai sinematografer; ayah Cronenweth Jordan Cronenweth pernah menjadi sinematografer untuk film Fincher tahun 1992 Alien 3, tetapi berhenti di tengah proses produksi karena penyakit Parkinson. Fincher mengeksplorasi gaya visual dalam film-film sebelumnya Seven dan The Game dan dia dan Cronenweth mengambil elemen dari gaya-gaya ini untuk Fight Club.[52]

Fincher dan Cronenweth menerapkan gaya yang mencolok, memilih untuk membuat orang "agak berkilau".[16] Adegan-adegan yang dibawakan oleh Narator tanpa Tyler terasa hambar dan realistis. Adegan-adegan dengan Tyler digambarkan oleh Fincher sebagai "lebih hiper-realistis dalam arti yang terurai dan terdekonstruksi—sebuah metafora visual tentang apa yang akan dihadapi [Narator]". Para pembuat film menggunakan warna yang sangat pudar dalam kostum, tata rias, dan arahan artistik.[52] Bonham Carter mengenakan riasan opalesen untuk memerankan karakter nihilistik romantisnya dengan "patina pecandu heroin". Fincher dan Cronenweth mengambil inspirasi dari film tahun 1973 American Graffiti, yang menerapkan tampilan biasa saja pada eksterior malam hari sekaligus menyertakan berbagai macam warna.[16]

Para kru memanfaatkan cahaya alami dan cahaya buatan. Fincher mencari berbagai pendekatan untuk pengaturan pencahayaan; misalnya, ia memilih beberapa lokasi perkotaan untuk efek lampu kota pada latar belakang pengambilan gambar. Kru film juga menggunakan pencahayaan fluoresen di lokasi syuting lainnya untuk mempertahankan unsur realisme dan menerangi prostesis yang menggambarkan cedera para karakter.[52] Di sisi lain, Fincher juga memastikan bahwa adegan-adegan tidak terlalu terang sehingga mata para karakter kurang terlihat, menyebut teknik sinematografer Gordon Willis sebagai pengaruhnya.[13]

Fight Club sebagian besarnya mengambil gambar pada malam hari, dan Fincher mengambil gambar adegan siang hari di lokasi yang teduh. Para kru melengkapi ruang bawah tanah bar dengan lampu kerja murah untuk menciptakan cahaya latar. Fincher menghindari gaya pengambilan gambar yang artistik saat merekam adegan perkelahian awal di ruang bawah tanah dan malah menempatkan kamera pada posisi tetap. Dalam adegan pertarungan selanjutnya, Fincher mengalihkan sudut pandang kamera dari pengamat yang berada di kejauhan ke sudut pandang petarung.[52]

Adegan-adegan dengan Tyler direkayasa untuk menyembunyikan fakta bahwa karakter tersebut adalah proyeksi mental dari Narator yang tidak bernama. Tyler tidak difilmkan dalam dua bidikan dengan sekelompok orang, juga tidak ditampilkan dalam adegan-adegan di mana Tyler memberikan ide-ide spesifik kepada Narator untuk memanipulasinya. Dalam adegan-adegan sebelum Narator bertemu Tyler, para pembuat film menyisipkan kehadiran Tyler dalam bingkai-bingkai tunggal untuk efek subliminal.[16] Tyler muncul di latar belakang dan buram, seperti "setan kecil di bahu".[13] Fincher menjelaskan kerangka subliminal, "Tokoh utama kita menciptakan Tyler Durden dalam pikirannya sendiri, jadi pada titik ini dia hanya ada di pinggiran kesadaran Narator."[55]

Meskipun Cronenweth umumnya menilai dan mengekspos stok film Kodak secara normal pada Fight Club, beberapa teknik lain diterapkan untuk mengubah penampilannya. Flashing diterapkan pada sebagian besar fotografi malam eksterior, kontrasnya dibuat dengan sengaja diregangkan agar terlihat jelek, hasil cetak disesuaikan menjadi kurang pencahayaan, Technicolor's ENR retensi perak digunakan pada sejumlah cetakan tertentu untuk meningkatkan densitas warna hitam dan kertas cetak kontras tinggi dipilih untuk menciptakan tampilan "terinjak" pada cetakan dengan patina kotor.[16]

Efek visual

Fincher mempekerjakan pengawas efek visual Kevin Tod Haug, yang bekerja untuknya pada The Game, untuk membuat efek visual untuk Fight Club. Haug menugaskan para seniman dan ahli efek visual ke berbagai fasilitas yang masing-masing menangani berbagai jenis efek visual: Pemodelan CG, animasi, penggabungan gambar, dan pemindaian. Haug menjelaskan, "Kami memilih orang-orang terbaik untuk setiap aspek pekerjaan efek khusus, lalu mengoordinasikan upaya mereka. Dengan cara ini, kami tidak pernah harus memanfaatkan kelemahan suatu fasilitas." Fincher memvisualisasikan perspektif Narator melalui pandangan "mata pikiran" dan menyusun kerangka kerja miopia untuk penonton film. Fincher juga menggunakan cuplikan pravisualisasi dari unit utama yang menantang dan pengambilan gambar efek visual sebagai alat pemecahan masalah untuk menghindari kesalahan selama proses pengambilan gambar sebenarnya.[55]

Adegan pembuka film ini adalah komposisi efek visual berdurasi 90 detik yang menggambarkan bagian dalam otak Narator pada tingkat mikroskopis; kamera kemudian mundur ke luar, dimulai dari pusat ketakutannya dan mengikuti proses berpikir yang dipicu oleh dorongan rasa takutnya.[56] Adegan tersebut, yang sebagian dirancang oleh Fincher, awalnya dianggarkan secara terpisah dari bagian film lainnya, namun, hak cipta untuk adegan tersebut diberikan oleh studio pada Januari 1999.[55] Fincher mempekerjakan Digital Domain dan pengawas efek visualnya Kevin Mack, yang memenangkan Academy Award untuk Efek Visual Terbaik untuk film tahun 1998 What Dreams May Come, untuk urutan tersebut. Perusahaan memetakan otak yang dihasilkan komputer menggunakan sistem-L,[57] dan desainnya dirinci menggunakan rendering oleh ilustrator medis Katherine Jones. Urutan penarikan dari dalam otak ke luar tengkorak mencakup neuron, potensial aksi dan folikel rambut. Haug menjelaskan kebebasan artistik yang diambil Fincher dalam pengambilan gambar tersebut, "Meskipun dia ingin agar bagian otak tersebut tetap terlihat seperti fotografi mikroskop elektron, tampilan itu harus dipadukan dengan nuansa penyelaman malam hari—basah, menakutkan, dan dengan kedalaman bidang yang dangkal." Kedalaman bidang yang dangkal dicapai dengan proses pelacakan sinar (grafis).[55]

Efek visual lainnya termasuk adegan awal di mana kamera melesat melewati jalan-jalan kota untuk mengamati peralatan destruktif Project Mayhem yang tergeletak di tempat parkir bawah tanah; rangkaian foto tersebut merupakan komposisi tiga dimensi dari hampir 100 foto Los Angeles dan Century City karya fotografer Michael Douglas Middleton. Adegan terakhir pembongkaran gedung perkantoran kartu kredit dirancang oleh Richard Baily dari Image Savant; Baily mengerjakan adegan tersebut selama lebih dari empat belas bulan.[55]

Di tengah film, Tyler Durden menunjukkan tanda isyarat—yang dijuluki "bekas luka bakar rokok" dalam film—kepada penonton. Adegan tersebut mewakili titik balik yang menjadi pertanda akan terjadinya keretakan dan pembalikan "realitas yang cukup subjektif" yang ada sebelumnya dalam film. Fincher menjelaskan, "Tiba-tiba seolah-olah operator proyektor melewatkan pergantian film, penonton harus mulai melihat film dengan cara yang sama sekali baru."[55]

Skor

Fincher khawatir bahwa band-band yang berpengalaman dalam menulis musik film tidak akan mampu menyatukan tema-tema tersebut, jadi dia mencari band yang belum pernah merekam untuk film. Dia menginginkan Radiohead,[13] tetapi penyanyi, Thom Yorke, kondisinya memburuk saat ia sedang memulihkan diri dari stres akibat mempromosikan album mereka tahun 1997 OK Computer.[58] Fincher malah menugaskan duo produser breakbeat Dust Brothers, yang menciptakan komposisi musik postmodern yang mencakup loop drum, goresan elektronik, dan sampel terkomputerisasi. Penampil Dust Brothers Michael Simpson menjelaskan pengaturannya, "Fincher ingin menciptakan terobosan baru dalam segala hal tentang film ini, dan musik latar yang tidak konvensional membantu mewujudkannya."[59] Adegan klimaks dan kredit penutup menampilkan lagu "Where Is My Mind?" oleh Pixies.[60]

Perilisan

Pemasaran

Proses syuting selesai pada Desember 1998 dan Fincher menyunting rekaman tersebut pada awal 1999 untuk mempersiapkan Fight Club untuk diputar di hadapan para eksekutif senior. Mereka tidak menerima film itu dengan baik dan khawatir bahwa film tersebut tidak akan menarik penonton.[61] Produser eksekutif Art Linson, yang mendukung film tersebut, mengingat tanggapan yang diterima, "Begitu banyak kejadian seperti di Fight Club yang mengkhawatirkan, tidak ada kelompok eksekutif yang dapat mempersempitnya menjadi beberapa contoh saja."[62] Meskipun demikian, Fight Club awalnya dijadwalkan untuk dirilis pada Juli 1999,[63] tetapi kemudian diubah menjadi 6 Agustus 1999. Pihak studio kemudian menunda lagi perilisan film tersebut, kali ini hingga musim gugur, dengan alasan jadwal musim panas yang padat dan proses pasca-produksi yang terburu-buru.[64] Pihak luar mengaitkan penundaan tersebut dengan pembantaian di Sekolah Menengah Atas Columbine yang terjadi awal tahun ini.[65]

Eksekutif pemasaran di Fox Searchlight Pictures menghadapi kesulitan dalam memasarkan Fight Club dan pada satu titik mempertimbangkan untuk memasarkannya sebagai film seni. Mereka berpendapat bahwa film tersebut terutama ditujukan untuk penonton pria karena kekerasan yang ada di dalamnya dan percaya bahwa bahkan Pitt pun tidak akan menarik minat penonton perempuan. Pengujian riset menunjukkan bahwa film tersebut menarik bagi remaja. Fincher menolak membiarkan poster dan trailer berfokus pada Pitt dan mendorong studio untuk menyewa firma periklanan Wieden+Kennedy untuk menyusun rencana pemasaran. Perusahaan tersebut mengusulkan sebatang sabun berwarna merah muda dengan judul "Fight Club" yang tercetak timbul di atasnya sebagai citra pemasaran utama film tersebut; usulan itu dianggap sebagai "lelucon yang buruk" oleh para eksekutif Fox. Fincher juga merilis dua trailer awal dalam bentuk pengumuman layanan publik palsu yang dibawakan oleh Pitt dan Norton; pihak studio tidak menganggap trailer tersebut memasarkan film dengan tepat. Sebaliknya, studio tersebut membiayai kampanye besar-besaran senilai $20 juta untuk menyediakan konferensi pers, poster, papan reklame, dan trailer untuk TV yang menyoroti adegan perkelahian dalam film tersebut. Studio tersebut mengiklankan Fight Club di televisi kabel selama siaran World Wrestling Federation, yang diprotes oleh Fincher, dengan keyakinan bahwa penempatan tersebut menciptakan konteks yang salah untuk film tersebut.[61] Linson percaya bahwa pemasaran "satu dimensi yang salah konsep" oleh eksekutif pemasaran Robert Harper memberikan kontribusi besar terhadap performa box office yang kurang memuaskan dari Fight Club di Amerika Serikat.[66]

Penayangan di bioskop

Studio tersebut menggelar pemutaran perdana dunia Fight Club di Festival Film Internasional Venesia ke-56 pada tanggal 10 September 1999.[67][68] Untuk perilisan teatrikal di Amerika, studio tersebut menyewa National Research Group untuk melakukan uji penayangan film; kelompok tersebut memperkirakan film tersebut akan menghasilkan pendapatan antara US$13 juta dan US$15 juta pada akhir pekan pembukaannya.[69] Fight Club mulai tayang secara komersial di Amerika Serikat dan Kanada pada tanggal 15 Oktober 1999, dan menghasilkan pendapatan US$11 juta di 1.963 bioskop selama akhir pekan pembukaan.[1] Film tersebut menduduki peringkat pertama di box office akhir pekan, mengalahkan film-film Double Jeopardy dan The Story of Us, sesama pembuka akhir pekan.[70] Penonton yang disurvei oleh CinemaScore memberikan film tersebut nilai rata-rata "B−" pada skala A+ hingga F.[71] Komposisi gender penonton untuk Fight Club, disebut-sebut sebagai "film anti-kencan terbaik" ini, ditonton oleh 61% pria dan 39% perempuan; 58% penonton berusia di bawah 21 tahun. Meskipun film tersebut berada di posisi teratas, pendapatan pembukaannya tidak mencapai ekspektasi studio.[72] Selama akhir pekan kedua dalam kinerja box office, Fight Club mengalami penurunan pendapatan sebesar 42,6%, menghasilkan US$6.3 juta.[73] Pada penayangan perdananya di bioskop, film ini menghasilkan pendapatan kotor US$37 juta di Amerika Serikat dan Kanada dan US$63.8 juta di wilayah lain, dengan total di seluruh dunia US$100.9 juta. (Dengan perilisan ulang berikutnya, pendapatan kotor film di seluruh dunia meningkat menjadi $102 juta.)[1] Performa Amerika Utara yang kurang memuaskan Fight Club memperburuk hubungan antara kepala studio 20th Century Fox, Bill Mechanic, dan eksekutif media Rupert Murdoch, yang berkontribusi pada pengunduran diri Mechanic pada Juni 2000.[74]

British Board of Film Classification meninjau Fight Club untuk perilisan tanggal 12 November 1999 di Inggris dan menghapus dua adegan yang melibatkan "kesenangan dalam menghajar wajah seorang pria (yang tak berdaya) hingga babak belur". Dewan sensor memberikan sertifikat 18+ pada film tersebut, yang membatasi penayangannya hanya untuk penonton dewasa di Inggris. BBFC tidak melakukan sensor lebih lanjut, setelah mempertimbangkan dan menolak klaim bahwa Fight Club mengandung "informasi yang berbahaya dan mendidik" serta dapat "mendorong perilaku anti-sosial". Dewan memutuskan, "Film ini secara keseluruhan—jelas sekali—bersifat kritis dan sangat memparodikan fasisme amatir yang sebagian digambarkan di dalamnya. Tema utamanya tentang kejantanan laki-laki (dan perilaku antisosial yang timbul darinya) ditolak secara tegas oleh tokoh utama di bagian akhir film."[75] Adegan-adegan tersebut dipulihkan dalam edisi DVD dua cakram yang dirilis di Inggris pada bulan Maret 2007.[76] Pada Februari 2024, menjelang perilisan ulang di bioskop, BBFC menurunkan klasifikasi dari 18 menjadi 15.[77]

Media rumahan

Fincher mengawasi pembuatan kemasan DVD dan merupakan salah satu sutradara pertama yang berpartisipasi dalam transisi film ke media rumahan. Film ini dirilis dalam bentuk DVD pada tanggal 6 Juni 2000, baik dalam edisi satu maupun dua cakram.[78] Cakram film tersebut menyertakan empat trek komentar,[79] sementara cakram bonus berisi klip di balik layar, adegan yang dihapus, trailer, iklan layanan masyarakat tentang keselamatan di bioskop, video musik promosi "This is Your Life", Iklan internet, galeri foto, biografi pemeran, papan cerita, dan materi publisitas.[80] Fincher mengerjakan DVD tersebut sebagai cara untuk menyelesaikan visinya terhadap film tersebut. Julie Markell, wakil presiden senior pengembangan kreatif 20th Century Fox, mengatakan bahwa kemasan DVD tersebut melengkapi visi Fincher, "Film ini dimaksudkan untuk membuat Anda mempertanyakan sesuatu. Secara lebih luas, paket ini mencoba mencerminkan pengalaman yang harus Anda alami sendiri. Semakin Anda mengamatinya, semakin banyak manfaat yang akan Anda peroleh." Studio tersebut mengembangkan kemasan tersebut selama dua bulan.[81] DVD edisi spesial dua cakram tersebut dikemas agar terlihat seperti dibungkus dengan kertas karton berwarna cokelat. Judul "Fight Club" tertera secara diagonal di bagian depan dan kemasannya tampak diikat dengan tali. Markell mengatakan, "Kami ingin kemasannya terlihat sederhana di luar, sehingga akan ada dikotomi antara kesederhanaan pembungkus kertas cokelat dan intensitas serta kekacauan isi di dalamnya."[81] Deborah Mitchell, wakil presiden pemasaran 20th Century Fox, menggambarkan desain tersebut, "Dari sudut pandang ritel, [kotak DVD] ini memiliki daya tarik yang luar biasa di rak toko."[82] Ini adalah rilis DVD pertama yang menampilkan THX Optimode.[83]

Fight Club memenangkan Online Film Critics Society Awards for Best DVD, Best DVD Commentary and Best DVD Special Features tahun 2000.[84] Entertainment Weekly memberi peringkat pada edisi dua cakram film tersebut di posisi pertama dalam daftar tahun 2001-nya "The 50 Essential DVDs", memberikan peringkat tertinggi untuk konten DVD serta kualitas gambar dan audio teknisnya.[85] Ketika edisi dua cakram tersebut habis terjual, studio merilis ulang pada tahun 2004 karena permintaan dari para penggemar.[86] Film tersebut terjual lebih dari 6 juta kopi dalam bentuk DVD dan video dalam sepuluh tahun pertama,[87] menjadikannya salah satu produk media rumahan terlaris dalam sejarah studio tersebut,[66] selain itu, juga menghasilkan pendapatan lebih dari 55 juta dolar AS dari penyewaan video dan DVD.[88] Meskipun performa box office di Amerika Serikat dan Kanada kurang memuaskan, film ini menunjukkan performa yang lebih baik di wilayah lain dan perilisan DVD-nya sangat sukses, Fight Club menghasilkan keuntungan sebesar US$10 juta untuk studio tersebut.[66]

Edisi Laserdisc hanya dirilis di Jepang pada tanggal 26 Mei 2000[89] dan menampilkan sampul yang berbeda, serta salah satu dari sedikit soundtrack Dolby Digital Surround EX yang dirilis dalam format LD. Edisi VHS dirilis pada 31 Oktober 2000, sebagai bagian dari lini "Premiere Series" milik 20th Century Fox. Edisi ini menyertakan featurette setelah film, "Behind the Brawl".[90]

Fight Club dirilis dalam format Blu-ray Disc di Amerika Serikat pada tanggal 17 November 2009.[91] Lima seniman grafiti ditugaskan untuk membuat 30 karya seni untuk kemasan, yang mencakup estetika urban yang ditemukan di Pantai Timur dan Pantai Barat Amerika Serikat serta pengaruh dari seni jalanan Eropa.[92] Edisi Blu-ray dibuka dengan layar menu untuk film komedi romantis Never Been Kissed dibintangi oleh Drew Barrymore sebelum beralih ke layar menu Fight Club. Fincher mendapat izin dari Barrymore untuk menyertakan layar menu palsu tersebut.[93]

Rilis daring di Tiongkok dari Tencent menyensor ledakan bom di bagian akhir dan mengganti bagian akhir dengan pesan bahwa Proyek Mayhem telah digagalkan,[94] dengan Tyler Durden ditangkap oleh penegak hukum dan ditempatkan di rumah sakit jiwa hingga tahun 2012, mengadaptasi akhir dari novel Fight Club aslinya.[95] Beberapa minggu kemudian, Tencent merilis versi film yang mengembalikan 11 dari 12 menit yang sebelumnya telah dipotong.[96][97] Penulis novel tersebut, Chuck Palahniuk, percaya bahwa versi yang disensor sebagian mengembalikan akhir cerita buku tersebut.[98][99]

Pada Oktober 2024, Fincher mengkonfirmasi bahwa ia akan mengawasi remaster film tersebut dalam resolusi 4K,[100] yang dirilis dalam format 4K Ultra HD Blu-ray pada tanggal 12 Mei 2026 oleh Sony Pictures Home Entertainment.[101]

Penerimaan kritikus

Gary Crowdus dari Cineaste merangkum tanggapan kritis pada saat itu, "Banyak kritikus memuji Fight Club, menyebutnya sebagai salah satu film paling seru, orisinal, dan menggugah pikiran tahun ini." Dia menulis tentang opini negatif tersebut, "Meskipun Fight Club memiliki banyak pendukung kritis, para pengkritik film tersebut jauh lebih vokal, sebuah paduan suara negatif yang menjadi histeris karena menganggap adegan perkelahian itu terlalu vulgar ... Mereka merasa adegan-adegan seperti itu hanya berfungsi sebagai pengagungan kebrutalan tanpa makna, penggambaran yang tidak bertanggung jawab secara moral, yang mereka khawatirkan dapat mendorong pemirsa pria muda yang mudah terpengaruh untuk mendirikan klub perkelahian sungguhan mereka sendiri untuk saling memukuli hingga babak belur."[102] Saat Fight Club diputar perdana di Festival Film Internasional Venesia ke-56, film ini menuai perdebatan sengit dari para kritikus. Sebuah surat kabar melaporkan, "Banyak yang menyukai dan membencinya dalam kadar yang sama." Beberapa kritikus menyatakan kekhawatiran bahwa film tersebut akan memicu perilaku tiruan, seperti yang terlihat setelah A Clockwork Orange pertama kali ditayangkan di Inggris hampir tiga dekade sebelumnya.[103] Setelah film tersebut dirilis di bioskop, The Times melaporkan reaksi tersebut, "Hal itu menyentuh titik sensitif dalam jiwa laki-laki yang kemudian diperdebatkan di surat kabar di seluruh dunia."[104] Meskipun para pembuat film menyebutnya Fight Club "Sebuah penggambaran akurat tentang pria di tahun 1990-an," beberapa kritikus menyebutnya "tidak bertanggung jawab dan mengerikan." Menulis untuk The Australian, Christopher Goodwin menyatakan, "Fight Club berpotensi menjadi perenungan arus utama Hollywood yang paling kontroversial tentang kekerasan sejak A Clockwork Orange karya Stanley Kubrick."[105]

Janet Maslin, mengulas untuk The New York Times, memuji arahan dan penyuntingan film oleh Fincher. Dia menulis Fight Club membawa pesan tentang "kejantanan kontemporer" dan, jika tidak diperhatikan dengan saksama, film tersebut dapat disalahartikan sebagai dukungan terhadap kekerasan dan nihilisme.[106] Roger Ebert, mengulas untuk Chicago Sun-Times, memberikan Fight Club dua bintang dari empat, menyebutnya "menggugah emosi dan keras", tetapi juga "perjalanan menegangkan yang menyamar sebagai filsafat," yang babak pertama yang menjanjikan diikuti oleh babak kedua yang menuruti selera maskulin dan babak ketiga yang ia anggap sebagai "tipuan."[107] Ebert kemudian mengakui bahwa film itu "disukai oleh kebanyakan orang, tetapi tidak oleh saya".[108] Ia kemudian diminta untuk melakukan analisis adegan demi adegan dari Fight Club di Conference on World Affairs; ia menyatakan bahwa "[s]etelah melihatnya selama seminggu, saya semakin mengagumi keahliannya dan semakin kurang mengagumi pemikirannya."[109] Jay Carr dari The Boston Globe berpendapat bahwa film tersebut dimulai dengan "nuansa yang sangat menegangkan dan imajinatif", tetapi pada akhirnya menjadi "sangat konyol".[110]

David Ansen dari Newsweek described Fight Club sebagai "campuran yang keterlaluan antara teknik yang brilian, filsafat kekanak-kanakan, satire yang tajam, dan kelebihan rangsangan indrawi" dan menganggap bahwa akhir ceritanya terlalu sok.[111] Richard Schickel dari Time menggambarkan mise en scène sebagai gelap dan lembap: "Hal ini memperkuat kontras antara kehidupan di permukaan yang steril dari para tokohnya dan kehidupan mereka di bawah tanah. Air, bahkan ketika tercemar, adalah sumber kehidupan; darah, bahkan ketika tertumpah secara sembarangan, adalah simbol kehidupan yang dijalani sepenuhnya. Sederhananya: lebih baik basah daripada kering." Schickel memuji penampilan Pitt dan Norton, tetapi mengkritik alur cerita yang "terlalu klise" dan kegagalan untuk membuat karakter Bonham Carter menarik.[112] Dalam ulasan kritik Alexander Walker untuk London Evening Standard dengan judul utama "A Nazi piece of work", dia mengklaim bahwa cerita itu adalah "sebuah paradigma dari negara Hitler".[113][114] Dua kutipan dari ulasannya ("Ini adalah serangan yang tidak dapat diterima terhadap kesopanan pribadi. Dan terhadap masyarakat itu sendiri." dan "Hal itu menggemakan propaganda yang memberikan izin kepada aktivitas brutal SA dan SS. Hal itu membangkitkan kembali prinsip Führer.") termasuk di antara beberapa opini kritis negatif yang tercantum dalam buklet yang menyertai perilisan DVD tahun 2000.

Situs ulasan film Metacritic melakukan survei 36 kritikus dan menilai 24 ulasan sebagai positif, 10 sebagai campuran, dan 2 sebagai negatif. Hasilnya memberikan skor agregat 67 dari 100, yang menurut mereka menunjukkan ulasan yang "umumnya menguntungkan".[115] Situs web serupa Rotten Tomatoes melakukan survei terhadap 247 kritikus. Ulasan tersebut memberikan film ini skor 81% dan merangkum konsensus kritikus, "Akting yang solid, arahan yang luar biasa, dan desain produksi yang rumit menjadikan Fight Club sebuah tontonan yang seru."[116]

Penghargaan

Fight Club dinominasikan untuk Academy Award untuk Penyuntingan Suara Terbaik tahun 2000, tetapi kalah dari The Matrix.[117] Bonham Carter memenangkan Empire Award untuk Aktris Inggris Terbaik tahun 2000.[118] Online Film Critics Society juga menominasikan Fight Club untuk Film Terbaik, Sutradara Terbaik, Aktor Terbaik (Norton), Pemyuny Terbaik dan Skenario Adaptasi Terbaik (Uhls).[119] Meskipun film tersebut tidak memenangkan satu pun penghargaan, organisasi tersebut mencantumkan Fight Club sebagai salah satu dari sepuluh film terbaik tahun 1999.[120] Soundtrack tersebut dinominasikan untuk BRIT Award, namun kalah dari Notting Hill.[121]

Warisan dan dampak budaya

Artikel utama: Interpretasi tentang Fight Club

Fight Club merupakan salah satu film paling kontroversial dan banyak dibicarakan di tahun 1990-an.[21][122] Film ini dianggap sebagai pelopor suasana baru dalam kehidupan politik Amerika. Seperti film-film tahun 1999 lainnya Magnolia, Being John Malkovich dan Three Kings, Fight Club diakui sebagai seorang inovator dalam bentuk dan gaya sinematik, karena memanfaatkan perkembangan baru dalam teknologi pembuatan film.[123] Setelah perilisan teatrikal Fight Club, film ini menjadi lebih populer melalui mulut ke mulut,[124] dan sambutan positif terhadap DVD tersebut menjadikannya film kultus yang oleh David Ansen dari Newsweek memperkirakan akan menikmati ketenaran "abadi".[125][126] Kesuksesan film tersebut juga meningkatkan popularitas Palahniuk hingga dikenal secara global.[127]

Setelah perilisan Fight Club, beberapa klub pertarungan dilaporkan mulai bermunculan di Amerika Serikat. A "Gentleman's Fight Club" didirikan di Menlo Park, California pada tahun 2000 dan sebagian besar anggotanya berasal dari industri teknologi.[128] Remaja dan pubertas di Texas, New Jersey, negara bagian Washington, dan Alaska juga memulai klub perkelahian dan mengunggah video perkelahian mereka secara daring, mendorong pihak berwenang untuk membubarkan klub-klub tersebut. Pada tahun 2006, seorang peserta yang tidak rela dari sebuah sekolah menengah setempat terluka di sebuah klub pertarungan di Arlington, Texas dan penjualan DVD pertarungan tersebut menyebabkan penangkapan enam remaja.[129] Klub pertarungan ilegal juga didirikan di Princeton University, tempat pertandingan diadakan di kampus.[130] Film tersebut diduga memengaruhi Luke Helder, seorang mahasiswa yang menanam bom pipa di kotak surat pada tahun 2002. Tujuan Helder adalah untuk membuat pola smiley pada peta Amerika Serikat, mirip dengan adegan di Fight Club di mana sebuah bangunan dirusak untuk membuat gambar smiley di bagian luarnya.[131] Pada tanggal 16 Juli 2009, seorang remaja berusia 17 tahun yang telah membentuk klub pertarungannya sendiri di Manhattan didakwa meledakkan bom rakitan di luar toko Starbucks Coffee pada Upper East Side. New York City Police Department melaporkan bahwa tersangka mencoba meniru "Project Mayhem".[132]

Fight Club memiliki dampak signifikan pada kekristenan evangelis, dalam bidang pemuridan Kristen dan maskulinitas. Sejumlah gereja menyebut kelompok sel mereka sebagai "klub pertarungan" dengan tujuan yang dinyatakan untuk bertemu secara teratur guna "mengalahkan daging dan percaya pada Injil kasih karunia".[133][134] Beberapa gereja, khususnya Mars Hill Church di Seattle, yang pendetanya Mark Driscoll terobsesi dengan film tersebut,[135] menyoroti penekanan pada maskulinitas dan penolakan terhadap perawatan diri. Jessica Johnson berpendapat bahwa Driscoll bahkan menyerukan "rekan-rekan seperjuangannya untuk mengobarkan gerakan yang tidak jauh berbeda dengan Project Mayhem."[136]

Sebuah permainan Fight Club dirilis oleh Vivendi Universal Games pada tahun 2004 untuk PlayStation 2, Xbox dan untuk ponsel. Gim tersebut gagal secara kritis dan komersial, serta dikritik habis-habisan oleh berbagai publikasi dan situs web seperti GameSpot, Game Informer dan IGN.[137][138][139] Permainan video Jet Set Radio, awalnya dirilis pada tahun 2000 untuk konsol Sega Dreamcast, terinspirasi oleh tema anti-kemapanan film tersebut.[140]

Pada tahun 2003, Fight Club terdaftar sebagai salah satu "50 Best Guy Movies of All Time" oleh Men's Journal.[141] Pada tahun 2004 dan 2006, Fight Club dipilih oleh pembaca Empire sebagai film terbaik kedelapan dan kesepuluh sepanjang masa, secara berturut-turut.[142][143] Total Film ranked Fight Club as "The Greatest Film of our Lifetime" in 2007 during the magazine's tenth anniversary.[144] Pada tahun 2007, Premiere memilih dialog Tyler Durden, "The first rule of fight club is you do not talk about fight club," sebagai dialog film terbaik ke-27 sepanjang masa.[145] Pada tahun 2008, para pembaca Empire menempatkan Tyler Durden pada urutan kedelapan dalam daftar 100 Greatest Movie Characters.[146] Empire juga diidentifikasi Fight Club sebagai film terbaik ke-10 sepanjang masa dalam edisi tahun 2008 The 500 Greatest Movies of All Time.[147]

Pada tahun 2010, dua video mash-up viral yang menampilkan Fight Club dirilis. Ferris Club merupakan gabungan dari Fight Club dan film tahun 1986 Ferris Bueller's Day Off. Film itu menggambarkan Ferris sebagai Tyler Durden dan Cameron sebagai Narator, "yang mengaku melihat kebenaran psikologis sebenarnya di balik klasik John Hughes".[148] Video kedua, Jane Austen's Fight Club, juga mendapatkan popularitas secara online sebagai gabungan dari aturan pertarungan Fight Club dan karakter yang diciptakan oleh novelis abad ke-19 Jane Austen.[149]

Dalam sebuah wawancara tahun 2023, Fincher menyatakan bahwa ia merasa ngeri dengan beberapa interpretasi film tersebut oleh kaum maskulinis, dengan menyatakan: "Fakta bahwa hal itu telah disalahartikan oleh orang-orang yang sudut pandangnya sulit saya bayangkan sungguh mengkhawatirkan." Dia menambahkan bahwa dia "menganggap film itu lucu," dan menekankan bahwa baik novel maupun film tersebut "jelas sekali" merupakan kritik terhadap Übermensch ala Nietzsche serta "sebuah kisah peringatan tentang apa yang harus dilakukan dengan kemarahan yang ditimbulkan oleh hilangnya hak pilih Anda."[150]

Pranala luar

Wikiquote memiliki koleksi kutipan yang berkaitan dengan: Fight Club.


Ikon rintisan

Artikel bertopik film Amerika Serikat ini adalah sebuah rintisan. Anda dapat membantu Wikipedia dengan mengembangkannya.

  1. ^ a b c d e f "Fight Club". Box Office Mojo. IMDb. Diakses tanggal April 24, 2026.
  2. ^ "Fight Club (1999)". British Film Institute. Diarsipkan dari asli tanggal February 24, 2015. Diakses tanggal February 16, 2015.
  3. ^ (Inggris) Fight Club di American Film Institute Catalog
  4. ^ a b "Fight Club". The Numbers. Nash Information Services, LLC. Diakses tanggal April 1, 2022.
  5. ^ a b Sragow, Michael (April 19, 1999). "'Fight Club': 'A Weird Catcher in the Rye'". CNN. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal December 6, 2016. Diakses tanggal April 30, 2017.
  6. ^ a b Laist, Randy (March 12, 2015). "Cinema of Simulation: Hyperreal Hollywood in the Long 1990s". Bloomsbury Publishing. ISBN 9781628920802. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal November 14, 2020. Diakses tanggal April 30, 2017.
  7. ^ Lim, Dennis (November 6, 2009). "Forget Rule No. 1: Still Talking About 'Fight Club'". The New York Times. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal March 10, 2012. Diakses tanggal July 24, 2019.
  8. ^ a b c Smith 1999, hlm. 64
  9. ^ "100 DVDs You Must Own". Empire. January 2003. hlm. 31.
  10. ^ Smith 1999, hlm. 60
  11. ^ a b c d Wise, Damon (December 1999). "Menace II Society". Empire.
  12. ^ Sragow, Michael (October 14, 1999). "Testosterama". Salon.com. Diarsipkan dari asli tanggal December 9, 2007. Diakses tanggal December 2, 2007.
  13. ^ a b c d e f g h i Fight Club DVD commentary featuring David Fincher, Brad Pitt, Edward Norton and Helena Bonham Carter, [2000], 20th Century Fox.
  14. ^ a b c d Teasdall, Barbara (1999). "Edward Norton Fights His Way to the Top". Reel.com. Movie Gallery. Diarsipkan dari asli tanggal October 11, 2007. Diakses tanggal March 24, 2007.
  15. ^ Said, S.F. (April 19, 2003). "It's the thought that counts". The Daily Telegraph. UK. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal April 30, 2012. Diakses tanggal April 30, 2008.
  16. ^ a b c d e f Smith 1999, hlm. 65
  17. ^ O'Connor, Robby (October 8, 1999). "Interview with Edward Norton". Yale Herald.
  18. ^ a b c d Schaefer, Stephen (October 1999). "Brad Pitt & Edward Norton". MrShowbiz.com. ABC News Internet Ventures. Diarsipkan dari asli tanggal April 17, 2001. Diakses tanggal March 26, 2007.
  19. ^ a b c Fuller, Graham; Eidelman, D; Thomson, JG (November 1999). "Fighting Talk". Interview. Vol. 24, no. 5. hlm. 1071–7. Diarsipkan dari asli tanggal August 11, 2023. Diakses tanggal August 11, 2023.
  20. ^ Smith 1999, hlm. 67
  21. ^ a b c d "Club fighting for a respectful place in life". Post-Tribune. March 15, 2001.
  22. ^ a b Hobson, Louis B. (October 10, 1999). "Get ready to rumble". Calgary Sun.
  23. ^ Slotek, Jim (October 10, 1999). "Cruisin' for a bruisin'". Toronto Sun.
  24. ^ Moses, Michael (1999). "Fighting Words: An interview with Fight Club director David Fincher". DrDrew.com. Dr. Drew. Diarsipkan dari asli tanggal December 11, 2007. Diakses tanggal May 13, 2009.
  25. ^ a b c d Waxman 2005, hlm. 137–151
  26. ^ Raftery, Brian (March 26, 2019). "The First Rule of Making 'Fight Club': Talk About 'Fight Club'". The Ringer. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal April 22, 2023. Diakses tanggal April 22, 2023.
  27. ^ Fleming, Michael (August 19, 1997). "Thornton holds reins of 'Horses'". Variety. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal November 14, 2020. Diakses tanggal November 30, 2019.
  28. ^ "David Fincher". The Guardian (dalam bahasa Inggris (Britania)). 2009-01-18. ISSN 0261-3077. Diakses tanggal 2026-04-05.
  29. ^ a b c d e Waxman 2005, hlm. 175–184
  30. ^ Biskind, Peter (August 1999). "Extreme Norton". Vanity Fair. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal August 11, 2023. Diakses tanggal August 11, 2023.
  31. ^ Staff, Variety (1997-07-23). "Schumacher, Connery off Grisham's 'Jury'". Variety (dalam bahasa American English). Diakses tanggal 2026-04-27.
  32. ^ Fleming, Michael (19 June 2002). "Grisham's Jury finally on docket". Variety.
  33. ^ Petrikin, Chris (January 7, 1998). "Studio Report Card: Fox". Variety. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal November 14, 2020. Diakses tanggal November 30, 2019.
  34. ^ a b c d Garrett, Stephen (July 1999). "Freeze Frame". Details. hlm. 64–65. Diakses tanggal August 11, 2023.
  35. ^ Schneller, Johanna (August 1999). "Brad Pitt and Edward Norton make 'Fight Club'". Premiere. Diakses tanggal August 11, 2023.
  36. ^ Nashawaty, Chris (July 16, 1998). "Brad Pitt loses his teeth for a "Fight"". Entertainment Weekly. Diarsipkan dari asli tanggal October 14, 2007. Diakses tanggal March 23, 2007.
  37. ^ "The Story Behind Fight Club". Total Film. November 20, 2009. Diarsipkan dari asli tanggal February 20, 2010. Diakses tanggal May 11, 2010. The studio wanted Winona Ryder. Fincher wanted Garofalo, but she was 'uncomfortable with the idea of all this sex'.
  38. ^ "Janeane Garofalo reveals how she almost starred in 'Fight Club' — until Edward Norton had his say". Yahoo!. January 30, 2020. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal January 30, 2020. Diakses tanggal January 30, 2020.
  39. ^ "The Story Behind Fight Club". gamesradar.com. November 20, 2009. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal February 23, 2018. Diakses tanggal December 9, 2023.
  40. ^ "Palahniuk: Marketing 'Fight Club' is 'the ultimate absurd joke'". CNN. October 29, 1999. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal February 5, 2007. Diakses tanggal March 26, 2007.
  41. ^ Sharf, Zack (December 29, 2022). "Courtney Love Says She Lost 'Fight Club' Role After Rejecting Brad Pitt's Kurt Cobain Movie: 'Who the F— Do You Think You Are?'". Variety. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal June 25, 2023. Diakses tanggal July 14, 2023.
  42. ^ Hunt, Elle (January 30, 2023). "'A lot of the demons seem a little cheesy now': Sarah Michelle Gellar on Buffy, her burnout and her comeback". The Guardian.
  43. ^ Johnson, Richard (November 1999). "Boxing Helena". Los Angeles Magazine. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal August 11, 2023. Diakses tanggal August 11, 2023.
  44. ^ Magazine, Storius (October 7, 2019). "Fight Club Turns 20: Interview with the Film's Screenwriter Jim Uhls". Medium (dalam bahasa Inggris). Diakses tanggal August 16, 2024.
  45. ^ Smith 1999, hlm. 61
  46. ^ Kleinman, Geoffrey. "Interview With Fight Club Author Chuck Palahniuk". DVD Talk. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal January 23, 2009. Diakses tanggal March 23, 2007.
  47. ^ Hobson, Louis B. (October 10, 1999). "Fiction for real". Calgary Sun.
  48. ^ Schaefer, Stephen (October 13, 1999). "Fight Club's Controversial Cut". MrShowbiz.com. ABC News Internet Ventures. Diarsipkan dari asli tanggal April 16, 2001. Diakses tanggal December 2, 2007.
  49. ^ Waxman 2005, hlm. 199–202
  50. ^ "It Bruiser: Julie Pearce". Entertainment Weekly. July 25, 1999.
  51. ^ Naughton, John (November 11, 2019). "An Oral History of 'Fight Club', 20 Years Since Its Release". Men's Health.
  52. ^ a b c d e f g Probst 1999
  53. ^ Wayne, Gary J. (c. 2013). "Filming Locations of Fight Club (Part 1)". Seeing Stars in Hollywood. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal May 31, 2013. Diakses tanggal June 13, 2013.
  54. ^ Covert, Colin (March 29, 2002). "Fear factor is Fincher's forte". Star Tribune.
  55. ^ a b c d e f Martin, Kevin H. (January 2000). "A World of Hurt". Cinefex. Diarsipkan dari asli tanggal February 27, 2004. Diakses tanggal June 20, 2015.
  56. ^ Smith 1999, hlm. 61–62
  57. ^ Frauenfelder, Mark (August 1999). "Hollywood's Head Case". Wired. Diakses tanggal August 11, 2023.
  58. ^ Trendell, Andrew (October 3, 2018). "Thom Yorke on how he nearly wrote the soundtrack for Fight Club". NME (dalam bahasa American English). Diarsipkan dari versi aslinya tanggal October 3, 2018. Diakses tanggal October 4, 2018.
  59. ^ Schurr, Amanda (November 19, 1999). "Score one for musicians turned film composers". Sarasota Herald-Tribune.
  60. ^ Spitz, Marc (September 2004). "Life to the Pixies". Spin. hlm. 77. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal August 11, 2023. Diakses tanggal August 11, 2023. "[Kim] Deal: I think [that last scene in] Fight Club got 'Where Is My Mind?' popular. I don't know how people know our music now. For some reason, over the decade we got popular."
  61. ^ a b Waxman 2005, hlm. 253–273
  62. ^ Linson 2002, hlm. 152
  63. ^ Svetkey, Benjamin (October 15, 1999). "Blood, Sweat and Fears". Entertainment Weekly. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal May 19, 2008. Diakses tanggal April 30, 2008.
  64. ^ Klady, Leonard (June 17, 1999). "Fox holds the Fight to fall". Variety. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal November 14, 2020. Diakses tanggal November 30, 2019.
  65. ^ Goodwin, Christopher (September 19, 1999). "The malaise of the American male". The Sunday Times. UK.
  66. ^ a b c Linson 2002, hlm. 155
  67. ^ "'Fight Club' gets Venice premiere". Lubbock Avalanche-Journal. Associated Press. September 11, 1999. Diarsipkan dari asli tanggal February 16, 2015. Diakses tanggal February 16, 2015.
  68. ^ Gristwood, Sarah (September 14, 1999). "Fury of fists". The Guardian. UK. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal January 7, 2014. Diakses tanggal July 15, 2009.
  69. ^ Orwall, Bruce (October 25, 1999). "L.A. Confidential: Studios Move to Put A Halt on Issuing Box-Office Estimates". The Wall Street Journal.
  70. ^ "Weekend Box Office Results for October 15–17, 1999". Box Office Mojo. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal December 7, 2006. Diakses tanggal November 14, 2006.
  71. ^ Caro, Mark (October 31, 1999). "Riskier Business". Chicago Tribune. Diarsipkan dari asli tanggal May 8, 2022. "The public did not like `Fight Club,' " concluded CinemaScore president Ed Mintz.
  72. ^ Hayes, Dade (October 18, 1999). "'Jeopardy' just barely". Variety. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal November 14, 2020. Diakses tanggal November 30, 2019.
  73. ^ "Weekend Box Office Results for October 22–24, 1999". Box Office Mojo. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal October 1, 2007. Diakses tanggal November 14, 2006.
  74. ^ Lyman, Rick (June 26, 2000). "Media Talk; Changes at Fox Studio End Pax Hollywood". The New York Times. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal January 21, 2014. Diakses tanggal February 24, 2007.
  75. ^ Dawtrey, Adam (November 9, 1999). "UK to cut Club". Variety. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal November 14, 2020. Diakses tanggal November 30, 2019.
  76. ^ French, Philip (March 4, 2007). "Fight Club". The Observer. UK. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal October 2, 2014. Diakses tanggal March 30, 2007.
  77. ^ "Fight Club". bbfc.co.uk. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal March 11, 2024. Diakses tanggal March 11, 2024.
  78. ^ Kirsner, Scott (April 23, 2007). "How DVDs became a success". Variety. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal July 13, 2007. Diakses tanggal April 28, 2007.
  79. ^ "Fight Club". foxstore.com. 20th Century Fox. Diarsipkan dari asli tanggal December 7, 2008. Diakses tanggal March 23, 2007.
  80. ^ "Fight Club Special Edition". foxstore.com. 20th Century Fox. Diarsipkan dari asli tanggal December 7, 2008. Diakses tanggal March 23, 2007.
  81. ^ a b Misek, Marla (November 2001). "For Fight Club and Seven, package makes perfect". EMedia Magazine. Vol. 14, no. 11. hlm. 27–28.
  82. ^ Wilson, Wendy (June 12, 2000). "Fox's Fight Club delivers knockout package, promo". Video Business.
  83. ^ "Lucasfilm THX's Optimode Makes HT System Calibration Easy". Sound & Vision. July 19, 2000. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal February 27, 2022. Diakses tanggal February 12, 2022.
  84. ^ "The OFCS 2000 Year End Awards". Online Film Critics Society. Rotten Tomatoes. Diarsipkan dari asli tanggal March 5, 2007. Diakses tanggal March 23, 2007.
  85. ^ "The 50 Essential DVDs". Entertainment Weekly. January 19, 2001. Diarsipkan dari asli tanggal October 14, 2007. Diakses tanggal March 23, 2007.
  86. ^ Cole, Ron (February 14, 2004). "Don't let Kurt Russell classic escape you". Battle Creek Enquirer. Gannett Company.
  87. ^ Lim, Dennis (November 6, 2009). "'Fight Club' Fight Goes On". The New York Times. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal May 25, 2014. Diakses tanggal April 1, 2013.
  88. ^ Bing, Jonathan (April 11, 2001). "'Fight Club' author books pair of deals". Variety. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal October 11, 2007. Diakses tanggal May 1, 2007.
  89. ^ "Fight Club [PILF-2835]". Diarsipkan dari versi aslinya tanggal May 11, 2013. Diakses tanggal August 29, 2013.
  90. ^ Fincher, David (director) (2000). Fight Club (motion picture (video tape)). Beverly Hills, Calif.: Twentieth Century Fox Home Entertainment. OCLC 45259209.
  91. ^ Ault, Susanne (September 18, 2009). "PHYSICAL: Fox packaging reflects film's anti-establishment themes". Video Business. Diarsipkan dari asli tanggal September 25, 2009. Diakses tanggal October 11, 2009.
  92. ^ Bradner, Liesl (September 12, 2009). "'Fight Club' hits the streets again, 10 years after the first punch". Los Angeles Times. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal October 18, 2009. Diakses tanggal October 15, 2009.
  93. ^ Villarreal, Phil (November 18, 2009). "Fight Club Blu-ray Messes With Viewers". The Consumerist. Diarsipkan dari asli tanggal December 19, 2009. Diakses tanggal November 19, 2009.
  94. ^ "China changes Fight Club film ending so the authorities win". BBC News. January 26, 2022. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal January 26, 2022. Diakses tanggal April 15, 2022.
  95. ^ Zhou, Viola (January 24, 2022). "Cult Classic 'Fight Club' Gets a Very Different Ending in China". Vice. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal January 24, 2022. Diakses tanggal January 24, 2022.
  96. ^ Brzeski, Patrick (February 6, 2022). "Original 'Fight Club' Ending Restored in China After Censorship Backlash". The Hollywood Reporter. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal February 7, 2022. Diakses tanggal April 15, 2022.
  97. ^ Ives, Mike (February 9, 2022). "'Fight Club' Ending Is Restored in China After Censorship Outcry". The New York Times. ISSN 0362-4331. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal April 15, 2022. Diakses tanggal April 15, 2022.
  98. ^ Brzeski, Patrick (January 27, 2022). "'Fight Club' Author Chuck Palahniuk Says China's Censored Ending is Actually Truer to His Vision". The Hollywood Reporter. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal April 7, 2023. Diakses tanggal April 7, 2023.
  99. ^ "Chuck Palahniuk Not Mad China's Censoring 'Fight Club' Film Ending". TMZ. January 26, 2022. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal July 30, 2022. Diakses tanggal April 7, 2023.
  100. ^ Couch, Aaron (October 24, 2024). "'Fight Club' Turns 25 With 4K Remaster, Theatrical Rerelease". The Hollywood Reporter (dalam bahasa American English). Diakses tanggal January 10, 2025.
  101. ^ "Fight Club; Arrives On 4K Ultra HD Steelbook May 12 From 20th Century Studios". Screen Connection. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal March 27, 2026. Diakses tanggal March 27, 2026.
  102. ^ Crowdus, Gary (September 2000). "Getting Exercised Over Fight Club". Cineaste. Vol. 25, no. 4. hlm. 46–48.
  103. ^ Gritten, David (September 14, 1999). "Premiere of Fight Club leaves critics slugging it out in Venice". The Ottawa Citizen. ProQuest 240300746.
  104. ^ Christopher, James (September 13, 2001). "How was it for you?". The Times. UK.
  105. ^ Goodwin, Christopher (September 24, 1999). "The beaten generation". The Australian.
  106. ^ Maslin, Janet (October 15, 1999). "Film Review; Such a Very Long Way From Duvets to Danger". The New York Times. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal March 7, 2010. Diakses tanggal April 30, 2008.
  107. ^ Ebert, Roger (October 15, 1999). "Fight Club". Chicago Sun-Times. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal April 5, 2007. Diakses tanggal March 23, 2020.
  108. ^ Ebert, Roger (August 24, 2007). "Zodiac". Chicago Sun-Times. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal May 22, 2008. Diakses tanggal April 30, 2008.
  109. ^ Ebert, Roger (2003). The Great Movies (Edisi Reprint). Broadway Books. hlm. xvi. ISBN 978-0-7679-1038-5.
  110. ^ Carr, Jay (October 15, 1999). "'Fight Club' packs a punch but lacks stamina". The Boston Globe.
  111. ^ Ansen, David (October 18, 1999). "A Fistful of Darkness". Newsweek. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal August 11, 2023. Diakses tanggal August 11, 2023.
  112. ^ Schickel, Richard (October 11, 1999). "Conditional Knockout". Time. Diarsipkan dari asli tanggal January 22, 2008. Diakses tanggal January 7, 2008.
  113. ^ Walker, Alexander (November 11, 1999). ""Fight Club" second review". London Evening Standard. Diakses tanggal June 10, 2023 – via twitter.com.
  114. ^ Walker, Alexander (November 23, 2012). "'Fight Club': Single Film Critical Study". kec-asa2filmmedia.blogspot.com. Diakses tanggal June 10, 2023.
  115. ^ "Fight Club". Metacritic. October 15, 1999. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal August 13, 2016. Diakses tanggal March 21, 2024.
  116. ^ "Fight Club". Rotten Tomatoes. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal May 29, 2016. Diakses tanggal April 21, 2026.
  117. ^ Hawker, Philippa (March 28, 2000). "Oscar 2000 – Shocking? Not!". The Age. Australia.
  118. ^ "Sony Ericsson Empire Awards – 2000 Winners". Empire. Diarsipkan dari asli tanggal September 30, 2007. Diakses tanggal March 23, 2007.
  119. ^ "1999 Year-End Award Nominees". Online Film Critics Society. Rotten Tomatoes. Diarsipkan dari asli tanggal March 5, 2007. Diakses tanggal April 28, 2007.
  120. ^ "The OFCS 1999 Year End Awards". Online Film Critics Society. Rotten Tomatoes. Diarsipkan dari asli tanggal April 19, 2007. Diakses tanggal April 28, 2007.
  121. ^ "Brits 2000: The winners". BBC News. March 3, 2000. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal March 8, 2008. Diakses tanggal April 16, 2007.
  122. ^ "'Fight Club' author Palahniuk to participate in academic conference at Edinboro University". Erie Times-News. March 26, 2001.
  123. ^ Pulver, Andrew (November 27, 2004). "Personality crisis: David Fincher's Fight Club (1999)". The Guardian. UK. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal May 7, 2014. Diakses tanggal June 23, 2008.
  124. ^ Wise, Damon (November 2, 2000). "Now you see it". The Guardian. UK. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal May 9, 2014. Diakses tanggal April 30, 2008.
  125. ^ Nunziata, Nick (March 23, 2004). "The personality of cult". CNN. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal December 8, 2007. Diakses tanggal April 1, 2007.
  126. ^ Ansen, David (July 11, 2005). "Is Anybody Making Movies We'll Actually Watch In 50 Years?". Newsweek.
  127. ^ Flynn, Bob (March 29, 2007). "Fighting talk". The Independent. UK.
  128. ^ "Fight club draws techies for bloody underground beatdowns". USA Today. Associated Press. May 29, 2006. Diarsipkan dari asli tanggal April 29, 2007. Diakses tanggal April 28, 2007.
  129. ^ Rosenstein, Bruce (August 1, 2006). "Illegal, violent teen fight clubs face police crackdown". USA Today. Diarsipkan dari asli tanggal April 27, 2007. Diakses tanggal April 28, 2007.
  130. ^ "At Princeton, no punches pulled". The Philadelphia Inquirer. June 6, 2001.
  131. ^ Rossi, C. T. (June 10, 2002). "Father Absence Key to Male Masculinity Crisis". Insight on the News. News World Communications.
  132. ^ "Starbucks bombing blamed on 'Fight Club' fancy". The Washington Times. Associated Press. July 16, 2009. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal July 18, 2009. Diakses tanggal July 18, 2009.
  133. ^ Dodson, Jonathan K. (2012). Gospel-Centered Discipleship. Crossway. hlm. 121. ISBN 9781433530241. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal April 2, 2024. Diakses tanggal July 28, 2021.
  134. ^ Carmer, Gregory W. (2015). "Waking the Dead: Zombie Apocalypse, Human Transcendance and the Question of God". God and Popular Culture: A Behind-the-Scenes Look at the Entertainment Industry's Most Influential Figure. ABC-CLIO. hlm. 45–50. ISBN 9781440801808. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal April 2, 2024. Diakses tanggal July 28, 2021.
  135. ^ Ambrosino, Brandon (August 24, 2014). "Megachurch pastor Mark Driscoll was an evangelical rock star. Here's how he fell from grace". Vox. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal July 28, 2021. Diakses tanggal July 28, 2021.
  136. ^ Johnson, Jessica (2018). Biblical Porn: Affect, Labor and Pastor Mark Driscoll's Evangelical Empire. Duke University Press. hlm. 42. ISBN 9780822371601. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal April 2, 2024. Diakses tanggal July 28, 2021.
  137. ^ Kasavin, Greg (November 11, 2004). "Fight Club Review (PS2, Xbox)". GameSpot. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal January 11, 2016. Diakses tanggal August 6, 2016.
  138. ^ Ryckert, Dan (April 2011). "Top Ten Fighting Games We'd Like to Forget". Game Informer. No. 216.
  139. ^ Perry, Douglass C. (November 15, 2004). "Fight Club (PS2, Xbox)". IGN. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal August 21, 2016. Diakses tanggal August 6, 2016.
  140. ^ "Behind The Scenes: Jet Set Radio". GamesTM. January 7, 2011. hlm. 2. Diarsipkan dari asli tanggal October 3, 2015. Diakses tanggal January 4, 2021. The anti-establishment themes of Fight Club, recently released in cinemas at the time, proved to be a large influence as well.
  141. ^ Dirks, Tim. "50 Best Guy Movies of All Time". Filmsite. AMC. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal February 12, 2009. Diakses tanggal April 27, 2009.
  142. ^ "The 100 Greatest Movies Of All Time". Empire. January 30, 2004. hlm. 96.
  143. ^ "The 201 Greatest Movies Of All Time". Empire. January 2006. hlm. 98.
  144. ^ "Ten Greatest Films of the Past Decade". Total Film: 98. April 2007.
  145. ^ "The 100 Greatest Movie Lines". Premiere. Diarsipkan dari asli tanggal November 14, 2007. Diakses tanggal May 13, 2009.
  146. ^ "The 100 Greatest Movie Characters – 8. Tyler Durden". Empire. Diarsipkan dari asli tanggal May 16, 2011. Diakses tanggal January 1, 2022.
  147. ^ "Empire's 500 Greatest Movies of All Time". Empire. Diarsipkan dari asli tanggal November 1, 2013. Diakses tanggal January 3, 2014.
  148. ^ Chivers, Tom (July 26, 2010). "Jane Austen's Fight Club is viral web video hit". The Daily Telegraph. UK. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal August 12, 2010. Diakses tanggal October 19, 2010.
  149. ^ Staskiewicz, Keith (July 30, 2010). "I am Jane's pinching corset: We talk to the creator of Jane Austen's Fight Club". Entertainment Weekly. Diarsipkan dari asli tanggal August 4, 2010. Diakses tanggal August 11, 2023.
  150. ^ Clique TV (2023-03-08). Clique x David Fincher, réalisateur culte de Fight Club et Seven - CANAL+. Diakses tanggal 2025-06-04 – via YouTube.


Kesalahan pengutipan: Ditemukan tanda <ref> untuk kelompok bernama "lower-alpha", tapi tidak ditemukan tanda <references group="lower-alpha"/> yang berkaitan

Content Disclaimer

Informasi ini disarikan dari Wikipedia dan disajikan kembali untuk tujuan edukasi. Konten tersedia di bawah lisensi CC BY-SA 3.0. Kami tidak bertanggung jawab atas ketidakakuratan data yang bersumber dari kontribusi publik tersebut.

  1. The information displayed on this website is sourced in part or in whole from Wikipedia and has been adapted for the purpose of restating it. We strive to provide accurate and relevant information, however:
  2. There is no guarantee of absolute accuracy. Wikipedia is an open, collaborative project that can be edited by anyone, so information is subject to change.
  3. It is not intended to constitute professional advice. The content displayed is for informational and educational purposes only. For important decisions (e.g., medical, legal, or financial), please consult a professional.
  4. Content copyright. Wikipedia is licensed under the Creative Commons Attribution-ShareAlike License (CC BY-SA). This means that content may be reused with appropriate attribution and shared under a similar license.
  5. Responsible use. Any risk arising from the use of information from this website is entirely the responsibility of the user.