Modal jazz

Jazz
Jazz
Sumber aliran	Blues, ragtime, spiritual, tradisional, mars, klasik, musik Afrika Barat
Sumber kebudayaan	Akhir abad ke-19, Amerika Serikat Selatan
Alat musik yang biasa digunakan	Tanduk, piano, kibor, bas, drum, gitar, vokal
Bentuk turunan	Art rock, funk, krautrock, progressive rock, psychedelic rock, reggae, R&B, soul
Subgenre
	Avant-garde jazz, bebop, big band, chamber jazz, cool jazz, free jazz, gypsy jazz, hard bop, jazz latin, mainstream jazz, modal jazz, M-Base,neo-bop, post-bop, progressive jazz, soul jazz, swing, Third stream, jazz tradisional
Genre campuran (fusion)
	Acid jazz, afrobeat, bluegrass, bossa nova, crossover jazz, dansband, jazz tradisional, free funk, humppa, Indo jazz, jam band, jazzcore, jazz-funk, jazz fusion, jazz rap, kwela, Mambo, Manila Sound, nu jazz, neo soul, punk jazz, ska jazz, smooth jazz, swing revival, world fusion
Versi regional
	Afrika Selatan (Cape Town), Australia, Armenia, Azerbaijan, Balkan (Bulgaria), Baltimore, Belanda, Belgia, Brasil, Britania Raya, Chicago, Kanada, Kuba, Denmark, Haiti, India, Iran, Italia, Jepang, Jerman, Kansas City, Malawi, New Orleans, New York City, Pantai Barat Amerika Serikat, Prancis, Polandia, Spanyol, Swedia
Topik lainnya
	Jazz (kata), Klub jazz, Standar Jazz

Modal jazz adalah jazz yang dimainkan menggunakan mode musikal dibanding pergerakan chord . Ketika Musisi berbicara tentang cara atau mode dalam jazz, mereka sering kali mengartikan berdasar tujuh modes (seven modes based) dalam skala mayor. Saya lebih suka untuk memperlakukan tiap mode tetap dalam posisinya Biarpun dalam mengenal konsep ini tidak salah untuk mengambil skala mayor dan memainkan tiap not dalam pergerakan mode tonic . Cara yang digunakan Modal Jazz tetapi pemahaman tentang mode sering kali dapat juga membantu belajar improvise perubahan chord . Penting untuk memahami pendekatan ini hanya dapat digunakan sebagai awal untuk belajar improvisasi melodi.

Pemahaman mengenai modal jazz membutuhkan pemahaman pengetahuan dari mode musikal. Mode adalah skala ke tujuh yang digunakan dipertengahan musik tetapi kembali digunakan oleh komposer seperti Claude Debussy dan sering juga digunakan Komposer abad 20 . Pada be-bop seperti juga pada hard bop musisinya menggunakan chords untuk menampilkan background mendampingi solois. Sebuah lagu dapat saja mulai dengan tema yang menggambarkan pengenalan chord yang digunakan solois . Chords ini dapat berulang diseluruh lagu ketika solois akan memainkan bagiannya . Di 1950an improvisasi bersama chords menjadi sesuatu bagian yang dominan dari jazz pemain pemain tambahan di rekaman tersebut menambahi tetapi tidak lebih dari bentuk chords yang sudah direncanakan untuk dimainkan. Mengkreasikan perubahan solo menjadi lebih extra sulit .

Diakhir 1950 musisi bingung atau frustasi dengan chord yang berulang mencoba dengan pendekatan modal (yang berhubungan dengan perasaan). Mereka tidak menulis lagu menggunakan chord tetapi malah menggunakan skala modal. Ini berarti bassis sebagai contoh (instance) tidak harus bergerak dari satu not penting dalam chord ke not yang lain - selama mereka tetap pada skala yang digunakan dan mementingkan not yang benar dalam skalanya mereka sebenarnya dapat bergerak ke mana saja. Pianis sebagai contoh yang lain tidak harus memaikan chord atau variasi chordnya tetapi bisa melakukan apa saja selama dia tetap pada skala yang digunakan. Solois juga punya keleluasaan improvisasi .

Pada kenyataannya cara yang diambil solois mengkreasikan perubahan perubahan solonya secara dramatik dimulai sejak kedatangan modal jazz . Sebelumnya tujuan solois bermain solo untuk mengepaskan dengan set chordnya . Bagaimanapun dalam modal jazz solois harus mengkreasikan melodi dalam satu chord yang mungkin potensial menjadi membosankan bagi pendengarnya . Oleh karena itu tujuan musisinya membuat melodi sama menariknya . Modal jazz dalam esensinya adalah kembali ke melodi .

Hal yang penting untuk diketahui adalah kesempatan bassis dan pianis untuk bergerak pada not diskala yang tidak cocok dengan chord utama dari skalanya . Sebagai contoh dalam skala Ionian C adalah not utama . Not yang lain sebagai contoh B tidak cocok dimainkan dengan C ini tidak mungkin digunakan di luar lagu modal jazz yang ditulis dalam C ketika memainkan chord C . Dalam lagu modal itu mungkin yang berarti not yang dimainkan tidak dikenali sebagai bagian dari C mayor .

Di modal jazz komposisi yang pentingadalah "So What" oleh Miles Davis dan "Impressions" dari John Coltrane . Kedua komposisi ini dimainkan dalan cara Dorian yang berarti dimainkan minor . Keduanya sama sama menggunakan bentuk AABA dan pada D dorian untuk bagian A dan memodulasikan naik setengah ke Eb Dorian untuk bagian B nya . Di album King of Blue nya Miles Davis satu yang dapat dipandang sebagai explorasi modal jazz Ini album yang penting dan menonjol serta album jazz klasik .

Improvisasi dalam konteks modal salah satu pemusiknya harus memulainya dalam skala yan spesifik sebagai contoh dalam D dorian: D, E, F, G, A, B, C, D . Tapi satu yang harus diingat adalah kemungkinan untuk mengambil sejumlah not dari skalanya (dan tidak semua) untuk mengkreasikan dalam skala yang lebih kecil atau pilihan dalam berimprovisasi

Sebagai contoh dalam D dorian salah satu harus memainkan not dari D minor triad (tiga serangkai) (Dalam kenyataannya ini adalah yang dilakukaan Miles diimprovisasinya (to begin with?)) atau salah satu musisinya konsisten memakai triads yang ada dimodanya. (C maj, Dmin, Emin dll.) . Yang pasti adalah jikalau anda atau musisi memilih triad yang upper structure triad (struktur diatasnya atau lebih tinggi) dari chordnya musisi akan mendapat tekanan lebih disana . Musisi mungkin juga menggunakan banyak pentatonic yang berbeda dalam skalanya seperti C major pentatonik F major pentatonik dan G major pentatonik . (Not yang agak tidak harmonis seperti A minor D minor dan E minor pentatonik dimainkan berturut turut) . Sebagai pilihan itu tampak seperti batas not yang dapat meluaskan pilihan improvisasi untuk pemain dalam pendekatan modal jazz .