Marc Devade (* 5. November 1943 in Paris; † 31. Oktober 1983 ebenda) war ein französischer Maler und Schriftsteller. Marc Devade studierte ab 1962 Philosophie. Seine Entscheidung zwischen Malerei und Dichtkunst fiel erst nach mehreren Jahren: 1966 veröffentlichte er eine Gedichtauswahl in der Zeitschrift Tel Quel, wandte sich anschließend jedoch endgültig der Malerei zu.^[1]

Bereits in seinen ersten Gemälden zeigt sich Devades Interesse an der chinesischen Malerei sowie am abstrakten Expressionismus amerikanischer Prägung. Dieses Interesse wurde durch die Zeitschriften Artforum und Art in America sowie durch Texte von Marcelin Pleynet, dem kurz zuvor aus den USA zurückgekehrten Chefredakteur von Tel Quel, geweckt. Sein erstes großformatiges Gemälde nannte Marc Devade Ch'i (chinesisch für Hauch oder Atem; siehe Qi). Als einer der ersten Maoisten Westeuropas vertiefte er kontinuierlich seine Kenntnisse der chinesischen Kultur, insbesondere der Kalligrafie. Dadurch rückte die Bedeutung des Zeichens im künstlerischen Prozess in den Vordergrund.^[2]

In den Jahren 1969 bis 1971 schuf Marc Devade eine Bildserie, deren Farbmodulationen und Entstehungsprozesse er auf Vorzeichnungen millimetergenau plante. Damit näherte er sich den amerikanischen Künstlern Frank Stella, Kenneth Noland und Ellsworth Kelly an und strebte nach einem Malereibegriff, in dem eine direkte Beziehung zwischen Farbe, Fläche und Zeichnung negiert wird.^[2]

1970 nahm Marc Devade erstmals an einer Ausstellung der Gruppe Supports/Surfaces im Musée d’art moderne de la Ville de Paris (ARC) teil. Im selben Jahr zeigte er seine erste Einzelausstellung in der Galerie Le Haut-Pavé in Paris. Im selben Jahr veröffentlichte er den Text D’une peinture chromatique, in dem er die Hinwendung zu einer Malerei ankündigte, in der Tusche eine maßgebliche Rolle spielt. 1972 entstand eine Bildserie mit Tusche, deren dünnflüssige Konsistenz und transparente Wirkung vielfältige künstlerische Effekte bot. Gemeinsam mit Louis Cane gründete Devade 1972 die Zeitschrift Peinture, cahiers théoriques. Diese propagierte keine neue avantgardistische Malerei, sondern strebte auf praktischer wie theoretischer Ebene eine neue Malpraxis in Wechselwirkung mit einer Neuinterpretation der marxistisch-leninistischen Weltanschauung und der Lehren Mao Tse-tungs an. Dies vollzog sich in Verbindung mit Debatten zu politischen und ökonomischen Fragen. Den Höhepunkt seiner künstlerischen Entwicklung erreichte Marc Devade im Jahr 1974 mit der Ausstellung großformatiger Gemälde (200 × 200 cm) in der Pariser Galerie Templon. Gleichzeitig brach er mit der Gruppe Supports/Surfaces und dem Maoismus.^[2]

Zwischen 1975 und 1977 löste sich Marc Devade in zunehmend dunklen Farbtönen von der Thematik des Sujet social und näherte sich – dem Vorbild Canes folgend – dem Repertoire religiöser Ikonografie der westeuropäischen Kunst. Im Unterschied zu Cane, der die religiöse Ikonografie inhaltlich übernahm, blieb Devade der abstrakten Malerei treu. Ende 1978 entstanden erste Ölbilder, für die eine autobiografisch motivierte Auseinandersetzung mit der eigenen seelischen Verfassung als Ausgangspunkt diente. Da er sich damit im Gegenstrom zur für die 1980er Jahre typischen Rückbesinnung auf gegenständliche Darstellungsweisen befand, war keine Galerie mehr bereit, seine Arbeiten auszustellen. Neben der Veröffentlichung des Textes Je persiste et je signe organisierte er 1981 auf eigene Kosten eine Ausstellung mit seinen letzten, vorwiegend in Braun- und Blautönen gehaltenen Triptychen. Diese zeigen inkarnationsfarbene Bilder ausgehöhlter Körper oder grenzenlose kosmische Räume.^[2]

1970 Paris, Galerie Le Haut-Pavé

1972–1976 Paris, Galerie Daniel Templon

1973 London, Institute of Contemporary Arts

1977 Paris, Galerie Gérard Piltzer

1977 Düsseldorf, Galerie La Bertesca

1978 Paris, Musée d’Art moderne de la Ville de Paris (Katalog: C. Millet)

1979 Lissabon, Galerie Quadrum

1981 Paris, Galerie des Blancs-Manteaux, Espace Exposition

1983, 1989 Toulouse, Galerie Jacques Girard

1984 Le Havre, Musée des Beaux-Arts

1986 Paris, Galerie Regards

1997 Paris, Galerie Bernard Jordan-Devarrieux

1998 Paris, Galerie Bernard Jordan

2003 Tourcoing, Musée des Beaux-Arts (Retrospektive)

1971 Paris, Biennale (mit Supports/Surfaces)

1971 Nizza, Théâtre-Maison de la Culture: Supports/Surfaces

1972 Acireale (Sizilien), Rassegna Internazionale d'Arte: La Riflessione sulla pittura

1974 Paris, Musée Galliera: L’art au présent; Paris, Galerie Daniel Templon, Festival d’Automne

1975 Düsseldorf, Galerie La Bertesca: Analytische Malerei

1977 Philadelphia, Olympia Gallery; Bonn, Kunstmuseum: Bilder ohne Bilder

1978 Basel, Kunstmesse: Aspects de l’art français; Paris, Musée d’Art moderne de la Ville de Paris: Abstraction analytique

1979 Paris, Musée d’Art moderne de la Ville de Paris: Tendances de l’art en France 68–78

1981 Stockholm, Liljevalchs Konsthall: Från Frankrike

1982 Oxford, Museum of Modern Art: The Subject of Painting

1982–1984 Mainz u. a.: Zwanzig Jahre Kunst in Frankreich 1960–80 (Wanderausstellung)

1991 Saint-Étienne, Musée d’Art moderne: Support/Surface

1993–1994 Tokio u. a.: Support/Surface (Wanderausstellung)

1998 Paris, Jeu de Paume: Les années Support/Surface

• Marc Devade: D’une peinture chromatique, théorème écrit à travers la peinture, in: Tel Quel 41, 1970, S. 72–88.
• Marc Devade: Note pour la théorie matérialiste de la pratique picturale, in: Supports/Surfaces. Ausstellungskatalog, Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, Paris 1970; Nachdruck in: Peinture, cahiers théoriques 1, 1971, S. 45–54.
• Marc Devade: La peinture et son double, in: Peinture, cahiers théoriques 4–5, 1972, S. 49–81.
• Marc Devade: Histoire-critique d’une peinture. Paris 1975.
• Marc Devade: Théorie ou les figures de la peinture, in: Peinture, cahiers théoriques 12, 1978, S. 5–54.
• Marc Devade: Écrits théoriques. Bd. I–III. Paris 1989–1990.

• Philippe Sollers, Marcelin Pleynet: M. Devade. Ausstellungskatalog, Galerie du Haut-Pavé, Paris 1970.
• Marcelin Pleynet: M. Devade. Ausstellungskatalog, Galerie Daniel Templon, Paris 1972.
• Louis Cane: Rezension zu Marc Devade, in: Art press 9, 1974, S. 12.
• Catherine Millet: Interview mit Marc Devade, in: Art press 9, 1974, S. 12 ff.
• M. Devade. Ausstellungskatalog, Paris/Mailand, Paris 1975 (mit einem Interview von Giuseppe Joppolo).
• Bernard Lamarche-Vadel: Beitrag zu Marc Devade, in: Art press 18, 1975, S. 21 ff.
• Bernard Lamarche-Vadel: Beitrag zu Marc Devade, in: Cimaise 125/126, 1976, S. 58.
• Catherine Francblin: Beitrag zu Marc Devade, in: Art press 6, 1977, S. 35.
• Catherine Millet: Beitrag zu Marc Devade, in: Art press 11, 1977, S. 22–23.
• Vingt-cinq ans d'art en France 1960–1985. Paris 1986.
• Christian Minière: L'art en France 1960–1995. Paris 1995.
• Christoph Wilhelmi: Addendum zu Marc Devade. 2006.
• Emmanuel Bénézit: Dictionary of artists. Band 4: Cossintino – Dyck. Paris, 2006.
• Allgemeines Künstlerlexikon Online / Artists of the World Online, De Gruyter 2009.

• Marc Devade – Retrospektive
• Ceysson & Bénétière
• Arte Concreta

1. ↑ Emmanuel Bénézit: Dictionary of artists. Band 4: Cossintino – Dyck. Paris 2006. 
2. ↑ ^{a b c d} De Gruyter (Hrsg.): Allgemeines Künstlerlexikon Online / Artists of the World Online. 2009. 

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