Hassam revient en Amérique en 1889 et réside à New York. Là, Hassam peint des bâtiments de la ville dans un style impressionniste. Il fréquente une communauté d'artistes (Cos Cob art colony(en)) établie à Cos Cob, où Henry Winslow, premier graveur du cercle, l'influencera[2].
En 1896-1897, il fait avec son épouse un nouveau séjour en Europe (en Italie d'abord, en France au printemps 1897 (à Paris d'abord, mais aussi en Bretagne à Pont-Aven où il se rend à la fin de l'été et au début de l'automne, louant un atelier dans une annexe de l'hôtel Julia et peignant une vingtaine d'œuvres représentant Pont-Aven et sa région[3]), et enfin en Angleterre). De retour aux États-Unis, il participe ä la création en 1897 du groupe des Ten American Painters.
Childe Hassam : Pont-Aven (1897).
Childe Hassam ː Bretonnes réparant les filets, Le Pouldu (1897, collection Josefowitz).
Childe Hassam : Intérieur d'église en Bretagne, Trémalo, Pont-Aven (1897, collection Harlsch and Adler Galleries, New-York).
Il revint en Europe en 1910, passant quelque temps à Lannion et Perros-Guirec d'où il rapporta quelques gouaches et des aquarelles[3].
En 1919, Hassam a acheté une maison à East Hampton, à New York. Beaucoup de ses tableaux tardifs ont utilisé des sujets proches dans cette ville et ailleurs à Long Island. Le marché de l'art de l'après-guerre a explosé dans les années 1920 et Hassam bénéficie de commandes à des prix croissants, bien que certains critiques pensent qu'il est devenu statique et répétitif, alors que l'art américain avait commencé à passer au Realism of the Ashcan School et à des artistes comme Edward Hopper et Robert Henri. En 1920, il a reçu la médaille d'or de l'honneur pour la réussite à vie de l'Académie des beaux-arts de Pennsylvanie et de nombreuses autres récompenses dans les années 1920. Hassam a voyagé relativement peu ses dernières années, mais a visité la Californie, l'Arizona, la Louisiane, le Texas et le Mexique. Il est mort le à East Hampton, dans l'État de New York, à l'âge de 75 ans.
Il a dénoncé les tendances modernes de l'art à la fin de sa vie, et il a qualifié de « art boobys » tous les peintres, les critiques, les collectionneurs et les concessionnaires qui se contentent de suivre la mode et promeuvent le cubisme, le surréalisme et d'autres mouvements d'avant-garde. Jusqu'à ce qu'un renouveau d'intérêt pour l'impressionnisme américain dans les années 1960, Hassam était considéré parmi les « génies abandonnés ». Comme les peintures impressionnistes français ont atteint des prix très élevés dans les années 1970, Hassam et les autres impressionnistes américains ont bénéficié d'un intérêt renouvelé et ont également vu la valeur de leurs œuvres augmenter.
Œuvres
Vue de Montmartre (Paris, 1889).Washington Arch, Spring (1893).
Parmi ses œuvres les plus connues, réalisées à la fin de sa vie, figure la Flag series. Il s'agit d'une trentaine de tableaux qu'il débuta en 1916, inspirés par la parade de préparation des engagés volontaires américains pour la Première Guerre mondiale sur la Cinquième avenue.
Le tableau le plus célèbre de la série, The Avenue in the Rain (1917), représentant des drapeaux américains et leur reflets sous la pluie, fait partie de la collection de la Maison-Blanche. Barack Obama l'a fait installer dans le bureau ovale dès le début de sa présidence.
Dictionnaire Bénézit, Dictionnaire critique et documentaire des peintres,sculpteurs, dessinateurs et graveurs de tous les temps et de tous les pays, vol. 6, éditions Gründ, , 13440 p. (ISBN2700030168), p. 793-794
Prix
Exposition Universelle de 1889, médaille de bronze ;
Exposition d'art internationale de Munich 1892, médaille d'or.
Washington Arch, Spring, v. 1893, Phillips Collection, Washington, D.C.
L'Exposition universelle de Chicago, 1892, Terra Foundation for American Art.
Notes et références
↑L'impressionnisme et les Américains, dossier pédagogique du Musée des Impressionnismes Giverny, [dossier-pedagogique-exposition-impressionnisme-americains-musee-giverny.pdf]
↑(en) Susan G. Larkin, The Cos Cob Art Colony: Impressionists on the Connecticut Shore, National Academy of Design/Yale University Press, 2001, p. 209 — sur Archive.org.
↑ a et bAndré Cariou, Impressionnistes et néo-impréssionnistes en Bretagne, Ouest-France, (ISBN9782737325335), pages 94-95.