Cabaret (musical)

Cabaret
Lingua originale	inglese
Stato	Stati Uniti d'America
Anno	1965
Genere	musical
Regia	Harold Prince
Soggetto	Joe Masteroff
Sceneggiatura	Fred Ebb
Musiche	John Kander
Testi	Fred Ebb
Coreografia	Ron Field
Personaggi e attori
Maestro delle cerimonie Sally Bowles Clifford Bradshaw Fräulein Schneider Herr Schultz Ernst Ludwig
Premi principali
Lista di premi e riconoscimenti di Cabaret
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Cabaret è un musical tratto da un romanzo di Christopher Isherwood con musiche di John Kander, parole di Fred Ebb e libretto di Joe Masteroff. La produzione di Broadway del 1966 ebbe un grande successo ed ispirò l'omonimo film del 1972 e numerose altre produzioni successive.

Il musical è tratto dal dramma di John Van Druten I'm a Camera, adattamento teatrale del romanzo del 1939 di Christopher Isherwood Goodbye to Berlin. Ambientato nella Berlino del 1931, mentre il nazismo si diffondeva e si rafforzava, il musical narra le vicende legate al Kit Kat Klub e all'amore della diciannovenne cabarettista inglese Sally Bowles con lo statunitense Cliff Bradshaw.

Altri risvolti della trama narrano della complicata storia d'amore dell'anziana affittuaria Fräulein Schneider e del suo vecchio spasimante ebreo Herr Schultz, un fruttivendolo. A sorvegliare su tutto, come un personaggio brechtiano, c'è il Maestro delle Cerimonie del Kit Kat Klub, metafora della crescente minaccia del Terzo Reich.

Berlino, 1931. Il Kit Kat Klub è un locale squallido e decadente, un rifugio dalla crescente potenza nazista. Il Maestro delle Cerimonie (noto anche come l'Emcee), insieme con le ballerine e i ballerini del club, danno inizio allo show, invitando il pubblico ad entrare lasciando i propri problemi al di fuori del locale ("Willkommen"). In una stazione ferroviaria, Clifford Bradshaw, un giovane scrittore statunitense, scende dal suo treno che lo ha portato a Berlino, dove è giunto in cerca di un'ispirazione per il suo nuovo romanzo. Alla stazione incontra il tedesco Ernst Ludwig, che consiglia a Cliff un posto dove trovare una stanza da affittare. L'affittuaria, Fräulein Schneider, chiede cento marchi al mese, ma Cliff può pagarne solo cinquanta; dopo una breve discussione, la Schneider accetta l'offerta del ragazzo, dicendo che negli anni ha imparato ad accettare quel poco che la vita offre ("So What?").

Mentre Cliff visita il Kit Kat Klub, l'Emcee presenta una ragazza inglese, Sally Bowles, che si esibisce ("Don't Tell Mama"). Dopo lo spettacolo, Sally chiede a Cliff di recitarle una poesia, e il ragazzo le ripete "Casey at the Bat". Cliff invita la ragazza a venire a casa sua, ma Sally rifiuta, dicendo che il suo fidanzato, Max, il proprietario del Kit Kat Klub, è molto geloso. Sally insieme alle altre ballerine riprendono il loro numero ("Mein Herr"). Intanto il pubblico è invitato a chiamare qualcun altro con il telefono presente a ogni tavolo per invitarlo a bere o a ballare. ("The Telephone Song").

L'indomani, dopo che Cliff ha appena terminato la lezione di inglese di Ernst, Sally arriva in casa della Schneider. Max l'ha appena licenziata e lasciata, così Sally, sola e senza un soldo, chiede a Cliff di poter stare in camera con lui. Inizialmente il ragazzo è riluttante, ma poi Sally riesce a convincere lui e Fräulein Schneider ad accoglierla ("Perfectly Marvelous"). Il Maestro delle Cerimonie canta, insieme con due ragazze, una canzone con cui commenta la situazione di Cliff e Sally (“Two Ladies”). Herr Schultz, un fruttivendolo ebreo, regala a Fräulein Schneider un ananas ("It Couldn't Please Me More"). Al Kit Kat Klub, un giovane cameriere comincia a cantare una canzone a sfondo patriottico, a cui si aggrega tutto il locale, che diventa lentamente un oscuro inno al nazismo ("Tomorrow Belongs to Me").

Alcuni mesi dopo, Sally e Cliff vivono ancora insieme e sono innamorati. Cliff sa che la situazione in cui vive non può durare, ma spera che resti tale il più a lungo possibile ("Why Should I Wake Up?"). Sally è incinta ma, non sapendo chi è il padre, riluttante, decide di abortire. Cliff, pensando che il bambino possa essere suo, la convince a non farlo. Ernst entra nella stanza di Cliff e gli offre un lavoro: portare una valigia a Parigi da un suo “collaboratore”. Cliff, bisognoso di soldi, accetta; il Maestro delle Cerimonie commenta la scena (“Money”).

Fräulein Schneider, intanto, ha visto una delle ragazze a cui affitta una stanza, Fräulein Kost, portarsi un marinaio in camera. Fräulein Schneider prova a fermarla, ma desiste quando la ragazza minaccia di andarsene e le rinfaccia di averla vista da sola con Herr Schultz. Per salvarle la reputazione, Schultz dice che lui e la Schneider erano insieme perché si sarebbero sposati entro tre settimane; l'affittuaria lo ringrazia per la bugia, ma l'uomo dice di essere serio e che vuole veramente sposarla ("Married").

Durante la festa di fidanzamento di Fräulein Schneider e Herr Schultz, Cliff torna da Parigi. La Kost, per vendicarsi, dice ad Ernst che Schultz è un ebreo; Ernst, fervente nazista, avverte la Schneider che sposare un ebreo potrebbe essere pericoloso, ma la donna lo ignora; la Kost ed Ernst cominciano allora a cantare un inno nazista, accompagnati dagli altri invitati, con grande sgomento di Fräulein Schneider, Herr Schultz, Cliff, Sally e del Maestro delle Cerimonie (“Tomorrow Belongs to Me (Reprise)”).

Le ragazze del cabaret ed il Maestro delle Cerimonie vestito da donna cantano una canzone contro il nazismo. Fräulein Schneider esprime i propri dubbi circa il matrimonio con Schultz, ma l'uomo la rassicura (“Married (Reprise)”). I due sono interrotti da un rumore di vetri rotti: le vetrine del negozio di Schultz sono state rotte tutte. La donna è preoccupata, ma Schultz la rassicura, dicendo che sicuramente quella era opera di alcuni ragazzini.

Al Kit Kut Klub, il Maestro di Cerimonie canta una canzone insieme ad una ragazza-gorilla, in cui predica l'amore libero e si lancia apertamente contro il nazismo, in difesa degli ebrei ("If You Could See Her"). Fräulein Schneider, intanto, entra nella camera da letto di Sally e Cliff e annuncia che il matrimonio è stato annullato; sentendo lamentare i due giovani, la donna afferma di non sapere che altro fare ("What Would You Do?").

Cliff propone a Sally di andare negli Stati Uniti con lui per crescere il bambino insieme, ma Sally rifiuta, essendosi innamorata di Berlino. Cliff la esorta a svegliarsi e a rendersi contro di quanto la situazione stia diventando complicata a causa dei nazisti, ma Sally ribatte dicendo che la politica non li riguarda. Poi la ragazza, infuriata, lascia l'appartamento e torna al cabaret. Cliff incontra Ernst che gli chiede cosa pensa degli ebrei che aveva incontrato alla festa; sentendo criticare i propri amici, Cliff si arrabbia e tenta di colpire Ernst, con l'unico risultato di esser brutalmente picchiato dal vecchio amico e da altri nazisti. Intanto al Kit Kat Klub ("I Don't Care Much"), il Maestro delle cerimonie presenta Sally, che canta una canzone in cui dice che la vita è come un cabaret (“Cabaret”).

Il mattino seguente, Cliff va a trovare Herr Schultz nella nuova pensione in cui alloggia; nonostante tutto Schultz si sente fiducioso verso il futuro e fiero di essere tedesco. Sally va da Cliff, dicendogli di aver abortito; lo scrittore allora, furioso, la schiaffeggia. Sally decide di non partire con lui e lo lascia, con la speranza che il ragazzo, una volta terminato il libro, lo dedichi a lei. Cliff, con il cuore spezzato, parte.

Sul treno per Parigi, Cliff comincia a scrivere il proprio romanzo sulla sua vita a Berlino ("Willkommen" Reprise). Al Kit Kat Klub, il Maestro delle Cerimonie accoglie nuovamente il pubblico, ma stavolta tutto assume connotati oscuri ed inquietanti. Infine, il Maestro delle Cerimonie si congeda dal pubblico ("Auf Wiedersehen...à bientôt...") e la sua uscita di scena è accompagnata da un rullo di tamburi e un colpo di piatti.

• Nel revival di Londra del 1993, in quello di Broadway del 1998 e in quello italiano del 2024 il finale assume connotati intensamente drammatici: il musical termina con il Maestro delle Cerimonie vestito come un internato di un campo di concentramento, con cucita sulla casacca una stella gialla (che indica l'appartenenza al popolo ebraico) e una rosa (che indica l'omosessualità del personaggio).

Personaggio	registro vocale[1]	Descrizione
Maestro delle Cerimonie (Emcee)	Tenore	Il Maestro di Cerimonie del Kit Kat Club.
Sally Bowles	Contralto	Diciannovenne cabarettista inglese del Kit Kat Klub
Clifford Bradshaw	Baritono	Scrittore statunitense residente a Berlino, dove cerca l'ispirazione per il prossimo romanzo
Fräulein Schneider	Contralto	Anziana affittuaria dell'appartamento in cui vivono Sally e Cliff
Herr Schultz	Tenore	Fruttivendolo ebreo innamorato di Fräulein Schneider
Ernst Ludwig	Baritono	Nazista amico di Cliff.
Fräulein Kost	Contralto	Prostituta che vive nell'appartamento in affitto di Fräulein Schneider
Rudy	Ruolo non cantato	Giovane marinaio cliente di Fräulein Kost
Giovane nazista	Voce bianca	Ragazzino che intona “Tomorrow Belongs to Me” al Kit Kat Klub
Max	Ruolo non cantato	Proprietario del Kit Kat Klub
Rosie, LuLu, Frenchie, Texas, Fritzie ed Helga	mezzosoprani e contralti	Ballerine del Kit Kat Klub
Bobby, Victor, Hans ed Herman	baritoni	Ballerini del Kit Kat Klub

Sandy Wilson, fresco del successo di The Boy Friend, aveva scritto tutto il libretto e parte della colonna sonora per un adattamento musicale del dramma I Am Camera quando lo propose al produttore David Black e al regista Van Druten; tuttavia, i diritti dell'opera per un adattamento musicale accordati a Black erano scaduti e passati ad Harold Prince. Prince chiese a Joe Masteroff di revisionare il libretto, e presto i due si accorsero che la musica di Wilson non si adattava né alla trama né alla situazione storica della Berlino del 1931. Così, John Kander e Fred Ebb furono invitati ad unirsi al progetto. La prima versione dello spettacolo doveva essere una tragedia con un prologo musicale in cui Berlino veniva descritta da diversi punti di vista. In seguito, i due autori distribuirono le canzoni lungo tutto lo svolgimento della trama, rendendolo un vero e proprio musical. Anche i personaggi di Isherwood cominciarono a cambiare: il protagonista era uno statunitense che insegnava inglese a Berlino, e l'antisemita padrona di casa era diventata una tollerante donna ancora innamorata del vecchio spasimante ebreo; i due studenti del protagonista vennero eliminati dalla trama. La trama era quindi divisa in due ambiti d'azione differente: la rivista in cui viene raccontata la decadenza dello squallido Kit Kat Klub come un mondo a, e il mondo reale della Berlino del 1931.^[2]

Dopo aver visto una delle ultime prove a Boston prima che la produzione si trasferisse a Broadway, Jerome Robbins suggerì che i numeri musicali all'infuori del Kit Kat Klub fossero eliminati, ma Harold Prince non accolse il suggerimento; diversamente agirà Bob Fosse per l'adattamento cinematografico del musical del 1972. Jill Haworth suggerì, invece, che Sally Bowles venisse utilizzata come personificazione del Kit Kat Klub. La messa in scena di Harold Prince fu originale per i tempi: quando il pubblico riempiva il teatro, il sipario era già alzato, mostrando un grande specchio che rifletteva la platea. Il musical non aveva un'ouverture, ma solo un rullo di tamburi e un colpo di piatti segnava l'inizio dello spettacolo. Anche la netta separazione tra parti cantate e parti recitate turbò il pubblico.^[3]

Dopo 21 anteprime, la produzione originale del musical, diretta da Harold Prince e coreografata da Ron Field, debuttò al Broadhurst Theatre nel novembre 1966, per poi essere trasferita all'Imperial Theatre ed infine al New Broadway Theatre, prima della fine delle 1165 repliche a Broadway. Il cast comprendeva: Jill Haworth (Sally), Bert Convy (Cliff), Lotte Lenya (Fräulein Schneider), Jack Gilford (Herr Schultz), Joel Grey (Maestro delle Cerimonie), Edward Winter (Ernst) e Peg Murray (Fräulein Kost). In seguito, la Haworth fu sostituita da Anita Gillette e da Melissa Hart, mentre Ken Kercheval e Larry Kent rimpiazzarono Convy nel ruolo di Cliff. Dopo la scadenza del contratto di Grey, Martin Ross ricoprì il ruolo del Maestro delle Cerimonie. John Serry Sr. e stato il solista di fisarmonica nel 1968.

La prima produzione del West End del musical debuttò al Place Theatre con Judi Dench nel ruolo di Sally, Barry Dennen in quello del Mastro delle Cerimonie, Lila Kedrova nella parte di Fräulein Schneider e Peter Sallis in quella di Herr Schultz. La produzione rimase in scena per 336 repliche.^[4]

Nel 1986 lo show fu ripreso allo Strand Theatre di Londra con Kelly Hunter (Sally), Peter Land (Cliff) e Wayne Sleep (Maestro delle cerimonie). La produzione era coreografata da Gillian Lynne.

Il primo revival di Broadway del musical debuttò il 22 ottobre 1987, ancora con la regia di Prince e le coreografie di Field. Il revival debuttò all'Imperial Theatre, per poi essere trasferito al Minskoff Theatre fino alla conclusione delle 261 repliche. Joel Grey interpretava nuovamente il Maestro delle Cerimonie, Alyson Reed ricopriva il ruolo di Sally, Gregg Edelman quello di Cliff, Regina Resnik ricopriva la parte di Fräulein Schneider, Werner Klemperer quella di Herr Schultz, mentre David Staller ricopriva il ruolo di Ernst Ludwig. Fu aggiunta una nuova canzone, "Don't Go", per Cliff.

Nel 1993 Sam Mendes diresse un nuovo allestimento del musical al Donmar Warehouse di Londra. Il cast comprendeva: Jane Horrocks (Sally), Adam Godley (Cliff), Alan Cumming (Maestro delle Cerimonie) e Sara Kestelman (Fräulein Schneider). Cumming e la Kestelman ricevettero entrambi una nomination al Laurence Olivier Award per le loro interpretazioni, ma solo la Kestelman lo vinse. La produzione di Mendes era radicalmente differente rispetto a quella originale e agli altri revival. Il cambiamento più significativo lo si può osservare nel personaggio del Maestro delle Cerimonie. Il personaggio, così come era interpretato da Joel Grey, era una figura esuberante ma sinistra, asessuata, in frac; con Cumming, il Maestro delle Cerimonie assume una grande componente erotica e sessuale: il personaggio, pesantemente truccato, va in giro a petto nudo con i capezzoli tinti di rosso.^[5] L'intera produzione acquista una carica erotica maggiore: ad esempio Cliff dà un bacio omosessuale ad un ballerino del Kit Kat Klub e il Maestro delle Cerimonie canta “Two Ladies” con un ragazzo e una ragazza. La bisessualità di Cliff è molto più evidente. La canzone “Tomorrw Belongs to Me” non è più cantata da un coro maschile, ma è il Maestro delle Cerimonie a portare in scena un grammofono e ad ascoltare un vecchio disco rovinato della canzone, cantata da una voce bianca. Il finale assume connotati intensamente drammatici: il musical termina con il Maestro delle Cerimonie vestito come un internato di un campo di concentramento, con cucita sulla casacca una stella gialla (che indica l'appartenenza al popolo ebraico) e una rosa (che indica l'omosessualità del personaggio).

Nel 1996 Cabaret è tornato in scena a Londra come concerto, con Clare Burt (Sally), Steven Berkoff (Maestro delle Cerimonie), Alexander Hanson (Cliff), Keith Michell (Herr Schultz) e Rosemary Leach (Fräulein Schneider).

Viene prodotta in Italia la prima versione dello spettacolo messo in scena dalla Compagnia della Rancia, con la regia di Saverio Marconi. Debutta nel giugno del 1993, con tanto di orchestra dal vivo, al festival dell'operetta di Trieste con Gennaro Cannavacciuolo e Maria Laura Baccarini. Venne poi portato in tour per l'Italia (senza orchestra ma con la registrazione delle basi) nelle stagioni 1993/1994 e 1994/1995.^[6]

Il secondo revival di Broadway si basa su quello londinese della Donmar Warehouse. Rob Marshall collaborò alla regia e alle coreografie. Dopo 37 anteprime, il musical debuttò il 19 marzo 1998 al Henry Miller's Theatre, per poi venir trasferito allo Studio 54, dove rimase fino alla fine delle sue 2377 repliche, che lo hanno reso il terzo revival più longevo della storia di Broadway, dopo Oh, Calcutta! e Chicago. Per la produzione di Broadway, Alan Cumming riprese il ruolo del Maestro delle cerimonie. Il resto del cast era composto da: Natasha Richardson (Sally), John Benjamin Hickey (Cliff), Ron Rifkin (Herr Schultz), Michelle Pawk, Joyce Chittick, Leenya Rideout, Erin Hill, Christina Pawl, Kristen Olness, Michael O'Donnell, Bill Szobody e Fred Rose. La produzione fu nominata a dieci Tony Awards, vincendone 4 (miglior revival, miglior attrice e miglior attore protagonista e non protagonista). In questa produzione furono effettuate numerose sostituzioni notevoli: Jennifer Jason Leigh, Susan Egan, Joely Fisher, Gina Gershon, Deborah Gibson, Teri Hatcher, Melina Kanakaredes, Jane Leeves, Molly Ringwald, Brooke Shields e Lea Thompson nel ruolo di Sally; Michael C. Hall, Raúl Esparza, Neil Patrick Harris, Adam Pascal, Jon Secada, Norbert Leo Butz e John Stamos nel ruolo del Maestro delle Cerimonie; Boyd Gaines e Michael Hayden nel ruolo di Cliff; Tom Bosley, Dick Latessa, Hal Linden, Sal Mistretta, Laurence Luckinbill e Tony Roberts nel ruolo di Herr Schultz; Blair Brown, Maureen Moore, Polly Bergen, Mariette Hartley e Carole Shelley nel ruolo di Fräulein Schneider.

Nel settembre 2006 una nuova produzione del musical ha aperto al Lyric Theatre di Londra con la regia di Rufus Norris.^[7] Il cast comprendeva: Anna Maxwell Martin (Sally), James Dreyfus (Maestro delle Cerimonie), Harriet Thorpe (Fräulein Kost) e Sheila Hancock (Fräulein Schneider). La Hancock ha vinto il Laurence Olivier Award alla miglior attrice non protagonista per la sua interpretazione. Tra i rimpiazzi più significativi vanno segnalati: Amy Nuttall e Kim Medcalf nel ruolo di Sally, Honor Blackman e Angela Richards nel ruolo di Fräulein Schneider, Julian Clary e Alistair McGowan nel ruolo del Maestro delle Cerimonie. Il musical ha chiuso nel 2008 e lo stesso anno è partito un tour di questa produzione con Wayne Sleep nel ruolo del Maestro delle Cerimonie e Samantha Barks e Siobhan Dillon nella parte di Sally.

Nella stagione 2006/2007 si assiste ad una nuova produzione di Cabaret della Compagnia della Rancia, con protagonisti Michelle Hunziker (Sally Bowles) e Christian Ginepro (maestro delle cerimonie). Lo spettacolo toccò soltanto le città di Assago, Teatro della Luna e di Roma, Teatro Sistina.

Un nuovo revival ha aperto al Savoy Theatre del West End londinese il 3 ottobre 2012, dopo quattro settimane di tour nazionale nel Regno Unito (le cui tappe comprendevano Bromley, Southampton, Nottingham, Norwich e Salford^[8]). Will Young interpreta il Maestro delle cerimonie, mentre Michelle Ryan è Sally Bowles; il cast comprende anche Siân Phillips, Harriet Thorpe e Matt Rawle. Il cast tecnico è lo stesso del revival del 2006, che ha però prodotto una nuova regia, coreografie, costumi, luci e scenografie. Quest'produzione si concentra maggiormente sugli aspetti comici del musical, pur non dimenticando i tocchi inquietanti previsti dal libretto stesso per l'ascesa al potere dei nazisti.^[9] Le repliche sono terminate il 19 gennaio 2013.

Nel 2014 il revival diretto da Sam Mandes è stato riproposto allo Studio 54 a Broadway. Alan Cumming ha interpretato nuovamente il maestro delle cerimonie e nel ruolo di Sally si sono succedute Michelle Williams, Emma Stone e Sienna Miller. Facevano parte del cast anche Danny Burstein e Linda Emond, entrambi candidati al Tony Award per le loro interpretazioni. Lo spettacolo continuò fino a marzo 2015, riconfermando Cumming, Stone e Miller nei rispettivi ruoli.

Saverio Marconi firma la terza edizione del musical della Compagnia della Rancia, con una lettura molto più dura ed alcuni momenti di teatro nel teatro.^[10] Giulia Ottonello interpreta Sally assieme a Giampiero Ingrassia nei panni del maestro delle cerimonie. Mentre la precedente versione del 2006 aveva portato lo spettacolo solo a Milano e a Roma, nella stagione 2015/2016 si toccheranno molte città italiane.

Un nuovo allestimento del musical va in scena al Playhouse Theatre di Londra dal novembre 2021 per la regia di Rebecca Frecknall e con Eddie Redmayne nel ruolo del Maestro delle Cerimonie e Jessie Buckley in quello di Sally.^[11]

Il quarto allestimento italiano del musical è nella stagione teatrale 2023/2024 con la regia di Luciano Cannito e Arturo Brachetti. Il maestro delle cerimonie è Arturo Brachetti mentre Diana Del Bufalo è Sally Bowles.

Personaggio	Broadway, 1966	Londra, 1968	Broadway, 1987	Londra, 1993	Italia, 1993	Broadway, 1998	Italia, 2006	Londra, 2021	Italia, 2015	Italia, 2023	Altri interpreti[12]
Maestro delle Cerimonie	Joel Grey	Barry Dennen	Joel Grey	Alan Cumming	Gennaro Cannavacciuolo	Alan Cumming	Christian Ginepro	Eddie Redmayne	Giampiero Ingrassia	Arturo Brachetti	Norbert Leo Butz, Brent Carver, Billy Crystal, Robin de Jesús, James Dreyfus, Raúl Esparza, Fra Fee, Randy Harrison, Michael C. Hall, Neil Patrick Harris, Callum Scott Howells, Ross Martin, Brad Oscar, John Partridge, Adam Pascal, Jonathan Pryce, Jon Secada, Wayne Sleep, Brent Spiner, John Stamos, Wesley Taylor, Tommy Tune, Will Young
Sally Bowles	Jill Haworth	Judi Dench	Alyson Reed	Jane Horrocks	Maria Laura Baccarini	Natasha Richardson	Michelle Hunziker	Jessie Buckley	Giulia Ottonello	Diana Del Bufalo	Tina Arena, Samantha Barks, D'Jamin Bartlett, Steven Berkoff, Madeline Brewer, Clare Burt, Shannon Cochran, Pia Douwes, Anita Gillette, Susan Egan, Katie Finneran, Joely Fisher, Maria Friedman, Gina Gershon, Deborah Gibson, Milena Govich, Teri Hatcher, Kelly Hunter, Melina Kanakaredes, Leslie Kritzer, Katrina Lenk, Megan Lawrence, Jane Leeves, Jennifer Jason Leigh, Amy Lennox, Anna Maxwell Martin, Andrea McArdle, Donna McKechnie, Sienna Miller, Mary Ann Mobley, Ann Morrison, Amy Nuttall, Lisa O'Hare, Louise Redknapp, Molly Ringwald, Michelle Ryan, Katherine Shindle, Brooke Shields, Alexandra Silber, Emma Stone, Lea Thompson, Leslie Uggams
Clifford Bradshaw	Bert Convy	Kevin Colson	Gregg Edelman	Adam Godley	Giorgio Carosi	John Benjamin Hickey	Michele Radice	Omari Douglas	Mauro Simone	Cristian Catto	Boyd Gaines, Tyler Hanes, Ken Kercheval, Larry Kert, Michael Hayden, Matt Rawle
Fräulein Schneider	Lotte Lenya	Lila Kedrova	Regina Resnik	Sara Kestelman	Michela D'Alessio	Mary Louise Wilson	Silvana De Santis	Liza Sadovy	Altea Russo	Christine Grimandi	Polly Bergen, Honor Blackman, Blair Brown, Shannon Cochran, Judi Connelli, Judi Dench, Anita Gillette, Taina Elg, Linda Emond, Joy Franz, Anita Harris, Mariette Hartley, Signe Hasso, Rosemary Leach, Marcia Lewis, Merle Louise, Maureen Moore, Peg Murray, Siân Phillips, Witta Pohl, Rondi Reed, Hollis Resnik, Angela Richards, Carole Shelley, Lilia Skala, Dorothy Stanley, Jane Summerhays, Geraldine Turner, Erica Yohn
Herr Shultz	Jack Gilford	Peter Sallis	Werner Klemperer	George Raistrick	Carlo Reali	Ron Rifkin	Gianluca Ferrato	Elliot Levey	Michele Renzullo	Fabio Bussotti	Tom Bosley, Fred Ebb, Dick Latessa, Hal Linden, Keith Michell, Sal Mistretta, Tony Roberts
Ernst Ludwig	Edward Winter	Richard Owens	David Staller	Michael Gardiner	Saverio Marconi	Denis O'Hare	Emiliano Geppetti	Stewart Clarke	Alessandro Di Giulio	Niccolò Minonzio	Martin Moran, Michael Stuhlbarg
Fräulein Kost	Peg Murray	Pamela Strong	Nora Mae Lyng	Charlotte Medcalf	Gabriela Eleonori	Michele Pawk	Silvia Di Stefano	Anna Jane Casey	Valentina Gullace	Giulia Ercolessi	Victoria Clark, Dorothy Stanley

La prima incisione discografica del musical fu quella con il cast originale di Broadway del 1966, ma non tutta la colonna sonora fu registrata (ad esempio "Sitting Pretty"/"The Money Song) e altre canzoni furono eseguite con un ritmo più veloce ("Telephone Song"). Come bonus, furono inserite alcune canzoni eseguite solo con piano e voce dagli stessi Kander ed Ebb.

L'incisione discografica della colonna sonora del film del 1972 con Liza Minnelli è sicuramente la più nota, per quanto sei canzoni fossero state eliminate rispetto alla partitura originale.

Esistono incisioni discografiche anche del cast originale di Londra del 1968 e del 1986, oltre a quella del revival di Broadway del 1998.

Nel 1999 fu realizzata l'unica incisione discografica quasi interamente completa, con anche le canzoni scritte per il film e per altre produzioni del musical, oltre agli interludi musicali non presenti nelle altre versioni. Il cast di questa incisione comprendeva: Jonathan Pryce (Maestro delle Cerimonie), Maria Friedman (Sally), Gregg Edelman (Cliff), Judi Dench (Fräulein Schneider) e Fred Ebb (Herr Schultz).

Un'incisione più recente risale al 2007, con il cast londinese del musical al Lyceum Theatre, con James Dreyfus (Emcee), Anna Maxwell Martin (Sally Bowles) e Sheila Hancock. Esistono anche incisioni discografiche con i cast delle produzioni francesi, spagnole, italiane, israeliane, austriache, danesi e tedesche.^[13]

Anno	Premio	Categoria	Nominato	Risultato
1967	Tony Award	Miglior musical		Vincitore/trice
		Miglior colonna sonora	John Kander e Fred Ebb	Vincitore/trice
		Miglior attore protagonista	Jack Gilford	Candidato/a
		Miglior attrice protagonista	Lotte Lenya	Candidato/a
		Miglior attore non protagonista	Joel Grey	Vincitore/trice
			Edward Winter	Candidato/a
		Miglior attrice non protagonista	Peg Murray	Vincitore/trice
		Miglior regia di un musical	Harold Prince	Vincitore/trice
		Miglior coreografia	Ron Field	Vincitore/trice
		Migliori scenografie	Boris Aronson	Vincitore/trice
		Migliori costumi	Patricia Zipprodt	Vincitore/trice

Anno	Premio	Categoria	Nominato	Risultato
1987	Tony Award	Miglior revival di un musical		Candidato/a
		Miglior attore non protagonista	Werner Klemperer	Candidato/a
		Miglior attrice non protagonista	Alyson Reed	Candidato/a
			Regina Resnik	Candidato/a
	Drama Desk Award	Miglior musical		Candidato/a
		Miglior attore in un musical	Joel Grey	Candidato/a
		Miglior regia di un musical	Harold Prince	Candidato/a

Anno	Premio	Categoria	Nominato	Risultato
1994	Laurence Olivier Award	Miglior musical		Candidato/a
		Miglior attore	Alan Cumming	Candidato/a
		Miglior attrice non protagonista	Sara Kestelman	Vincitore/trice
		Miglior regia	Sam Mendes	Candidato/a

Anno	Premio	Categoria	Nominato	Risultato
1998	Tony Award	Miglior revival di un musical		Vincitore/trice
		Miglior attore protagonista	Alan Cumming	Vincitore/trice
		Miglior attrice	Natasha Richardson	Vincitore/trice
		Miglior attore non protagonista	Ron Rifkin	Vincitore/trice
		Miglior attrice non protagonista	Mary Louise Wilson	Candidato/a
		Miglior regia	Sam Mendes e Rob Marshall	Candidato/a
		Migliori coreografie	Rob Marshall	Candidato/a
		Migliori orchestrazioni	Michael Gibson	Candidato/a
		Migliori costumi	William Ivey Long	Candidato/a
		Migliori luci	Peggy Eisenhauer e Mike Baldassari	Candidato/a
	Drama Desk Award	Miglior revival		Vincitore/trice
		Miglior attore in un musical	Alan Cumming	Vincitore/trice
		Miglior attrice in un musical	Natasha Richardson	Vincitore/trice
		Miglior attrice non protagonista	Michele Pawk	Candidato/a
		Miglior regia	Sam Mendes e Rob Marshall	Candidato/a
		Migliori coreografie	Rob Marshall	Candidato/a
		Migliori orchestrazioni	Michael Gibson	Candidato/a
		Migliori scenografie	Robert Brill	Candidato/a
		Migliori costumi	William Ivey Long	Candidato/a
		Migliori luci	Peggy Eisenhauer e Mike Baldassari	Candidato/a

Year	Award	Category	Nominee	Result
2007	Laurence Olivier Award	Miglior revival		Candidato/a
		Miglior attrice non protagonista	Sheila Hancock	Vincitore/trice
		Migliori coreografie	Javier de Frutos	Vincitore/trice

Anno	Premio	Categoria	Nominato	Risultato
2013	Laurence Olivier Award	Miglior Revival		Candidato/a
		Miglior attore in un musical	Will Young	Candidato/a
		Miglior attrice non protagonista in un musical	Siân Phillips	Candidato/a

Year	Award	Category	Nominee	Result
2014	Tony Award
		Miglior attore non protagonista in un musical	Danny Burstein	Candidato/a
		Miglior attrice non protagonista in un musical	Linda Emond	Candidato/a

Anno	Premio	Categoria	Nominato	Risultato
2022	Laurence Olivier Award	Miglior Revival		Vincitore/trice
		Miglior attore in un musical	Eddie Redmayne	Vincitore/trice
		Miglior attrice in un musical	Jessie Buckley	Vincitore/trice
		Miglior attore non protagonista in un musical	Elliot Levey	Vincitore/trice
		Miglior attrice non protagonista in un musical	Liza Sadovy	Vincitore/trice
		Miglior regia	Rebecca Frecknall	Vincitore/trice
		Migliori costumi	Tom Scutt	Candidato/a
		Miglior scenografia		Candidato/a
		Miglior sound design	Nick Lidster	Vincitore/trice
		Migliori coreografie	Julia Cheng	Candidato/a
		Miglior disegno luci	Isabella Byrd	Candidato/a

• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Cabaret

• (EN) Cabaret, su Enciclopedia Britannica, Encyclopædia Britannica, Inc.
• (EN) Cabaret, su Discogs, Zink Media.
• (EN) Cabaret (canzone), su MusicBrainz, MetaBrainz Foundation.
• (EN) Cabaret (album), su MusicBrainz, MetaBrainz Foundation.
• (EN) Programmazione teatrale di Cabaret, su Internet Broadway Database, The Broadway League.
• Produzione italiana, su cabaret.musical.it. URL consultato il 23 febbraio 2012 (archiviato dall'url originale l'11 novembre 2010).
• Floormic.com Page, su floormic.com. URL consultato il 23 febbraio 2012 (archiviato dall'url originale l'8 aprile 2013).

V · D · M Tony Award al miglior musical
1949–1960	Kiss Me, Kate (1949) · South Pacific (1950) · Guys and Dolls (1951) · The King and I (1952) · Wonderful Town (1953) · Kismet (1954) · The Pajama Game (1955) · Damn Yankees (1956) · My Fair Lady (1957) · The Music Man (1958) · Redhead (1959) · The Sound of Music/Fiorello! (1960)
1961–1980	Bye Bye Birdie (1961) · How to Succeed in Business Without Really Trying (1962) · A Funny Thing Happened on the Way to the Forum (1963) · Hello, Dolly! (1964) · Fiddler on the Roof (1965) · Man of La Mancha (1966) · Cabaret (1967) · Hallelujah, Baby! (1968) · 1776 (1969) · Applause (1970) · Company (1971) · Two Gentlemen of Verona (1972) · A Little Night Music (1973) · Raisin (1974) · The Wiz (1975) · A Chorus Line (1976) · Annie (1977) · Ain't Misbehavin' (1978) · Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (1979) · Evita (1980)
1981–2000	42nd Street (1981) · Nine (1982) · Cats (1983) · La Cage aux Folles (1984) · Big River (1985) · The Mystery of Edwin Drood (1986) · Les Misérables (1987) · The Phantom of the Opera (1988) · Jerome Robbins' Broadway (1989) · City of Angels (1990) · The Will Rogers Follies (1991) · Crazy for You (1992) · Kiss of the Spider Woman (1993) · Passion (1994) · Sunset Boulevard (1995) · Rent (1996) · Titanic (1997) · The Lion King (1998) · Fosse (1999) · Contact (2000)
2001–presente	The Producers (2001) · Thoroughly Modern Millie (2002) · Hairspray (2003) · Avenue Q (2004) · Monty Python's Spamalot (2005) · Jersey Boys (2006) · Spring Awakening (2007) · In the Heights (2008) · Billy Elliot the Musical (2009) · Memphis (2010) · The Book of Mormon (2011) · Once (2012) · Kinky Boots (2013) · A Gentleman's Guide to Love and Murder (2014) · Fun Home (2015) · Hamilton (2016) · Dear Evan Hansen (2017) · The Band's Visit (2018) · Hadestown (2019) · Moulin Rouge! (2021) · A Strange Loop (2022) · Kimberly Akimbo (2023)

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