Swingujący Londyn[1] – uniwersalne określenie używane w odniesieniu do mody oraz kultury, które rozkwitły w latach sześćdziesiątych XX wieku w Londynie.
Zjawisko
Zjawisko to było nastawione na młodzież, akcentując to, co nowe i współczesne w okresie optymizmu i hedonizmu oraz rewolucji kulturowej. Jedną z inspiracji stanowiło uzdrowienie brytyjskiej gospodarki po czasie powojennych oszczędności, które trwały aż do lat pięćdziesiątych. Dziennikarz Christopher Booker, twórca satyrycznego czasopisma Private Eye, tak wspominał „czarujący” charakter swingujących lat sześćdziesiątych: „Wydawało się, że na zewnątrz tej bańki nie ma nikogo, kto by obserwował, jak dziwne, powierzchowne i egocentryczne, a nawet straszne to było”[2].
„Swingujący Londyn” został zdefiniowany przez magazyn Time w numerze z 15 kwietnia 1966 roku[3] i był rozpowszechniany przez piracką radiostację Swinging Radio England, która rozpoczęła swoją działalność 3 maja tego samego roku. Jednakże określenie „swingujący” w znaczeniu „znany” lub „modny” było używane już od wczesnych lat sześćdziesiątych, w tym przez Normana Vaughana w jego „swinging/dodgy” show w programie Sunday Night at the London Palladium. W 1965 roku Diana Vreeland, redaktorka czasopisma Vogue, powiedziała, że „Londyn jest obecnie najbardziej swingującym miastem świata”[4]. Później tego roku, amerykański piosenkarz Roger Miller nagrał swój przebój England Swings, który ze słowami takimi, jak „Policjanci na rowerach, dwóch na dwóch” ukazywał stereotypowy obraz Anglii.
Muzyka
Zwiastowany już w powieści Colina MacInnesa Absolutni debiutanci z 1959 roku, swingujący Londyn rozwinął się do połowy lat sześćdziesiątych i obejmował muzykę zespołów The Beatles, The Rolling Stones, The Kinks, The Who, The Small Faces oraz innych artystów z tak zwanej w Stanach Zjednoczonych „brytyjskiej inwazji”. Rock psychodeliczny zyskał znacząco na popularności dzięki twórczości artystów takich, jak Jimi Hendrix, Cream i Pink Floyd. Ten gatunek muzyczny był nadawany przez pirackie rozgłośnie radiowe, w tym Radio Caroline, Wonderful Radio London oraz Swinging Radio England.
Moda i symbole
W okresie swingującego Londynu, moda i fotografia były eksponowane w magazynie Queen, który zwracał uwagę czytelników na projektantkę mody Mary Quant[5][6].
Kolejną ikoną epoki, a zarazem jedną z pierwszych światowych supermodelek[7] była Jean Shrimpton – najlepiej zarabiająca[8] i najczęściej fotografowana[9] modelka tego okresu.
Shrimpton okrzyknięto „Twarzą Lat Sześćdziesiątych”[10], dekady, podczas której wielu uznawało ją za „symbol swingującego Londynu”[8] oraz „ucieleśnienie lat sześćdziesiątych”[11]. Innymi znanymi modelkami tego okresu były Veruschka, Peggy Moffitt i Penelope Tree. Modelka Twiggy została „Twarzą 1966 roku” oraz wraz z innymi kobietami (między innymi z prowadzącą w latach 1964–1966[12] telewizyjny rock show Ready Steady Go! Cathy McGowan) określano ją „królową Modu”.
Trendy związane z subkulturą Mod takie, jak minispódniczka ożywiały okolice handlowe, w tym Carnaby Street w Soho oraz King’s Road w Chelsea. Moda swingującego Londynu stanowiła symbol kultury młodzieżowej.
Flaga brytyjska, zwana Union Jack, stała się symbolem, asystując takim wydarzeniom, jak domowe zwycięstwo Anglii w Mistrzostwach Świata w Piłce Nożnej w 1966 roku. Samochód Mini-Cooper (wypuszczony na rynek w 1959 roku) był używany przez flotę taksówek wyróżniających się reklamami, pokrywającymi ich lakier.
Jednym z seriali telewizyjnych, które odzwierciedlały ducha swingującego Londynu był Rewolwer i melonik (1961-1969). Program telewizji BBC Take Three Girls jest znany dzięki pierwszej głównej roli Lizy Goddard, sugestywnej folk-rockowej piosence tytułowej (Light Flight zespołu Pentangle) oraz dzięki scenom, w których bohaterki pokazywano zarówno podczas ubierania, jak i rozbierania się.
W odcinku serialu BBC Adam Adamant Lives!, Adamant (Gerald Harper) – edwardiański poszukiwacz przygód zawieszony w czasie od roku 1902 – słyszy zdanie „Oto Londyn 1966 roku – swingujące miasto”[13]. Podobnie, jeden z odcinków serialu detektywistycznego Man in a Suitcase rozpoczyna się stwierdzeniem „To jest Londyn... Swigujący Londyn”.
Książki
Powieści szpiegowskie Adama Dimenta opisywały przygody Philipa McAlpine’a – palącego trawkę, wymuskanego, długowłosego, brytyjskiego szpiega prosto z Carnaby Street.
↑Najbardziej znane (jeżeli nie pierwsze) rozpoznanie Swingującego Londynu Gilbert, David (2006) „'The Youngest Legend in History’: Cultures of Consumption and the Mythologies of Swinging London” The London Journal 31(1): s. 1–14, s. 3, doi:10.1179/174963206X113089.
↑John Crosby, Weekend Telegraph, 16 kwietnia 1965; oraz Pearson, Lynn (2007) „Roughcast textures with cosmic overtones: a survey of British murals, 1945–80” Decorative Arts Society Journal 31: s. 116–137.
↑Barry Miles, 2009. The British Invasion: The Music, the Times, the Era Sterling Publishing Company, Inc., 2009.
↑Ros Horton, Sally Simmons, 2007. Women Who Changed the World.
↑Burgess, Anya (10 maja 2004). „Small is still beautiful”. Daily Post.
↑ abA b „The Girl Behind The World’s Most Beautiful Face”. Family Weekly. 8 Lutego 1967.
↑Barbara (11 czerwca 1967). „Most Photographed Model Reticent About Her Role”. The Pittsburg Press.
↑Jean Shrimpton, the Famed Face of the '60s, Sits Before Her Svengali’s Camera One More Time 07 (21). 30 maja 1977.
↑Patrick, Kate (21 maja 2005). „New Model Army”. Scotsman.com News.
↑Fowler, David (2008) Youth Culture in Modern Britain, C.1920-c.1970: From Ivory Tower to Global Movement – A New History str.134. Palgrave Macmillan, 2008.
JeffJ.NuttallJeffJ., Bomb culture, London: MacGibbon & Kee, 1968, ISBN 978-0-261-62617-1, OCLC43440. Brak numerów stron w książce
Salter, Tom (1970) Carnaby Street Margaret and Jack Hobbs, Walton-on-Thames, Surrey, England, ISBN 978-0-85138-009-4.
DominicD.SandbrookDominicD., Never had it so good: A history of Britain from Suez to the Beatles, London: Little, Brown, 2005, ISBN 978-0-316-86083-3, OCLC57355011. Brak numerów stron w książce
DominicD.SandbrookDominicD., White heat: A history of Britain in the swinging sixties, London: Little, Brown, 2006, ISBN 978-0-316-72452-4, OCLC68770427. Brak numerów stron w książce