Elmer Bernstein

Biographie
Naissance	4 avril 1922; New York
Décès	18 août 2004 ou 19 août 2004; Ojai
Nationalité	américaine
Domicile	New York
Formation	Juilliard School; Université de New York; Steinhardt School of Culture, Education and Human Development
Activités	Compositeur, pianiste, danseur, auteur-compositeur, compositeur de musique de film, enseignant, peintre, acteur, chef d'orchestre, professeur de musique, artiste d'enregistrement
Période d'activité	À partir de 1951
Enfants	Peter Bernstein; Gregory Bernstein (d)
Parentèle	Leonard E. Bernstein (d) (petit-fils); Zachary Bernstein (d) (petit-fils)
A travaillé pour	Université de Californie du Sud
Conflit	Seconde Guerre mondiale
Instrument	Instrument à clavier
Label	Imperial Records
Site web	elmerbernstein.com
Distinctions	Liste détaillée Golden Globe de la meilleure musique de film (1962 et 1966); Oscar de la meilleure musique de film (1967); Razzy award d'or de la pire bande originale (en) (1985); Étoile du Hollywood Walk of Fame
Discographie	Discographie d'Elmer Bernstein (d)

Si ce bandeau n'est plus pertinent, retirez-le. Cliquez ici pour en savoir plus.

Cet article ne cite pas suffisamment ses sources (mars 2016).

Si vous disposez d'ouvrages ou d'articles de référence ou si vous connaissez des sites web de qualité traitant du thème abordé ici, merci de compléter l'article en donnant les références utiles à sa vérifiabilité et en les liant à la section « Notes et références ».

En pratique : Quelles sources sont attendues ? Comment ajouter mes sources ?

Elmer Bernstein est un compositeur américain, né le 4 avril 1922 à New York et mort le 18 août 2004 à l'âge de 82 ans à Ojai en Californie.

Biographie

Après avoir été notamment le protégé d'Aaron Copland, Elmer Bernstein commence sa carrière de compositeur à la télévision, à la radio et au théâtre au début des années 1950. En 1955, il est remarqué pour sa partition pour le film d'Otto Preminger, L'Homme au bras d'or, où pour la première fois le jazz est introduit comme élément narratif, et non plus comme fond musical^{[réf. nécessaire]}. En 1956, dans un style orchestral radicalement différent, Cecil B. DeMille lui confie la tâche de mettre en musique Les Dix Commandements. Ces deux succès et son éclectisme lui ouvrent dès lors les portes d'Hollywood, où il œuvre aussi bien dans les films historiques et les westerns, que les films intimistes (Le Prisonnier d'Alcatraz, Du silence et des ombres).

Bien que sa partition pour Les Sept Mercenaires soit son œuvre la plus célèbre^{[réf. nécessaire]}, il est l'auteur de plus de 250 musiques de films et téléfilms dans des styles variés. Outre le film de guerre (La Grande Évasion, L'Ombre d'un géant ou Le Pont de Remagen), il compose dans le Western, où sa musique est longtemps associée aux chevauchées de John Wayne (Les Comancheros, Les Quatre Fils de Katie Elder, Cent dollars pour un shérif, Le Dernier des géants).

En 1968, il remporte (ce qui restera son seul et unique) Oscar de la meilleure musique pour le film de George Roy Hill, Millie.

À la fin des années 1970, sa carrière prend un virage vers la comédie, où ses mélodies dramatiques se fondent dans l'univers de American College de John Landis en 1978, et surtout d'Y a-t-il un pilote dans l'avion ? en 1980 du trio ZAZ. Sa collaboration avec John Landis se poursuit sur cinq autres films dont The Blues Brothers en 1980, Le Loup-Garou de Londres en 1981 ou Un fauteuil pour deux en 1983.

Après le succès de SOS Fantômes en 1984 et par crainte de rester prisonnier de ce genre de films, il s'oriente peu à peu vers des œuvres plus sérieuses et intimistes comme My Left Foot en 1989 ou Les Arnaqueurs en 1990.

En 1991, Martin Scorsese lui confie la musique du remake de Les Nerfs à vif, où Elmer Bernstein rend un hommage appuyé à son confrère et ami Bernard Herrmann en adaptant fidèlement l'œuvre composée par ce dernier pour le film original de 1962 (en insérant également quelques passages de la partition rejetée d'Herrmann pour le film d'Hitchcock Le Rideau déchiré). Grâce encore à Martin Scorsese, il obtient une nomination à l'Oscar de la meilleure musique en 1994 pour sa partition du Temps de l'innocence. Une de ses dernières compositions est pour le film de Todd Haynes, Loin du Paradis en 2002, qui fait figure d'œuvre-testament en forme d'hommage à la musique du « Golden Age ».^{[réf. nécessaire]}

Filmographie

Cinéma

Années 2000

2000 : Au nom d'Anna (Keeping the Faith) d'Edward Norton
2002 : Loin du paradis (Far from Heaven) de Todd Haynes

Télévision

1955 : Gunsmoke (Gunsmoke) (série TV)
1956 : The Naked Eye de Louis Clyde Stoumen (documentaire)
1959 : The Race for Space
1959 : Johnny Staccato (Johnny Staccato) (série TV)
1961 : Hollywood: The Golden Years
1963 : The Making of the President 1960 de Mel Stuart (documentaire)
1963 : Hollywood and the Stars (série TV)
1964 : Four Days in November de Mel Stuart (documentaire)
1965 : Time-Life Specials: The March of Time (série TV)
1965 : La Grande Vallée (The Big Valley) (série TV)
1970 : Kifaru... The Black Rhino d'Irwin Rosten (documentaire)
1971 : Owen Marshall, Counselor at Law (en)
1971 : Appointment with Destiny: The Last Days of John Dillinger
1972 : The Rookies
1973 : Incident on a Dark Street (en), téléfilm de Buzz Kulik
1973 : The Crucifixion of Jesus
1974 : Men of the Dragon
1975 : Ellery Queen, à plume et à sang (Ellery Queen) (série TV)
1976 : Serpico: The Deadly Game
1977 : Seventh Avenue (feuilleton TV)
1977 : La Course contre la mort (en) (The 3,000 Mile Chase)
1978 : Les Quatre Filles du docteur March (Little Women)
1979 : Charleston
1979 : Delta House (série TV)
1979 : The Chisholms (feuilleton TV)
1980 : Guyana Tragedy: The Story of Jim Jones
1980 : This Year's Blonde (en)
1981 : Today's F.B.I. (en)
1981 : Genocide d'Arnold Schwartzman (documentaire)
1985 : Gulag
1995 : Un voyage avec Martin Scorsese à travers le cinéma américain (A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies)
1999 : Dorothy Dandridge (Introducing Dorothy Dandridge)
2004 : Cecil B. DeMille: American Epic

Courts métrages

Tous les courts-métrages suivant ont été réalisés par Charles Eames et Ray Eames.

1953 : A Communications Primer
1954 : S-73
1955 : House: After Five Years of Living
1956 : Eames Lounge Chair
1957 : The Information Machine
1959 : Glimpses of the USA
1959 : Toccata for Toy Trains
1960 : Introduction to Feedback
1960 : The Fabulous Fifties
1962 : San Francisco Fire
1964 : House of Science
1965 : The Smithsonian Institute
1965 : IBM Puppet Shows
1965 : Westinghouse in Alphabetical Order
1965 : IBM at the Fair
1965 : View from the People Wall
1965 : Sherlock Holmes in the Singular Case of the Plural Green Mustache
1968 : A Computer Glossary
1968 : A Rough Sketch for a Proposed Film Dealing with the Powers of Ten and the Relative Size of Things in the Universe
1969 : Tops
1972 : SX-70
1971 : The Tell-Tale Heart de Steve Carver
1971 : Computer Landscape
1972 : Computer Perspective
1973 : Copernicus
1976 : The Look of America
1977 : Daumier: Paris and the Spectator
1977 : The Worlds of Franklin and Jefferson
1975 : Metropolitan Overview
1977 : Polavision
1977 : Powers of Ten
1978 : Cézanne
1978 : Vignettes for Polavision: The Chase
1978 : Art Game
1978 : Degas in the Metropolitan
1979 : A Report on the IBM Exhibition Center d'Eames Demetrios