Joué à différents endroits dans le monde, Starmania a fait l’objet de multiples adaptations tant en anglais qu’en français. L’album studio original de 1978 s’est vendu à plus de 2,2 millions d'exemplaires rien qu’en France, se positionnant ainsi à la septième place des meilleures ventes d’albums au niveau national[1]. Starmania est l'un des tout premiers opéras rockfrancophones entièrement chantés[2].
Michel Berger est resté insatisfait après l'échec du projet de comédie musicale Angelina Dumas, titre sorti en 1975[5], mais il est bien conscient que ce genre n'est pas du tout en vogue à cette époque en France. France Gall lui conseille de trouver un auteur capable de traduire la violence qu'il cherche à exprimer, et lui ayant fait écouter Diane Dufresne, il découvre le nom de Luc Plamondon, auteur de ses chansons[6]. Ils se rencontrent à Montréal en novembre 1976, puis travaillent ensemble au printemps 1977.
Selon L'Avenir, Starmania, qui sera joué en 1979, représente une nouveauté, car il s'agit d'un des premiers opéra rock créé originellement en français. Jusqu'alors, ces créations étaient l'apanage des Américains et elles étaient transposées ensuite en français, par exemple Hair, créé en 1967 et dont la version française est jouée en 1969 à Paris avec Julien Clerc et Gérard Lenorman, ou encore Jésus-Christ Superstar, créé en 1971, avec une version française de Pierre Delanoë la même année[7]. D'après La Vie, lorsque Michel Berger songe à créer un opéra rock en 1974, « personne ne croit au succès de ce genre de spectacle en français de ce côté de l'Atlantique », et les créateurs de Starmania rencontrent des difficultés à trouver un producteur pour ce spectacle[8].
Synopsis de la version originale (1979)
Dans un futur proche, l’Occident est unifié en un seul État. Beaucoup de gens rêvent, d’une façon ou d’une autre, de « devenir une star ».
À l’approche de l’élection présidentielle, Monopolis, la capitale de l'Occident, est terrorisée par la bande des Étoiles Noires. Le chef de la bande, Johnny Rockfort agit sous l’emprise de Sadia, une étudiante agitatrice, issue de la haute société, qui est en fait un homme travesti en femme. Dans les souterrains de Monopolis, Marie-Jeanne, serveuse de l’Underground Café écoute les bulletins d’information en continu du télévangéliste (présentateur du journal télévisé) Roger Roger sur la chaîne Télé-Capitale. Elle assiste aussi aux préparations d’attentats de Sadia et Johnny.
Au-dessus de ce café souterrain s’élève la tour dorée du milliardaire et ancien militaire Zéro Janvier. Celui-ci annonce sa candidature à l’élection présidentielle et défend un modèle de société sécuritaire, raciste, économiquement libérale et résolument éloignée de toute conception écologiste : le « nouveau monde atomique ». Son principal adversaire, le Gourou Marabout, prône quant à lui un retour à la nature et une plus grande liberté des mœurs.
Sur Télé-Capitale, l’animatrice vedette Cristal présente l’émission Starmania, promettant à des candidats de devenir « la star d’un soir ». Ziggy, un jeune disquaire homosexuel dont Marie-Jeanne est amoureuse, rêve de passer à Starmania et d’accéder à la gloire en tant que premier danseur de rock au monde. L’entendant parler de ses projets, Sadia décide de lui voler la vedette et appelle Cristal pour lui proposer une interview exclusive et clandestine avec Johnny. Cristal et Johnny ont immédiatement un coup de foudre : elle s’enfuit avec lui, alors que la presse croit à un enlèvement. Un désaccord éclate avec Sadia lorsqu’elle décide de pirater la fréquence de Télé-Capitale pendant un débat entre Zéro Janvier et le Gourou Marabout pour revendiquer au monde entier qu’elle est avec Johnny Rockfort : celui-ci prend le parti de Cristal, et Sadia laisse apparaître sa jalousie.
Dans le même temps, Stella Spotlight, actrice de cinéma hypersexualisée et dépressive annonce la fin de sa carrière. Zéro Janvier voit en elle un atout de communication, et lui propose de devenir son égérie politique. Elle apparaît publiquement avec le milliardaire, puis mène une campagne active pour lui. Mais Stella, psychologiquement détruite, prend part à des séances de thérapies de groupe à la limite de l’orgie, organisées par le Gourou Marabout. Zéro la demande alors en mariage. Les noces seront fêtées dans la discothèque située au sommet de la tour dorée, le Naziland.
Cristal est devenue une héroïne populaire. Elle et Johnny, qui est maintenant séparé de Sadia, décident de faire exploser la tour ce soir-là. Ziggy, qui a disparu sans plus donner de nouvelle à Marie-Jeanne, est devenu disc-jockey du Naziland. Sadia apprend l’attentat préparé par les Étoiles noires et, furieuse de jalousie, dénonce Johnny et Cristal à Zéro Janvier. Les hommes armés de Zéro Janvier se mettent à la poursuite des Étoiles noires. Cristal perd la vie au cours de la poursuite, jetée du haut de l’édifice. Pendant que son corps est porté en procession, Marie-Jeanne quitte l’univers souterrain et l’aliénation de son travail.
Peu après ces événements, Zéro Janvier est élu président de l’Occident. Johnny tente de l'assassiner, mais il est abattu par ses hommes de main. La scène finale voit l’esprit de Johnny s’élever vers d’autres cieux, pendant que les Terriens chantent à l’univers leur désespoir vis-à-vis de leur condition.
Le Grand Gourou Marabout (personnage absent des versions des années 1980 et 1990)
Roger-Roger, le présentateur du journal télévisé
Secondaires
(souvent choristes et danseurs)
Les Étoiles Noires
La Servante de Stella Spotlight
L'Homme de main de Zéro Janvier
Les foules diverses - au bar l'Underground Café, au Naziland, sur l'émission Starmania, dans l'orgie du grand gourou marabout, lors des meetings politiques ou encore dans la rue
La première version scénique de 1979 avait d'autres personnages comme « la speakerine de Télé Capitale » ou encore les parents de Cristal. Ils disparaissent définitivement des versions ultérieures.
Dans la version studio enregistrée avant la création du spectacle, figurait une chanson intitulée Air de l’extraterrestre. Elle faisait apparaître un personnage supplémentaire, observant la vanité humaine, mais qui n’est apparu dans aucune des versions du spectacle (exceptée celle présentée au Québec en 1980). Toutefois, la chanson finale de la version scénique de 1979 reprend des airs de cette chanson, notamment le refrain, aux paroles identiques interprétées par les « terriens », et le couplet interprété par le personnage de Johnny Rockfort, dont les paroles sont adaptées au contexte de la fin de l’intrigue. L’Air de l’extraterrestre et la chanson finale sont reprises dans la version studio québécoise, mais disparaissent des suivantes[réf. souhaitée].
Pendant sa séquestration, alors qu'elle a subi des sévices de la part de ses ravisseurs, Patricia Campbell Hearst est gagnée par le syndrome de Stockholm. Elle prend le pseudonyme de Tania et se met à lutter au sein de l'ALS[12].
De la même manière, Cristal, l'animatrice vedette de Télé Capitale, présentatrice de l'émissionStarmania, va rejoindre le groupe terroriste des Étoiles Noires, adhérer à leur cause et finalement proposer de faire exploser la Tour Dorée de Zéro Janvier. Elle passe peu à peu d'une vision superficielle de l'existence (« vous serez peut-être / Ma star d'un soir ») à une vision nihiliste (« On les f'rait tous danser / Au milieu du brasier » ; réplique de la version 1988 et non de la version 1979 mais qui appuie nettement l'évolution du personnage)[réf. nécessaire].
Le premier album, intitulé Starmania,ou la passion de Johnny Rockfort selon les évangiles télévisés, est enregistré en studio mi-78 et mis en vente en octobre, sous la forme d'un double albumvinyle (pochettebleue), suivi d'une édition simple (pochette rose, comprenant une version ré-enregistrée du titre Paranoïa). La critique, plutôt tiède, reproche l’absence de cohésion et de consistance dans la narration[15], et espère que le spectacle « sera éventuellement le révélateur de ces petits bouts de musique jusqu'ici dénués d'envergure[15]. » Longtemps, les détracteurs de Starmania diront qu'il s'agit d'une œuvre « mièvre », « ridicule »[16]. Au début, les ventes ne décollent pas. Les compositeurs ont alors l'idée d’ajouter deux titres interprétés par deux stars du moment : la québécoise Diane Dufresne et la française France Gall. Un passage télé est également organisé. La réédition du double album comportant le singleBesoin d'amour interprété par France Gall connaît très rapidement le succès[17],[15],.
Il existe un enregistrement vidéo d’une émission télé où Luc Plamondon et Michel Berger présentent ce qui va devenir Starmania.
1979
Le spectacle est présenté à partir du 10 avril pendant un mois au Palais des congrès de Paris[18] avec 40 chanteurs, danseurs, musiciens et choristes évoluant dans une mise en scène « à l’américaine » : audiovisuel Akai (3 écrans géants, 60 téléviseurs), affichage électronique, un laser et une scène inclinée s’ouvrant lors des actions à l’Underground Café et à la discothèque géante Naziland[19]. Son succès est controversé dans la presse[20],[21]. Il n'existe pas de version intégrale filmée de ce spectacle mais seulement son enregistrement audio disponible sous la forme d'un album : Starmania, le spectacle (live).
D'après Paris Match, le spectacle fait salle comble[22] et, selon Le Monde, le spectacle est un « franc succès », même s'il ne reste à l'affiche que quatre semaines, ce qui provoque la frustration des créateurs, Berger et Plamondon[16].
Cette version a éliminé le personnage du « Gourou marabout » et celui de la « speakerine ». En conséquence, les pièces de la version originale Paranoïa et Le débat télévisé ont été retirées du livret, en plus de la chanson Un enfant de la pollution. De plus, les interventions de la « speakerine » de la version originale sont maintenant interprétées par Roger-Roger. Un personnage d'extraterrestre y fait son apparition à la fin du spectacle. Les autres chansons ont été réorganisées dans un ordre plus dramatique, similaire à ce qui sera présenté dans les versions subséquentes.
Cette version reprend le livret de la version de 1980, en y ajoutant Un enfant de la pollution. Le personnage de l'extraterrestre est abandonné. En fait, il est révélé à la fin du spectacle que Roger-Roger est un extraterrestre.
Le spectacle est présenté à travers toute la France ainsi qu’à Moscou et à Saint-Pétersbourg en langue française, une tournée qualifiée d'« énorme » par le journal Le Monde[29].
Tycoon est l’adaptation en anglais par Tim Rice de Starmania, jamais montée en territoire anglophone, mais jouée au théâtre Mogador par la troupe française tous les vendredis soirs de la saison 1993-1994 de Starmania. Les titres Only The Very Best par Peter Kingsbery, tout comme The world is stone, par Cyndi Lauper, sont un succès mondial.
Sortie de l’album concept Tycoon, adaptation anglaise de Starmania, sur des textes de Tim Rice.
Ces mêmes interprètes joueront en alternance les versions française et anglaise sur la scène du théâtre Mogador. Interprétée tous les vendredis soirs à la rentrée 1993, la version anglaise ne restera cependant que quelques semaines à l’affiche, afin de servir de « vitrine » pour d'éventuelles productions à l'étranger. C’est Muriel Robin qui prête sa voix à Roger-Roger, et Tim Rice pour les représentations anglophones.
1993-2001
Entre 1993 et 2001, la version scénique de Lewis Furey a été montée plusieurs fois dans des lieux différents (théâtre Mogador, Palais des congrès de Paris, Palais des sports de Paris, Casino de Paris). La mise en scène de Lewis Furey connaît une modification pour la tournée de 2001, avec des décors minimalistes et des costumes différents. Roger-Roger est supprimé et ce sont les personnages qui reprennent les parties du robot-présentateur.
Le , cette production fête sa 500e représentation et son millionième spectateur.
Le vendredi la comédie vient à la Halle de Martigues.
En 1996 puis 1997, cette version reçoit une Victoire de la musique pour le spectacle ayant attiré le plus grand nombre de spectateurs. La troupe triomphe également au théâtre Mogador et au Canada.
En 1997, cette version fut vue et applaudie par plus de 3,5 millions de spectateurs.
Deux saisons ont été exclusivement parisiennes (saison 1993/1994 au théâtre Mogador, saison 1998/1999 et 1999/2000 au Casino de Paris), et en 2000/2001, le spectacle a été joué uniquement en tournée. Les autres saisons, le spectacle a d’abord été joué à Paris (généralement d’octobre à janvier) avant de faire l’objet d’une tournée (de février à juin).
En 1998, cette version du spectacle fait l’objet d’un nouveau CD Live pour le 20e anniversaire de Starmania.
Dix représentations du concert sont données au Palais des Congrès de Paris avec des musiciens de l’Orchestre de l’Opéra de Paris, dirigés par Simon Leclerc.
Le Festival d’été de Québec en fait son ouverture sur les Plaines d’Abraham devant 50 000 personnes avec l’Orchestre symphonique de Québec.
2006
L’Orchestre du Centre national des Arts d'Ottawa reprend le concert avec la même troupe.
2007
Toute la troupe s’envole vers l'Asie pour chanter trois soirs avec le Philharmonique de Séoul. Le public coréen suit les surtitres en écoutant les chansons.
2008
Première mondiale de Starmania opéra au Grand Théâtre de Québec dans la saison régulière de l’Opéra de Québec et à l’occasion du 400e anniversaire de la Ville de Québec. Un total de dix représentations seront données en mai et juillet, un record dans l'histoire de l'Opéra de Québec. Les interprètes sont : Marie-Josée Lord (Marie-Jeanne), Étienne Dupuis (Johnny Rockfort), Marc Hervieux (Zéro Janvier), Lyne Fortin (S. Spotlight), Raphaëlle Paquette (Cristal), Pascal Charbonneau (Ziggy), Krista de Silva (Sadia), James Hyndman (Roger Roger).
Une troupe d'une douzaine de danseurs professionnels[42] accompagne les comédiens-chanteurs sur scène et intervient dans plusieurs tableaux (habitants de Monopolis, Étoiles Noires et leurs victimes, porte-drapeaux du meeting de Zéro Janvier, participants aux orgies du Gourou Marabout, invités du Naziland) :
Le Parisien se montre également plutôt laudateur lors de son reportage dans les coulisses[44]. Par la suite, la critique du journal sera très élogieuse, séduite par cette version « ultra-spectaculaire, tout à la fois fidèle et moderne »[45].
Le Point loue les interprétations de Côme (« le successeur de Balavoine navigue dans les octaves avec une facilité déconcertante »), Alex Montembault (« une profondeur douce et remarquable ») et Maag (« une des présences les plus tragiques de la production »), un trio au service d'« une version épurée et actualisée, [...] totalement transgénérationnelle »[47].
Malgré une légère réserve sur la direction des acteurs-chanteurs, Les Échos est emballé par la proposition : « la force de Starmania est surtout dans ces chansons, inscrites dans la mémoire collective. Accompagnée de six musiciens en live, la distribution met en avant de jeunes talents comme Côme (Johnny Rockfort) ou Alex Montembault (Marie-Jeanne, l'attachante serveuse de l'Underground Café). [...] Le futur imaginé par Berger et Plamondon il y a quarante-cinq ans n'était pas très optimiste. Il ne l'est pas plus aujourd'hui. Mais Starmania, le temps d'une soirée, nous aura fait croire qu'il pouvait au moins se chanter »[48].
Télérama est également dithyrambique, saluant « un spectacle éblouissant et vénéneux [...], [d'une] mise en scène étourdissante, tout en lumières et virtuosité » qui « éblouit littéralement »[49].
Atlantico consacre un long article élogieux au spectacle : « Ce qui peut vous frapper, c'est l'actualité du thème de Starmania : excès de l'ultra libéralisme, pression écologique, dérive des sectes, violences de rues, pouvoir de la télévision et désillusion du monde... [...] Il y a cette scène hypnotisante de la destruction de l'immeuble de Zéro Janvier - au sommet duquel est perchée la boîte de nuit le Naziland, qui évoquera à beaucoup de spectateurs l'effondrement des tours du World Trade Center un certain 11 septembre 2001 ; dans une atmosphère saturée de poussière, avec une pluie de débris de papier comme décors de la chanson Le monde est stone. Il y a enfin, la mise en lumière de la scène, vraiment remarquable : forte, omniprésente, inventive. Sous réserve de l'avis des fans de concerts d’électro, elle compose de façon très innovante les ambiances et les décors. [...] Armes brandies, lynchages en direct, décors aux éclats de lumière, la tonalité de ce spectacle est sombre : miroir de nos années marquées par le terrorisme et le réveil des dictatures ? »[50].
Critiques négatives
Vanity Fair trouve le son trop fort et déconseille le décor aux photosensibles[51].
Marianne pense que les costumes de Nicolas Ghesquière « ne racontent rien » et que la dimension politique est « gommée au profit des histoires de cœur » et « formatée pour la génération Instagram »[52].
Critiques mitigées
Paris Match, après avoir assisté à la première avant-première, salue certains aspects et souligne certains manquements : « Hier soir à Nice, on n’a pas su sur quel pied danser. Sceptiques face à un show daté pour finalement tomber totalement sous le charme d’une mise en scène moderne et inventive qui restera, c’est certain, dans les mémoires »[53].
Le Figaro juge que « l’Opéra rock renaît avec un casting réussi et des tubes intergénérationnels », mais ressent « une certaine froideur et un manque de projection vocale », trop de « basses slapées » et d’arrangements « balourds » à la sauce « funk rock façon années 1990 », des chansons qui ont mal vieilli, une première partie froide et lente et un second acte pétaradant[54]. La raison est que les producteurs Aurélien Binder et Thierry Suc ont eu tellement d'ennuis qu'ils ne peuvent se permettre qu’un succès. Sans Marc Ladreit de Lacharrière, la superproduction aurait été abandonnée, tant la malédiction la suit : « Entre l’inflation et la crise énergétique, notre point d’équilibre est de plus en plus haut »[55].
Le New York Times titre que « la France applaudit une comédie musicale qu'elle aime mais qu'elle n'a pas regardée » et considère que « mis à part la facture d'électricité exorbitante », la mise en scène « impressionne au début », mais « offre des rendements décroissants au cours du spectacle de trois heures », une production « qui n'est peut-être pas subtile », mais est suffisamment générique et spectaculaire pour faire de la place aux nouveaux arrivants ainsi qu'aux membres du public qui ont grandi avec Starmania[56].
Le Masque et la plume salue largement la qualité du spectacle mais critique également un « récit trop compliqué » et des voix « pas suffisamment à la hauteur des créateurs »[57].
Numéro salue le succès du spectacle qui a accueilli 300 000 spectateurs mais déplore « un casting inégal dont les chanteurs choisis pour ce nouveau Starmania sont en effet loin d'être aussi talentueux et passionnants que les interprètes de la toute première version de l'opéra rock. Des éléments architecturés sombres, un fond noir, des jeux de lumière frénétiques (il ne faut pas être épileptique), des projecteurs entamant une danse, une voiture couverte de graffiti »[58].
Projet de film
En 2010, c'est au journal La Charente libre que Luc Plamondon annonce l'adaptation cinématographique de Starmania et dans un format 3D. Il aurait trouvé des producteurs prêts à investir dans le projet. Ni la liste des comédiens, ni les dates de tournage ou de sortie ne sont connues[59].
Le 12novembre 2013, lors d'une interview relative au montage du spectacle en version concert par une troupe amateur, Luc Plamondon confirme la préparation d'un film : « Aujourd'hui, on n'a plus besoin de se demander comment on va construire Monopolis au cinéma. […] Ça n'a plus besoin d'être futuriste. »
Analyse de l'œuvre
Comme l’a expliqué Luc Plamondon lui-même à la télévision française (France 2) pendant le spectacle, à l’occasion des 25 ans de l’opéra rock, il y a des similitudes prophétiques entre Starmania et certains événements s'étant déroulés bien après, comme les attentats contre les tours jumelles du 11 septembre 2001, rappelant la Tour Dorée du milliardaire Zéro Janvier, que Johnny Rockfort et les Étoiles noires veulent détruire. Dans le DVD du spectacle de Marigny, la représentation physique même de Zéro Janvier fait penser à certains leaders politiques d’aujourd’hui qui possèdent les médias et savent bien en jouer. Avec ses réflexions au sujet de l’influence des manipulations médiatiques sur l’opinion publique, de l’utilisation par des politiciens de la peur pour se maintenir au pouvoir, la comédie musicale Starmania reste d’actualité[60],[7].
Cette modernité de l’œuvre plusieurs décennies après sa création tient à l'intemporalité des thèmes évoqués — célébrité, argent, pouvoir, etc. — et à des personnages ou scènes jugées parfois prémonitoires[29] : Le Monde compare les Black Blocks qui ont manifesté lors du sommet de l'OTAN à Strasbourg en 2009 aux jumeaux des Étoiles noires qui sèment la terreur sur Monopolis, capitale de l'Occident[16]. Dans Starmania, un président de la République épouse un sex-symbol[16]. En 2009, France Gall déclare lors d'une interview : « Quand le président Sarkozy a épousé Carla Bruni, j'ai tout de suite pensé à l'histoire d'amour entre Zéro Janvier et Stella Spotlight, la sex-symbol. » Dans Starmania, Stella Spotlight disait à Zéro Janvier : « Moi j'suis avec toi parce que tu me fais du bien. Toi tu te sers de moi pour arriver à tes fins. »[7]
Pour La Vie, les sujets abordés par l’œuvre demeurent d'actualité : l'histoire s'inscrit dans une société urbaine violente, où des technologies nouvelles portent atteinte à la qualité des relations humaines, tandis que les médias braquent les projecteurs sur des vedettes sans grand intérêt[8]. Quarante ans après la création de Starmania, en 2019, la RTBF décrit l’œuvre comme « toujours moderne », car elle décrit un monde où les pauvres, méprisés par les riches, se rebellent, sabotent, et s'imposent dans les médias, ce qui rappelle le mouvement des Gilets jaunes. Pour la RTBF, le personnage de la serveuse automate poétesse Marie Jeanne a un rôle central, représentant une destinée commune : un boulot abrutissant et une difficulté à vivre dans le monde tel qu'il est. Le spectacle était prophétique, car représentant le monde d'aujourd'hui où « des humains à la dérive » « chantent leur lamento en faisant des prières punks, c’est-à-dire à la non-existence de Dieu, puisqu’ils n’y croient plus », et la RTBF estime que l'œuvre se voulait sombre comme le 1984 de George Orwell mais est finalement moins effrayante que la situation réelle en 2019[61].
La mort de Cristal
Le destin tragique d'une des héroïnes a évolué au fil des mises en scène. En 1979, elle est jetée du haut de l'édifice par les gardes, alors que Marie-Jeanne et Stella Spotlight errent au milieu des ruines de la surface[citation nécessaire]. En 1988, elle est touchée par les tirs des gardes lors de la soirée au Naziland. Dans la mise en scène de Lewis Furey (1993), elle est touchée par l'explosion alors qu'elle s'échappe de la soirée avec Johnny. Dans celle de la tournée de 2000-2001, elle est étranglée par Zéro Janvier en personne. Enfin, en 2022, elle est abattue d’une balle par Sadia. Dans certaines représentations de la version de 2022, Cristal meurt avec Johnny dans l’explosion[citation nécessaire] (dans cette dernière version, ne reste en vie à la fin que Marie-Jeanne).
Le Naziland
Le Naziland est une gigantesque discothèque tournante qui surplombe Monopolis, du haut de la Tour Dorée de Zéro Janvier. Le club s'inspirerait du célèbre Studio 54.[réf. nécessaire]
À partir de la version Mogador 1994, mise en scène par Lewis Furey[69], lors des représentations publiques, le guitariste Rudy Roberts[70] est sur scène tandis que les protagonistes chantent sur une musique préenregistrée.
Enregistrements
L’année est celle où l’enregistrement a été réalisé.
Le tout premier album vinyle contient des titres qui n'ont pas été réédités. Starmania (L'Air de l'extra-terrestre) est présent sur les deux éditions québécoises ultérieures, alors que le personnage de l'extra-terrestre ne fait partie d'aucune mise en scène, sauf la production québécoise de 1980 ; c'est la raison pour laquelle Le Rêve de Stella Spotlight (« toi qui sais déjà la fin de mon histoire, emmène-moi avec toi dans le ciel... ») est raccourci par la suite. L'album contenait également le titre Paranoïa, conservé dans le spectacle au palais des Congrès de 1979 puis supprimé des versions éditées entre 2019 et 2022 dans la mesure où le personnage du Grand Gourou n’était alors plus repris dans les spectacles. L’album contenait également un final avec la version instrumentale de Monopolis. Le titre Starmania sera remplacé sur les éditions CD par SOS d'un terrien en détresse, alors que le titre Besoin d'amour interprété par France Gall sera ajouté à la liste finale des titres après la sortie de l'album. La chanson Paranoïa interprétée par Michel Berger sera la seule à être réarrangée lors de la sortie de l'album simple (pochette rose).
En dehors des aménagements de mise en scène et de la refonte totale de 1988, la chanson Duo d'adieu sera modifiée, renommée et rallongée à l'occasion du single Nos planètes se séparent en 1998. Ce single comporte en second titre une version studio remixée de Ce soir on danse interprétée par Kwin et F. Sherbourne.
Certains titres écrits et composés par Michel Berger : Au revoir Angélina, Comme des loups, et À qui donner ce que j'ai ? faisaient partie du projet originel intitulé Angélina Dumas. Cela constituait une première ossature du projet Starmania. L'album Angélina Dumas, enregistré à Los Angeles, n'est jamais sorti, Michel Berger trouvant le travail insuffisamment abouti, notamment au niveau des textes. France Gall appréciait la chanteuse québécoise Diane Dufresne et la qualité des textes de ses chansons écrites par un certain Luc Plamondon. C'est comme cela que Michel Berger a pris un premier contact par téléphone avec Luc Plamondon (en le réveillant à cinq heures du matin, heure locale au Québec) pour lui proposer d'écrire le livret de la comédie musicale.
DVD du spectacle
Starmania, intégrale live de la deuxième version 1988-1989 (Warner Vision), seule version commercialisée à ce jour en DVD, parue en 2000 après remastérisation. La VHS date quant à elle de 1989.
Il existe aussi un enregistrement privé (non commercialisé) en public au Zénith de Lille le , en présence de Luc Plamondon, Lewis Furey (metteur en scène) et Eduardo Torroja (chorégraphe), remis en « souvenir » aux artistes présents lors de cette saison[72].
Documentaire
2017 : Starmania, l'opéra rock qui défie le temps, texte de et lu par Thomas Snégaroff, réalisé par Olivier Amiot, 113 min.
Mise en scène Thomas Jolly, chorégraphie Sidi Larbi Cherkaoui, direction musicale Victor Le Masne, décors Emmanuelle Favre, scénographie Emmanuelle Favre, costumes Nicolas Ghesquière, lumière Thomas Dechandon, vidéo Guillaume Cottet, musique Michel Berger, son Madje Malki - La Seine Musicale
En 2018, Le Monde affirme que l'album s'est vendu à 3 millions d'exemplaires depuis 1978[29]. En 2019, La Vie indique que le disque est classé parmi les 10 meilleures ventes francophones de tous les temps[8]. En 2020, France info estime que l'album s'est vendu à plus de 5 millions d'exemplaires[18].
↑Brigitte Prost, « Le legs de Molière à la comédie musicale », dans Comédie musicale : les jeux du désir, Presses universitaires de Rennes, (lire en ligne), p. 221–235
↑France Gall, muse et musicienne, Alain Wodraska, Ed. Didier Carpentier, 2010 p. 113
↑Dans le no 1271 du magazine hebdomadaire Jours de France du où Michel Berger et France Gall figurent en couverture, le journaliste Paul Giannoli consacre un article à Starmania et écrit (extrait) : « Chaque soir près de quatre mille spectateurs sont magnétiquement attirés par le Palais des Congrès. Les indices de location laissent deviner qu'il en sera ainsi pendant les trente représentations. Lorsque le rideau ne se baissera pas (car il n'y a pas de rideau) sur la dernière représentation, mais que la constellation de projecteurs s'éteindra, toute une troupe de garçons et de filles pourront s'embrasser ; ils auront gagné, ils auront fait plus que cela en prouvant que le « musical » peut réussir ailleurs qu'à Broadway. »
↑Tandis que Le Parisien consacre sa une à Starmania se jouant « devant des salles vides », photos à l'appui.[réf. nécessaire] Cela étant, aucune prolongation n'aurait été possible, les ballets du Bolchoï prenant immédiatement le relai.
↑ ab et c« Dans « Starmania », France Gall n’était « pas heureuse de jouer Cristal » », Le Monde.fr, (lire en ligne, consulté le )
↑Sauf l'information sur l'émission consacrée aux 30 ans de Starmania présentée en 2009 par France 2, les mentions inscrites pour les années 2005 à 2016 ont été obtenues dans le programme de Starmania opéra présenté en et lors du 6e Festival d'opéra de Québec.
François Alquier, préface de Maurane, L'aventure Starmania, Hors Collection, 2017, 160 pages (ISBN2258142857)
Bernard Jeannot, sous la direction de Carole Auroy, "Le monde est stone" mais "Aimer c'est qu'il y a de plus beau" : formes, usages et enjeux des clichés dans la comédie musicale à la française (1971-2021)", thèse de doctorat en langue et littérature françaises et en arts du spectacle, université d'Angers, 2021, volume 1 (586 p. texte intégral avec photos couleurs) et volume 2 (180 p. annexes et analyses de chansons).
Bernard Jeannot, « “Mirabel ou Roissy, tout est partout pareil ” ? Art de la variation et expressivité de la plume de Luc Plamondon dans les différentes versions de Starmania », dans Laurence Cros, Johanne Melançon et Stéphane Hirschi (dir.) « Airs et ondes entre le Canada et la France », Études Canadiennes / Canadian Studies, AFEC (Association française d'études canadiennes), n°93, 2023.
Florent Malburet, sous la direction de Richard Demarcy, Starmania, opéra rock, mémoire de maîtrise en Études théâtrales, Paris III-Sorbonne Nouvelle, 1996, volume 1 (130 p. avec photos couleur) et volume 2 (42 p., texte intégral).